Кинопоказ фильм «Работа побеждать»

12 сентября в открытом кинотеатре Спортивного парка «Сириус» пройдет бесплатный показ первых серий многосерийного фильма о пляжном волейболе «Работа побеждать». Первые серии посвящены выдающимся спортсменам – Вячеславу Красильникову и Надежде Макрогузовой.

О чем фильм:

«Работа побеждать: Вячеслав Красильников»

Он — чемпион мира, призер Олимпийских игр, победитель финала Мирового тура, любимец болельщиков, цепляющий своей искренностью и человечностью. Откуда черпать мотивацию и вдохновение на новые победы, когда спортсмен выиграл практически все? Как воспитать достойного спортсмена, если играешь с ним бок о бок? Все ответы в фильме.

Начало – в 19:30

Работа побеждать: Надежда Макрогузова

Она — участница Олимпийских игр, победитель и призер элитных этапов Мирового тура, бронзовый призер чемпионата Европы. Надежда обладает невероятной харизмой и желанием сражаться за победу в каждом из матчей. Как совместить карьеру профессионального спортсмена и дружбу? Могут ли быть друзья и искренние отношения на пути к успеху. Как при этом не потерять и себя и быть честным с другими? Ответы на эти и другие вопросы можно найти в серии, посвященной волейболистке.

Начало – в 20:00

Вход свободный

Чемпионат России по спортивной акробатике среди студентов

С 13 по 15 сентября на «Сириус Арене» пройдет чемпионат России по спортивной акробатике среди студентов. За медали поборются 60 сильнейших студентов, представляющие акробатические школы Республики Башкортостан, ДНР, Краснодарского края, Москвы, а также Воронежской, Кировской, Московской, Оренбургской, Ростовской и Челябинской областей. Торжественная церемония открытия состоится 13 сентября в 12:00. Вход для зрителей свободный. Все желающие могут попасть на арену через вход А.

Расписание соревнований по спортивной акробатике:

13 сентября

10:00 – предварительные соревнования (балансовое упражнение)

12:00 – торжественная церемония открытия чемпионата России

12:30 – предварительные соревнования (балансовое упражнение)

14 сентября

10:00 – предварительные соревнования (темповое упражнение)

15 сентября

10:00 – финальные соревнования (комбинированное упражнение)

14:00 – церемония награждения победителей и призеров

Кубок Вызова по пляжному волейболу 4х4

14 сентября на федеральной территории «Сириус» на песчаном корте «СИ-отеля» пройдет второй по счету «Кубок вызова». На площадку выйдут лучшие представители отечественного классического волейбола, которые сразятся со своими коллегами-пляжниками в формате 4 на 4.

Расписание соревнований:

19:00 – женщины

20:00 – мужчины

Музыка Моцарта, Чайковского, Шуберта

Кинопоказ концерта с участием легендарного дирижера-импрессиониста Джона Элиота Гардинера, искрометной португальской пианистки Марии Жуан Пиреш и Лондонского симфонического оркестра.

Сэр Джон Элиот Гардинер дирижирует Второй симфонией великого Чайковского и фрагментом из «Розамунды» Шуберта. С ним делит сцену португальская пианистка Мария Жуан Пиреш, которая исполнит 27-й Фортепианный концерт Моцарта.

Программа:

Ф. Шуберт, Антракт № 3 си-бемоль мажор из «Розамунды»

В.А. Моцарт, Концерт для фортепиано с оркестром № 27 си-бемоль мажор, K. 595

П.И. Чайковский, Симфония № 2 до минор, «Малороссийская».

Кинопоказ состоится в открытом кинотеатре Спортивного парка «Сириус». Вход свободный для всех желающих, необходима предварительная регистрация.

Опера «Мадам Баттерфляй»

Знаменитая японская трагедия Пуччини обретает новые краски в живописной постановке Андреаса Хомоки. Впервые исполняется на плавучей сцене Боденского озера.

Режиссер Андреас Хомоки, художественный руководитель Цюрихской оперы, вместе со своим всемирно известным коллективом воссоздает на озере атмосферу Японии в изящных декорациях Майкла Ливайна. Барно Исматуллаева в партии Чио-Чио-сан – «исполнение просто мирового уровня» (Online Merker).

