Активный отдых • Ежедневно
Афиша
Шоу • По расписанию
Расписание работы Поющего фонтана в Олимпийском парке
Шоу • По расписанию
Расписание работы Поющего фонтана в Олимпийском парке
В августе Поющий фонтан в Олимпийском парке работает с 20:00 до 21:00. В течение часа здесь проходит водно-световое шоу под музыку. Каждый день жители и гости федеральной территории могут услышать разные композиции. В их числе – известные и любимые мелодии: «Лебединое озеро» П.И. Чайковского и саундтрек из фильма «Список Шиндлера», музыка группы Queen и джазового певца Фрэнка Синатры, «Танец с саблями» Арама Хачатуряна и Libertango Астора Пьяццолы. Всего фонтан «играет» порядка 160 композиций, для каждой из которых разработана своя водно-световая программа.
В августе Поющий фонтан в Олимпийском парке работает с 20:00 до 21:00. В течение часа здесь проходит водно-световое шоу под музыку. Каждый день жители и гости федеральной территории могут услышать разные композиции. В их числе – известные и любимые мелодии: «Лебединое озеро» П.И. Чайковского и саундтрек из фильма «Список Шиндлера», музыка группы Queen и джазового певца Фрэнка Синатры, «Танец с саблями» Арама Хачатуряна и Libertango Астора Пьяццолы. Всего фонтан «играет» порядка 160 композиций, для каждой из которых разработана своя водно-световая программа.
понедельник — русская классика;
вторник — музыка из кинофильмов;
среда — венские вальсы;
четверг — вечер популярных песен;
пятница — шедевры великих композиторов;
суббота — джаз;
воскресенье — испанские и латиноамериканские мотивы. Архитекторы фонтана задумывали его как мифическую Жар-птицу: стела символизирует огненный гребень, а борта бассейна — изогнутые крылья.
Работу обеспечивают 1 000 стробоскопов, более 700 цветных фонарей, около 250 водных пушек, 12 веерных роботов и 5 гиперпушек.
Умный Туризм • По расписанию
Проект «Умный Туризм»
Умный Туризм • По расписанию
Проект «Умный Туризм»
Когда большинство людей слышат об «Умном Туризме», то думают о школьных экскурсиях с осмотром достопримечательностей или образовательных поездках для педагогов. Однако этот формат путешествий гораздо шире: он предлагает не просто отдых, а возможность провести время с пользой, приобретая новые навыки и расширяя кругозор.
«Умный Туризм» предоставляет возможность совмещать досуг с личностным развитием. Проект реализуется на федеральной территории «Сириус» с 2021 года и объединяет отдых и образование. Наши программы знакомят участников с актуальными направлениями в науке, спорте и искусстве, предлагая лекции, мастер-классы и экскурсии с акцентом на практический опыт. Такой подход делает путешествия более осознанными и содержательными.
С 2021 года в программах «Умного Туризма» приняли участие почти 60 тысяч человек, охватив более 75 образовательных программ по разным направлениям для всех возрастных групп. Проект уникален тем, что знакомит гостей и жителей федеральной территории с объектами олимпийского наследия, преобразованными в современные центры науки и образования, деятельностью резидентов федеральной территории и научными разработками в Сириусе.
Участники могут познакомиться с передовыми технологиями — от 3D-печати и робототехники до генетических исследований, а также узнать о бесплатных образовательных программах для талантливой молодёжи. Среди ключевых локаций — научные и творческие лаборатории Научно-технологического университета «Сириус», интерактивный музей «Буран», археологическая коллекция музея-заповедника «Фанагория» и открытое хранилище библиотеки.
Программы «Умного Туризма» разнообразны, мы принимаем организованные группы, проводим регулярные экскурсии, а также составляем индивидуальные маршруты и программы по запросу гостей и жителей федеральной территории «Сириус».
Ознакомиться с программами можно на сайте. По всем вопросам обращайтесь по телефону горячей линии: +7 (800) 200-73-39.
Когда большинство людей слышат об «Умном Туризме», то думают о школьных экскурсиях с осмотром достопримечательностей или образовательных поездках для педагогов. Однако этот формат путешествий гораздо шире: он предлагает не просто отдых, а возможность провести время с пользой, приобретая новые навыки и расширяя кругозор.
