15 апреля в Камерном зале Концертного центра «Сириус» и 16 апреля в малом зале Концертного комплекса «Роза Холл» солисты проекта Санкт-Петербургского Дома музыки «Музыкальная сборная России»: Мария Болконская (виолончель), Антонина Попрас (альт), Георгий Акимов (ударные инструменты), Софья Девуцкая (скрипка), Софья Жилина (флейта), Иван Кощеев (фортепиано), Эмилия Лещева (саксофон), Анастасия Гламаздина (гобой) представят вечера, посвящённые сочинениям японских композиторов XX и XXI столетий.
Два камерных концерта под названием «Японская весна» откроют пространство особого музыкального мышления, существенно отличающегося от европейской традиции. На протяжении вечера слушателям предстоит погружение в художественную философию, формирующую иное восприятие времени и звука.
Для японской музыки новейшего времени характерно стремление соединить восточную философию звучания с западными композиционными принципами. На первый план выходят тембр и особое переживание музыкального времени — не как драматического процесса, а как тонкой смены состояний.
Программа концертов задаёт два смысловых вектора. Первый связан с обращением к собственной художественной традиции — к образам природы, занимающим в японском искусстве особое место: шум моря, щебетание птиц, хрупкая мимолётность цветения. В этой образной сфере проявляется одна из ключевых особенностей японской культуры — восприятие природы как самостоятельной, одухотворённой реальности, а не фона человеческого переживания. В сочинениях Такаси Ёсимацу, Тору Такемицу, Митио Мияги природный мир становится источником тончайших тембровых ассоциаций, определяющих поэтический строй музыки.
Второй смысловой вектор связан с диалогом японских композиторов с европейской музыкальной традицией. Он проявляется, в частности, в переосмыслении звучания европейских инструментов и поиске новых выразительных возможностей. Так, вибрафонист и композитор Масаёси Фудзита раскрывает необычные тембровые краски инструмента, используя наряду с традиционными и нестандартные способы звукоизвлечения — смычок, металлические трубочки, нити бисера. В сочинении Рё Ноды для саксофона соло инструментальный язык насыщается специальными приёмами, существенно расширяющими привычные представления о звучании инструмента. В творчестве Кейко Абе аналогичные поиски приводят к существенному обогащению технического и звукового диапазона маримбы, а введённые ею приёмы прочно закрепляются в исполнительской практике.
Наряду с этим важной частью программы становится более широкий диалог с европейской музыкальной культурой XX века. Макото Синохара, учившийся в Парижской консерватории у Оливье Мессиана, в сочинении «Одержимость» соединяет японскую тонкость звукового мышления с достижениями европейского экспериментального письма. Тоси Итиянаги, прошедший обучение в Джульярдской школе и испытавший влияние Джона Кейджа, в пьесе «Перспективы» для скрипки соло раскрывает ещё одну грань японского музыкального модернизма — его сопряжение с западным авангардом, свободой формы и новым пониманием концепции музыкального жеста.
Вечер в малом зале Концертного комплекса «Роза Холл» станет важным культурным событием, подтверждающим совместную работу Образовательного Фонда «Талант и успех» и одной из крупнейших российских инвестиционных компаний — Интерроса, которые недавно договорились о комплексном сотрудничестве в разных сферах, в том числе и в просветительской.