Японская гейша Чио-Чио-сан по прозвищу «Баттерфляй», «Бабочка», вне себя от счастья, когда на ней женится американский лейтенант Пинкертон. Чарующий дуэт знаменует кульминацию их любви, но моряк вскоре уезжает обратно на родину. Перед нами разворачивается столкновение миров и культур: Пинкертон считает себя свободным от обязательств и у себя дома женится на американке, а любящая и полная надежд Баттерфляй стойко ждет его целых три года, воспитывая их ребенка. В своей знаменитой арии Un bel dì vedremo она рисует картину момента, когда наконец воссоединится с любимым мужем. Пинкертон действительно возвращается – но вместе с новой женой, и Чио-Чио-сан остается только один выход…

Дирижер – Энрике Маццола

Режиссер – Андреас Хомоки

Художник – Майкл Левин

Художник по костюмам – Энтони Макдоналд

Художник по свету – Франк Эвин

Действующие лица и исполнители:

Чио-Чио-Сан – Барно Исматуллаева

Пинкертон – Эдгардас Монтвидас

Сузуки – Аннализа Строппа

Шарплесс – Брайан Маллиган

Кинопоказ состоится в открытом кинотеатре Спортивного парка «Сириус». Вход свободный для всех желающих, необходима предварительная регистрация.

«Музыкальная сборная России». Камерный концерт

Проект «Музыкальная сборная России» продолжится камерным концертом солистов Санкт-Петербургского Дома музыки, лауреатов международных конкурсов. Арина Рабенкова (кларнет), Полина Тхай (виолончель) и Иван Кощеев (фортепиано) исполнят сочинения русских и зарубежных композиторов XVIII-XXI вв.

I отделение

Ф. Девьен – Ж. Ланселот. Соната №1 для гобоя и фортепиано до мажор (переложение для кларнета и фортепиано)

Р. Шуман. Три пьесы-фантазии для кларнета и фортепиано

Б. Ковач. Концертная фантазия на темы из оперы Дж. Россини «Севильский цирюльник» для кларнета и фортепиано

II отделение

И.С. Бах. Куранта и Сарабанда из Сюиты №2 для виолончели соло

И. Брамс. Соната №1 для виолончели и фортепиано

Б. Мартину. Вариации на тему Россини для виолончели и фортепиано

Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки – народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.

Концерт пройдет в Зале «Атом» Университета «Сириус». Подробнее по ссылке.

Документальный фильм «Бернини»

Страсть и барокко: римский скульптор Джан Лоренцо Бернини, в руках которого мрамор таял как воск. Кинопоказ документального фильма о скульпторе.

Ни один другой скульптор не определил облик Рима так, как это сделал Джан Лоренцо Бернини. Ни один другой скульптор не работал при девяти папах. Бернини стал создателем стиля барокко в скульптуре и прославился неуемной творческой энергией и перипетиями бурной личной биографии. А лучшая в мире коллекция его скульптуры находится в собрании галереи Боргезе в Риме. «Аполлон и Дафна», «Похищение Прозерпины», «Давид» и другие шедевры Бернини из собрания Боргезе, настоящий «театр в камне», легли в основу документального фильма «Бернини».

Кинопоказ состоится в открытом кинотеатре Спортивного парка «Сириус». Вход свободный для всех желающих, необходима предварительная регистрация.

Французское барокко

В текущем концертном сезоне «Сириус» расширит линейку тематических проектов и впервые проведет марафон «Музыкальные шедевры», который объединит два направления – одно посвящено музыке барокко, второе – опере.

Цикл «Дни барокко в “Сириусе”» продолжит идею проекта прошлого года – знакомство слушателей с шедеврами барочной музыки, охватывающей период 1600-1750 гг. Проект традиционно приурочен к Международному дню музыки, который отмечается во всем мире 1 октября.

В этом году с музыкальными шедеврами прошлого слушателей познакомит один из ведущих коллективов старинного исполнительства – ансамбль Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского. Коллектив представит широкий панорамный взгляд на старинную музыку, затрагивая в трех концертах эпоху Возрождения, ни на что не похожее французское барокко, главные музыкальные жанры эпохи – оперу и инструментальный концерт.

В программе первого вечера проекта соединились изощренная вокальная полифония раннего Ренессанса и звуковая роскошь французского барокко – прозвучат две мессы, отражающие красоту двух эпох.

Откроет вечер франко-фламандский композитор, один из родоначальников нидерландской полифонической школы, Гийом Дюфаи. Он разработал главный жанр нидерландской полифонии – четырехголосную мессу. В первом отделении прозвучит знаменитая Месса «L’homme arme» Дюфаи для хора а cappella. L’Homme armé (фр. «вооруженный человек») — французская песенка эпохи Возрождения. На мелодию этой песни в XV—XVI веках было сочинено множество разных музыкальных произведений, одним из которых стала месса Дюфаи, требующая от исполнителей особого подхода и мастерства.