«Умный Туризм» предоставляет возможность совмещать досуг с личностным развитием. Проект реализуется на федеральной территории «Сириус» с 2021 года и объединяет отдых и образование. Наши программы знакомят участников с актуальными направлениями в науке, спорте и искусстве, предлагая лекции, мастер-классы и экскурсии с акцентом на практический опыт. Такой подход делает путешествия более осознанными и содержательными.
С 2021 года в программах «Умного Туризма» приняли участие почти 60 тысяч человек, охватив более 75 образовательных программ по разным направлениям для всех возрастных групп. Проект уникален тем, что знакомит гостей и жителей федеральной территории с объектами олимпийского наследия, преобразованными в современные центры науки и образования, деятельностью резидентов федеральной территории и научными разработками в Сириусе.
Участники могут познакомиться с передовыми технологиями — от 3D-печати и робототехники до генетических исследований, а также узнать о бесплатных образовательных программах для талантливой молодёжи. Среди ключевых локаций — научные и творческие лаборатории Научно-технологического университета «Сириус», интерактивный музей «Буран», археологическая коллекция музея-заповедника «Фанагория» и открытое хранилище библиотеки.
Программы «Умного Туризма» разнообразны, мы принимаем организованные группы, проводим регулярные экскурсии, а также составляем индивидуальные маршруты и программы по запросу гостей и жителей федеральной территории «Сириус».
Ознакомиться с программами можно на сайте. По всем вопросам обращайтесь по телефону горячей линии: +7 (800) 200-73-39.
Спортивные секции
Набор в группы дзюдо и самбо
Спортивные секции
Набор в группы дзюдо и самбо
Академия Единоборств ждёт на занятия детей, которые хотят развиваться физически, учиться новому и осваивать азы дзюдо и самбо — видов спорта, которые воспитывают характер, развивают силу, укрепляют дисциплину.
Программы сформированы с учётом возраста и уровня подготовки:
от 3,5 до 6 лет — дополнительная общеразвивающая программа по виду спорта «дзюдо»
от 6 до 14 лет — программа спортивной подготовки по видам спорта «самбо» и «дзюдо».
Отбор в группы дошкольного образования Академии Единоборств проходит в формате игровых упражнений, благодаря которым ребята могут продемонстрировать свои возможности.
Узнать об условиях зачисления и записи на предварительный просмотр можно по телефону: 8 (862) 220-05-01.
Фото Академии Единоборств.
Академия Единоборств ждёт на занятия детей, которые хотят развиваться физически, учиться новому и осваивать азы дзюдо и самбо — видов спорта, которые воспитывают характер, развивают силу, укрепляют дисциплину.
Программы сформированы с учётом возраста и уровня подготовки:
от 3,5 до 6 лет — дополнительная общеразвивающая программа по виду спорта «дзюдо»
от 6 до 14 лет — программа спортивной подготовки по видам спорта «самбо» и «дзюдо».
Отбор в группы дошкольного образования Академии Единоборств проходит в формате игровых упражнений, благодаря которым ребята могут продемонстрировать свои возможности.
Узнать об условиях зачисления и записи на предварительный просмотр можно по телефону: 8 (862) 220-05-01.
Фото Академии Единоборств.
Концерт • 14 августа в 19:00
ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Роден, её вечный идол»
Концерт • 14 августа в 19:00
ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Роден, её вечный идол»
Балет в двух действиях с одним антрактом
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН
13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.
Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.
История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом.
Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.
«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений. Подробнее на сайте.
Балет в двух действиях с одним антрактом
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН
13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.
Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.
История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом.
Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.
«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений. Подробнее на сайте.
Возрастная категория 16+
Концерт • 15 августа в 15:00
Концерт собственных сочинений
Концерт • 15 августа в 15:00
Концерт собственных сочинений
С момента основания «Сириуса» Игорь Рогалев, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, ведёт в Образовательном центре мастер-классы по композиции. Обучающиеся обожают маэстро за его тонкий юмор и безграничную доброжелательность. Именно под его руководством они создают сочинения, которые и прозвучат на концерте.
В программе — музыка для фортепиано, струнных, духовых и ударных инструментов в самых разных жанрах. Подробнее на сайте.
Возрастная категория 6+
С момента основания «Сириуса» Игорь Рогалев, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, ведёт в Образовательном центре мастер-классы по композиции. Обучающиеся обожают маэстро за его тонкий юмор и безграничную доброжелательность. Именно под его руководством они создают сочинения, которые и прозвучат на концерте.
В программе — музыка для фортепиано, струнных, духовых и ударных инструментов в самых разных жанрах. Подробнее на сайте.
Возрастная категория 6+
Кинопоказ • 15 августа в 18:00
«Больше чем музей»
Кинопоказ • 15 августа в 18:00
«Больше чем музей»
История строительства нового музея Мунка в Осло, которое небольшое испанское архитектурное бюро estudioHerreros вело более двенадцати лет, раскрывает поразительную трансформацию норвежской столицы. Какими должны быть музеи будущего? А города? И как в них жить?
Главный герой фильма — новый Музей Мунка в Осло, открытый в 2021 году и вызвавший жаркие споры своей нестандартной и амбициозной архитектурой. Сейчас это культурный центр, который превратил берег Осло-фьорда из промышленного порта в точку притяжения горожан и туристов; здание, наполненное шедеврами и пронизанное светом благодаря использованию стекла и переработанного перфорированного алюминия. Авторы проекта архитекторы Хуан Эррерос и Йен Рихтер, скульптор Трейси Эмин, создавшая огромную женскую фигуру, символически изображающую мать Мунка, и все сотрудники от кассиров до директора увлечены общей идеей — создать в столице Норвегии музей будущего, который станет так же трогать сердца людей, как и хранящиеся в нём картины Эдварда Мунка. Подробнее на сайте.
Ссылка на оригинал текста.
Возрастное ограничение 12+
История строительства нового музея Мунка в Осло, которое небольшое испанское архитектурное бюро estudioHerreros вело более двенадцати лет, раскрывает поразительную трансформацию норвежской столицы. Какими должны быть музеи будущего? А города? И как в них жить?
Главный герой фильма — новый Музей Мунка в Осло, открытый в 2021 году и вызвавший жаркие споры своей нестандартной и амбициозной архитектурой. Сейчас это культурный центр, который превратил берег Осло-фьорда из промышленного порта в точку притяжения горожан и туристов; здание, наполненное шедеврами и пронизанное светом благодаря использованию стекла и переработанного перфорированного алюминия. Авторы проекта архитекторы Хуан Эррерос и Йен Рихтер, скульптор Трейси Эмин, создавшая огромную женскую фигуру, символически изображающую мать Мунка, и все сотрудники от кассиров до директора увлечены общей идеей — создать в столице Норвегии музей будущего, который станет так же трогать сердца людей, как и хранящиеся в нём картины Эдварда Мунка. Подробнее на сайте.
Ссылка на оригинал текста.
Возрастное ограничение 12+
Концерт • 15 августа в 18:00
РАШТРА ЯГНА
Концерт • 15 августа в 18:00
РАШТРА ЯГНА
В основе программы — бхаратанатьям, древняя и бережно хранимая традиция классического танца Индии, возникшая в храмовой культуре юга страны. В её основе лежат сюжеты индийской мифологии и духовной философии. Грациозные движения, исключительно сложная ритмическая работа ног, скульптурные позы, выразительные жесты — мудры — и мощная мимика удивительно сочетаются с музыкой и ритмом. Сегодня этот священный танец продолжает очаровывать международную публику своей вневременной элегантностью и дисциплиной, соединяя воедино искусство, духовность и человеческие эмоции.
Концерт «Раштра Ягна», приуроченный ко Дню независимости Индии, представит доктор Пратибха Пралад — всемирно признанная танцовщица, удостоенная ордена «Падма Шри» и премии Академии Сангит Натак. Визионер-хореограф и культурный посол, она посвятила свою жизнь сохранению и переосмыслению вневременной традиции бхаратанатьям для современной мировой аудитории. Безупречная исполнительская техника и глубокая преданность священной сущности танца сделали Пратибху Пралад одной из ведущих фигур индийского классического искусства. Подробнее на сайте.