Во втором отделении музыканты представят сочинение одного из ярчайших композиторов французского Барокко – Марка-Антуана Шарпантье.  В творческом наследии автора преобладает духовная музыка: мессы, кантаты, магнификаты, гимны, мотеты, псалмы и другие сочинения. Будучи на службе в качестве домашнего композитора у герцогини Марии Лотарингской, Шарпантье пишет свою знаменитую «Мессу в канун Рождества» («Messe de minuit pour Noël») для хора, солистов и оркестра. Она прозвучит в завершении вечера.

Концерт в два отделения.

Концерт пройдет в Зале «Атом» Университета «Сириус». Подробнее по ссылке.

Вивальди. «Времена года»

«Времена года» — одно из наиболее известных музыкальных произведений как Вивальди, так и эпохи Барокко в целом. Выпущено более 200 грамзаписей цикла, продажи которых установили мировой рекорд по продажам в области академической музыки. Широко распространены переложения «Времён года» для различных составов музыкальных инструментов, темы цикла широко используются в поп и рок-музыке, в кинематографе и для сопровождения танцев в фигурном катании.

Все концерты цикла написаны в классической итальянской трёхчастной форме, в которой быстрые первая и последняя части обрамляют медленную центральную. Каждый концерт посвящен одному из времен года – Весна, Лето, Осень, Зима.

В интерпретации Филиппа Чижевского, «Времена года» способны по-настоящему удивить каждого, кто знаком с этим циклом и кто услышит его впервые. Дирижеру и его ансамблю Questa Musica во главе с солистом Леонидом Железным удается переосмыслить хорошо знакомую всем музыку и, благодаря смелости прочтения и неожиданно наставленным акцентам, открыть новые грани этого популярного произведения. 

Леонид Железный — выпускник Московской консерватории, обладатель спецприза XVI Международного конкурса им. П.И.Чайковского и премии Юрия Башмета «За красоту звучания». Лауреат многих международных конкурсов. Л. Железный ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Является участником программ Санкт-Петербургского Дома музыки, абонементов Московской филармонии и консерватории, сотрудничает с лучшими концертными залами, фестивалями и оркестрами. 

Концерт в одно отделение.

Концерт пройдет в Зале «Атом» Университета «Сириус». Подробнее по ссылке.

Concerto Grosso

В программе заключительного вечера проекта «Музыкальные шедевры. Дни барокко в “Сириусе”» представлен жанр инструментального концерта. Ансамбль Questa Musica под управлением дирижера Филиппа Чижевского исполнит два «concerto grosso» Георга Фридриха Генделя, клавирный концерт Иоганна Себастьяна Баха и сюиту «Абделазар» Генри Перселла.

Concerti grossi («большие концерты») составляют основу оркестровых сочинений Генделя. Этот жанр инструментальной музыки появился в Италии, родоначальником считают скрипача-виртуоза Арканджело Корелли. Типичный признак «большого концерта» заключается в том, что солирует здесь не один инструмент, а группа однородных инструментов или несколько солистов.

Первый концерт Иоганна Себастьяна Баха для клавесина с оркестром – одно из популярнейших произведений композитора. Благодаря исследованиям почерка и водяных знаков удалось установить, что концерт был написан около 1737–1739 годов. Повод создания точно не известен, но есть вероятность, что концерт был ответом на органные концерты Генделя того же года. А возможно Бах написал его для домашнего музицирования: у композитора была большая семья, а в начале 1730-х, когда его дети подросли и жили вместе с ним, весь дом был наполнен музыкой.

Музыка концерта строгая, возвышенная, в архаичном тональном плане. Бах здесь применяет законы, которые в его время были не обязательны в музыке, но это придает дополнительную строгость и суровость. Солистка – Александра Коренева (клавесин).

«Абделазар» Перселла – музыкальная сюита, состоящая из 10-и частей, написанная автором для сопровождения одноименной трагедии о мести английского драматурга Афра Бена. Пьеса не получила большой популярности, а музыка Перселла напротив завоевала большую любовь слушателей и является одним из наиболее часто исполняемых произведений композитора по сей день.

Концерт в два отделения.

Концерт пройдет в Зале «Атом» Университета «Сириус». Подробнее по ссылке.