Вместе с Пратибхой Пралад выступит танцевальная труппа фонда «Прасиддха». Основанный в 1991 году фонд сохраняет и развивает индийское искусство, организует крупные фестивали, поддерживает культурный обмен и представляет национальное художественное наследие на международных сценах.
Концерт «Раштра Ягна» станет праздничным посвящением Индии и её великой культуре, в которой танец, музыка и духовная традиция веками остаются неразделимыми.
Возрастная категория 0+
В основе программы — бхаратанатьям, древняя и бережно хранимая традиция классического танца Индии, возникшая в храмовой культуре юга страны. В её основе лежат сюжеты индийской мифологии и духовной философии. Грациозные движения, исключительно сложная ритмическая работа ног, скульптурные позы, выразительные жесты — мудры — и мощная мимика удивительно сочетаются с музыкой и ритмом. Сегодня этот священный танец продолжает очаровывать международную публику своей вневременной элегантностью и дисциплиной, соединяя воедино искусство, духовность и человеческие эмоции.
Концерт «Раштра Ягна», приуроченный ко Дню независимости Индии, представит доктор Пратибха Пралад — всемирно признанная танцовщица, удостоенная ордена «Падма Шри» и премии Академии Сангит Натак. Визионер-хореограф и культурный посол, она посвятила свою жизнь сохранению и переосмыслению вневременной традиции бхаратанатьям для современной мировой аудитории. Безупречная исполнительская техника и глубокая преданность священной сущности танца сделали Пратибху Пралад одной из ведущих фигур индийского классического искусства. Подробнее на сайте.
Вместе с Пратибхой Пралад выступит танцевальная труппа фонда «Прасиддха». Основанный в 1991 году фонд сохраняет и развивает индийское искусство, организует крупные фестивали, поддерживает культурный обмен и представляет национальное художественное наследие на международных сценах.
Концерт «Раштра Ягна» станет праздничным посвящением Индии и её великой культуре, в которой танец, музыка и духовная традиция веками остаются неразделимыми.
Возрастная категория 0+
Концерт • 16 августа в 14:30
Концерт собственных сочинений
Концерт • 16 августа в 14:30
Концерт собственных сочинений
С момента основания «Сириуса» Игорь Рогалев, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, ведёт в Образовательном центре мастер-классы по композиции. Обучающиеся обожают маэстро за его тонкий юмор и безграничную доброжелательность. Именно под его руководством они создают сочинения, которые и прозвучат на концерте. Подробнее на сайте.
В программе — музыка для фортепиано, струнных, духовых и ударных инструментов в самых разных жанрах. Вторая часть — новые сочинения и новые ансамбли.
Возрастная категория 6+
С момента основания «Сириуса» Игорь Рогалев, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, ведёт в Образовательном центре мастер-классы по композиции. Обучающиеся обожают маэстро за его тонкий юмор и безграничную доброжелательность. Именно под его руководством они создают сочинения, которые и прозвучат на концерте. Подробнее на сайте.
В программе — музыка для фортепиано, струнных, духовых и ударных инструментов в самых разных жанрах. Вторая часть — новые сочинения и новые ансамбли.
Возрастная категория 6+
Кинопоказ • 16 августа в 18:00
Документальный фильм «В мастерской Ренцо Пиано»
Кинопоказ • 16 августа в 18:00
Документальный фильм «В мастерской Ренцо Пиано»
В рамках просветительских мероприятий Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» состоится показ документального фильма «В мастерской Ренцо Пиано», Италия. Режиссёры — Клаудиа Адранья, Давиде Фойс, Франческа Мольтени.
Медитативное путешествие в мир одного из самых известных архитектурных бюро современности. Снятый с той же любовью к красоте, с которой Ренцо Пиано говорит об архитектуре, фильм погружает зрителя в атмосферу мастерских в Генуе и Париже, а также строительных площадок по всему миру — в Европе, Азии и Америке.
Однако это не портрет одного человека, а живая хроника жизни и работы целого коллектива. Ренцо Пиано появляется на экране нечасто, уступая место команде, для которой архитектура — это постоянное движение, поиск и диалог. Фильм последовательно раскрывает метод RPBW, наблюдая за проектами бюро на разных этапах их воплощения. Пять мест, три континента, разные социальные и экологические контексты, объединённые одной философией: создавать пространства, в которых хочется жить и работать. Внутри мастерских царит удивительное спокойствие и умиротворённость, нехарактерные для крупных компаний, — здесь действительно хочется творить.
Это фильм не столько об архитектуре в целом, сколько о том, как рождается гармония — в деталях, в диалогах, в тишине мастерских, где мысль превращается в форму.
Кинопоказ пройдёт в зале «Атом» Университета «Сириус» по адресу: Олимпийский проспект, 1, по предварительной регистрации. Лента длится 53 минуты. Возрастные ограничения — 12+.
В рамках просветительских мероприятий Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» состоится показ документального фильма «В мастерской Ренцо Пиано», Италия. Режиссёры — Клаудиа Адранья, Давиде Фойс, Франческа Мольтени.
Медитативное путешествие в мир одного из самых известных архитектурных бюро современности. Снятый с той же любовью к красоте, с которой Ренцо Пиано говорит об архитектуре, фильм погружает зрителя в атмосферу мастерских в Генуе и Париже, а также строительных площадок по всему миру — в Европе, Азии и Америке.
Однако это не портрет одного человека, а живая хроника жизни и работы целого коллектива. Ренцо Пиано появляется на экране нечасто, уступая место команде, для которой архитектура — это постоянное движение, поиск и диалог. Фильм последовательно раскрывает метод RPBW, наблюдая за проектами бюро на разных этапах их воплощения. Пять мест, три континента, разные социальные и экологические контексты, объединённые одной философией: создавать пространства, в которых хочется жить и работать. Внутри мастерских царит удивительное спокойствие и умиротворённость, нехарактерные для крупных компаний, — здесь действительно хочется творить.
Это фильм не столько об архитектуре в целом, сколько о том, как рождается гармония — в деталях, в диалогах, в тишине мастерских, где мысль превращается в форму.
Кинопоказ пройдёт в зале «Атом» Университета «Сириус» по адресу: Олимпийский проспект, 1, по предварительной регистрации. Лента длится 53 минуты. Возрастные ограничения — 12+.
Кинопоказ • 16 августа в 19:30
КУЛМЫРЗА И АКСАТКЫН
Кинопоказ • 16 августа в 19:30
КУЛМЫРЗА И АКСАТКЫН
Лирический дастан в одном действии
Любовь Кулмырзы и Аксаткын вспыхивает вопреки обстоятельствам. На пути молодых людей встают строгие обычаи, воля старших и законы общества, лишающие их права самим распоряжаться своей жизнью. Не сумев преодолеть преграды, влюблённые становятся жертвами несправедливости и предрассудков.
Дастан «Кулмырза и Аксаткын» — одна из самых проникновенных историй кыргызского народа. Поэтическая красота национальной традиции соседствует в нём с горькой правдой о цене несвободы. Трагическая судьба героев, столкнувшихся с суровыми законами своего времени, стала символом верности, чистой любви и человеческого достоинства. Подробнее на сайте.
Лирический дастан в одном действии
Любовь Кулмырзы и Аксаткын вспыхивает вопреки обстоятельствам. На пути молодых людей встают строгие обычаи, воля старших и законы общества, лишающие их права самим распоряжаться своей жизнью. Не сумев преодолеть преграды, влюблённые становятся жертвами несправедливости и предрассудков.
Дастан «Кулмырза и Аксаткын» — одна из самых проникновенных историй кыргызского народа. Поэтическая красота национальной традиции соседствует в нём с горькой правдой о цене несвободы. Трагическая судьба героев, столкнувшихся с суровыми законами своего времени, стала символом верности, чистой любви и человеческого достоинства. Подробнее на сайте.
Возрастная категория 6+
Концерт • 20 августа в 17:00
Концерт юных артистов балета
Концерт • 20 августа в 17:00
Концерт юных артистов балета
Приглашаем окунуться в мир грации и красоты балетного искусства. На сцену Университета «Сириус» выйдут 106 воспитанников из ведущих хореографических учебных заведений страны.