Чайковский. «Иоланта»

Как из наследия барокко берет свое начало жанр оперы, так логическим продолжением «Дней барокко в “Сириусе”» станет проект «Дни оперы в “Сириусе”». Трехдневный музыкальный марафон, призванный создать масштабное представление о жанре, впервые пройдет на федеральной территории. Артисты Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова познакомят с произведениями композиторов разных стран и эпох, авторское прочтение знаменитых произведений позволит по-новому взглянуть на всемирно известные шедевры.

«Иоланта» – последняя опера Петра Чайковского и одно из самых светлых его сочинений. В основе произведения – драма «Дочь короля Рене» датского драматурга и поэта Генриха Герца, которая вышла в 1845. Чайковский прочитал ее в 1884 году в переводе Федора Миллера. Позже Владимир Зотов создал свою адаптацию истории. Эта версия была поставлена в 1888 году в Малом театре и стала основой оперного либретто, которое написал Модест Чайковский.

Это трогательная история слепой девушки Иоланты, она живет в неведении о своем недуге, но исцеляется благодаря любви. Музыковед Борис Асафьев называл оперу «новеллой о расцветающем цветке». Сначала героиня печальна и задумчива (ариозо «Отчего это прежде не знала»), затем взволнована от нового чувства (дуэт с Водемоном), ближе к финалу она решается на отчаянный шаг (ариозо «Нет, назови мученья, страданья, боль»). Любовь выводит героиню из темноты к божественному свету. Музыка поддерживает эту драматургию, развиваясь от сумрачной, холодной интродукции к возвышенному финалу-гимну, воспевающему чудо прозрения.

Оперу в концертном исполнении представят солисты и симфонический оркестр Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова, дирижер – Андрей Лебедев.

Концерт пройдет в Большом зале Университета «Сириус». Подробнее по ссылке.

Адан. «Почтальон из Лонжюмо»

Имя Адольфа Адана прекрасно знакомо русской публике, но преимущественно как автора балета «Жизель», однако в Европе он был гораздо более известен как автор опер. «Почтальон из Лонжюмо» – бесспорный музыкальный раритет, который по форме (чередование музыки с разговорными диалогами) наследует традиции классической опера-комик. Специально для театра Новая Опера драматург Сергей Плотов написал стихи на русском языке, которые остроумно заменяют разговорные диалоги. Таким забавным, ироничным комментарием режиссер Евгений Писарев усилил театральность произведения.

В основе произведения – забавная история о почтальоне Шаплу. После свадьбы с трактирщицей Мадлен он тут же уезжает в Париж по приглашению директора театра маркиза де Корси, услышавшего, как Шаплу великолепно поет. Прошло десять лет, Шаплу стал солистом Парижской оперы Сен-Фаром, Мадлен получила наследство от тетушки и теперь называет себя мадам де Латур. Воспользовавшись симпатией того же маркиза, она приглашает оперных звезд в свой дом. Сен-Фар не узнает супругу при встрече, в отличие от мадам де Латур, которая не только узнает, но и решает проучить своего легкомысленного мужа.

Примечательно, что почтальон здесь – не тот, кто доставляет письма. Почтовая станция была местом, где проезжающие отдыхали и меняли лошадей, а почтальон перевозил пассажиров. Но уже в 1837, через год после премьеры оперы Адана, в Париж прибыл первый поезд, а значит композитор смог запечатлеть уходящую профессию.

В «Сириусе» оперу в концертном исполнении представят солисты и симфонический оркестр Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова под управлением дирижера Клемана Нонсье.

Концерт пройдет в Большом зале Университета «Сириус». Подробнее по ссылке.

Шнитке. Концерт для хора / Пярт. «Покаянный Канон»

«Я написал ту музыку, которую вызвал этот текст, а не ту, которую хотел сам», – говорил Альфред Шнитке о своем Концерте для хора. Стимулом к созданию произведения в 1984–1985 годах послужил литературный первоисточник – «Книга скорбных песнопений» средневекового армянского поэта — монаха, философа, богослова Григора Нарекаци. При всей современной остроте музыкального языка Концерт для хора отличает опора на музыкальный язык прошлого. В произведении нет цитат, но есть отсылка к средневековым армянским песнопениям, они напоминают о себе отдельными интонационными оборотами, общим складом хоровой фактуры. Но еще больше здесь ощущаются русские корни – это, прежде всего, хоровые концерты русских композиторов XVIII века и шире – русская хоровая культура.

Также прозвучит «Покаянный канон» Арво Пярта – одного из самых значимых композиторов нашего времени, выдающегося музыкального философа.

Музыкальные шедевры представит хор Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова, главный хормейстер – Юлия Сенюкова.

Концерт пройдет в Зале «Атом» Университета «Сириус». Подробнее по ссылке.