Юные артисты балета, принимающие участие в концерте, были отобраны Экспертным советом во главе с примой-балериной Большого театра, народной артисткой России Светланой Захаровой.
В программе концерта зрителей ждут фрагменты из балетов классического репертуара, современные номера, а также номера, подготовленные участниками совместно с педагогами на программе.
Концерт станет ярким завершением августовской образовательной программы направления «Хореография» и обещает стать не только важным этапом в творческой карьере танцовщиков, но и вдохновляющим моментом для всех зрителей.
Концерт состоится в зале пленарных заседаний Университета «Сириус» по адресу: Олимпийский проспект, 1. Для посещения концерта необходимо пройти бесплатную онлайн-регистрацию и предъявить электронный билет при входе.
Приглашаем окунуться в мир грации и красоты балетного искусства. На сцену Университета «Сириус» выйдут 106 воспитанников из ведущих хореографических учебных заведений страны.
Юные артисты балета, принимающие участие в концерте, были отобраны Экспертным советом во главе с примой-балериной Большого театра, народной артисткой России Светланой Захаровой.
В программе концерта зрителей ждут фрагменты из балетов классического репертуара, современные номера, а также номера, подготовленные участниками совместно с педагогами на программе.
Концерт станет ярким завершением августовской образовательной программы направления «Хореография» и обещает стать не только важным этапом в творческой карьере танцовщиков, но и вдохновляющим моментом для всех зрителей.
Концерт состоится в зале пленарных заседаний Университета «Сириус» по адресу: Олимпийский проспект, 1. Для посещения концерта необходимо пройти бесплатную онлайн-регистрацию и предъявить электронный билет при входе.
Концерт • 22 августа в 18:00
ПАРАД ЮНОШЕСКИХ ОРКЕСТРОВ
Концерт • 22 августа в 18:00
ПАРАД ЮНОШЕСКИХ ОРКЕСТРОВ
В завершение Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» на Главной сцене Концертного центра пройдёт грандиозный симфонический марафон, демонстрирующий разнообразие юношеских оркестров из разных стран, а также развитие и укрепление творческого сотрудничества между молодыми музыкантами. «Парад юношеских оркестров» — это четыре концертных дня с участием восьми творческих коллективов из России, Малайзии, Беларуси и Вьетнама, а также сводного Юношеского симфонического оркестра мира, в состав которого вошли молодые музыканты из Южной Кореи, Чили, Алжира, Египта, Турции, Армении, Кыргызстана, Беларуси, Молдовы, Вьетнама, Ирана, Ливана, Испании, Азербайджана, Эфиопии, Бразилии, ЮАР и России. Подробнее на сайте.
Проект продолжает традицию Фестиваля юношеских оркестров мира в Москве, созданного по инициативе Юрия Башмета в 2023 году. Беспрецедентный для мировой музыкальной практики фестиваль стал отправной точкой для нового международного движения, главным событием которого стало создание нового коллектива — Всемирного юношеского симфонического оркестра, объединившего лучших молодых исполнителей из разных точек мира.
В каждый из фестивальных дней публику ожидают выступления сразу двух коллективов, каждый из которых представит уникальную программу, подчёркивающую национальные особенности оркестра, творческую увлечённость и профессионализм молодых музыкантов. В период с 22 по 25 августа участие в «Параде юношеских оркестров» примут Малазийский филармонический юношеский оркестр, Детский симфонический оркестр «Росатома», Челябинский детско-юношеский симфонический оркестр, Уральский юношеский оркестр, Камерный оркестр Белорусской государственной академии музыки и Молодёжный камерный оркестр консерватории города Хошимин. Кульминацией фестиваля станет финальный концерт 25 августа с участием Всероссийского юношеского симфонического оркестра и Всемирного юношеского симфонического оркестра под управлением маэстро Юрия Башмета.
Четыре вечера, восемь оркестров и сотни молодых музыкантов из разных стран — «Парад юношеских оркестров» станет ярким аккордом, завершающим первый Международный фестиваль искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». За три месяца фестивальной программы проект сформировал развивающую среду, в которой рождаются международные молодёжные партнёрства, открываются новые имена и укрепляется культурный диалог поколений — через музыку, танец, ремёсла и архитектуру. Главная тема фестиваля — национальная и академическая культура России и дружественных стран, воплощённая в творчестве молодого поколения.
Первый вечер «Парада» откроет Детский симфонический оркестр «Росатома» — проект программы «Территория культуры Росатома», созданный под патронажем Юрия Башмета. Коллектив объединяет юных музыкантов малых российских городов, где расположены объекты и предприятия атомной отрасли, и даёт им возможность работать в настоящем симфоническом составе, заниматься с профессиональными педагогами и выходить на большие концертные сцены.
Во втором отделении выступит Малазийский филармонический юношеский оркестр. Коллектив развивается при Малазийском филармоническом оркестре и на сегодняшний день объединяет 106 молодых музыкантов, прошедших конкурсный отбор. В течение года они участвуют в концертах, мастер-классах, тренингах и выступают на одной сцене с профессиональными артистами. Репертуар оркестра охватывает широкий спектр жанров, но его основу составляет классическая музыка — от крупных симфонических форм до сочинений современных малазийских композиторов.
В завершение Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» на Главной сцене Концертного центра пройдёт грандиозный симфонический марафон, демонстрирующий разнообразие юношеских оркестров из разных стран, а также развитие и укрепление творческого сотрудничества между молодыми музыкантами. «Парад юношеских оркестров» — это четыре концертных дня с участием восьми творческих коллективов из России, Малайзии, Беларуси и Вьетнама, а также сводного Юношеского симфонического оркестра мира, в состав которого вошли молодые музыканты из Южной Кореи, Чили, Алжира, Египта, Турции, Армении, Кыргызстана, Беларуси, Молдовы, Вьетнама, Ирана, Ливана, Испании, Азербайджана, Эфиопии, Бразилии, ЮАР и России. Подробнее на сайте.
Проект продолжает традицию Фестиваля юношеских оркестров мира в Москве, созданного по инициативе Юрия Башмета в 2023 году. Беспрецедентный для мировой музыкальной практики фестиваль стал отправной точкой для нового международного движения, главным событием которого стало создание нового коллектива — Всемирного юношеского симфонического оркестра, объединившего лучших молодых исполнителей из разных точек мира.
В каждый из фестивальных дней публику ожидают выступления сразу двух коллективов, каждый из которых представит уникальную программу, подчёркивающую национальные особенности оркестра, творческую увлечённость и профессионализм молодых музыкантов. В период с 22 по 25 августа участие в «Параде юношеских оркестров» примут Малазийский филармонический юношеский оркестр, Детский симфонический оркестр «Росатома», Челябинский детско-юношеский симфонический оркестр, Уральский юношеский оркестр, Камерный оркестр Белорусской государственной академии музыки и Молодёжный камерный оркестр консерватории города Хошимин. Кульминацией фестиваля станет финальный концерт 25 августа с участием Всероссийского юношеского симфонического оркестра и Всемирного юношеского симфонического оркестра под управлением маэстро Юрия Башмета.
Четыре вечера, восемь оркестров и сотни молодых музыкантов из разных стран — «Парад юношеских оркестров» станет ярким аккордом, завершающим первый Международный фестиваль искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». За три месяца фестивальной программы проект сформировал развивающую среду, в которой рождаются международные молодёжные партнёрства, открываются новые имена и укрепляется культурный диалог поколений — через музыку, танец, ремёсла и архитектуру. Главная тема фестиваля — национальная и академическая культура России и дружественных стран, воплощённая в творчестве молодого поколения.
Первый вечер «Парада» откроет Детский симфонический оркестр «Росатома» — проект программы «Территория культуры Росатома», созданный под патронажем Юрия Башмета. Коллектив объединяет юных музыкантов малых российских городов, где расположены объекты и предприятия атомной отрасли, и даёт им возможность работать в настоящем симфоническом составе, заниматься с профессиональными педагогами и выходить на большие концертные сцены.
Во втором отделении выступит Малазийский филармонический юношеский оркестр. Коллектив развивается при Малазийском филармоническом оркестре и на сегодняшний день объединяет 106 молодых музыкантов, прошедших конкурсный отбор. В течение года они участвуют в концертах, мастер-классах, тренингах и выступают на одной сцене с профессиональными артистами. Репертуар оркестра охватывает широкий спектр жанров, но его основу составляет классическая музыка — от крупных симфонических форм до сочинений современных малазийских композиторов.
Возрастная категория 6+
Лекция • 23 августа в 13:00
«КЛОД ДЕБЮССИ: В ПРЕДЗАКАТНОЙ СОЗЕРЦАТЕЛЬНОСТИ»
Лекция • 23 августа в 13:00
«КЛОД ДЕБЮССИ: В ПРЕДЗАКАТНОЙ СОЗЕРЦАТЕЛЬНОСТИ»
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Творчество французского композитора Клода Дебюсси — одна из вершин мировой музыкальной культуры. Дебюсси — это воплощение духа Франции: трудно найти более национального творца. Здесь сливаются все сущностные черты французского характера. Он был как благоухающий цветок, как воплощение очаровательного утонченно-женственного образа творчества с присущими ему чертами: капризностью, неуловимостью, изменчивостью… И одновременно Дебюсси — это великая музыкальная фигура, в его творчестве с чисто французским оттенком были сформулированы нерадостные итоги прекрасного и трагического периода истории западноевропейской музыки, дошедшей до крайней черты после Первой мировой войны. Впереди ожидали другие ритмы, идеи, эмоции, и Дебюсси позволил в последний раз насладиться старой культурой, прежней красотой и шармом. Подробнее на сайте.
Крупнейший русский музыковед и музыкальный критик Леонид Сабанеев говорил о нем так: «В лице Дебюсси старая культура замирает в предзакатной созерцательности…», и действительно, французская изменчивость у Дебюсси — это проявление «усталости» западноевропейской культуры. Скоро конец… и следует достойно принять его, всмотреться в последние лучи оранжевого солнца.
На лекции слушатели познакомятся с известными произведениями Клода Дебюсси — Прелюдиями для фортепиано, оперой «Пеллеас и Мелизанда», Симфоническими эскизами «Море», Сонатой для скрипки и фортепиано.
Возрастная категория 6+
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Творчество французского композитора Клода Дебюсси — одна из вершин мировой музыкальной культуры. Дебюсси — это воплощение духа Франции: трудно найти более национального творца. Здесь сливаются все сущностные черты французского характера. Он был как благоухающий цветок, как воплощение очаровательного утонченно-женственного образа творчества с присущими ему чертами: капризностью, неуловимостью, изменчивостью… И одновременно Дебюсси — это великая музыкальная фигура, в его творчестве с чисто французским оттенком были сформулированы нерадостные итоги прекрасного и трагического периода истории западноевропейской музыки, дошедшей до крайней черты после Первой мировой войны. Впереди ожидали другие ритмы, идеи, эмоции, и Дебюсси позволил в последний раз насладиться старой культурой, прежней красотой и шармом. Подробнее на сайте.
Крупнейший русский музыковед и музыкальный критик Леонид Сабанеев говорил о нем так: «В лице Дебюсси старая культура замирает в предзакатной созерцательности…», и действительно, французская изменчивость у Дебюсси — это проявление «усталости» западноевропейской культуры. Скоро конец… и следует достойно принять его, всмотреться в последние лучи оранжевого солнца.
На лекции слушатели познакомятся с известными произведениями Клода Дебюсси — Прелюдиями для фортепиано, оперой «Пеллеас и Мелизанда», Симфоническими эскизами «Море», Сонатой для скрипки и фортепиано.
Возрастная категория 6+
Лекция • 23 августа в 17:00
«Александр Глазунов: дух России»
Лекция • 23 августа в 17:00
«Александр Глазунов: дух России»
О чём лекция?
Александр Константинович Глазунов (1865−1936) — один из последних представителей русской симфонической школы. Он испытал влияние двух крупнейших симфонистов XIX века: А. П. Бородина и П. И. Чайковского. Многие годы Глазунов входил в знаменитый «триумвират профессоров» Санкт-Петербургской консерватории: Римский-Корсаков — Лядов — Глазунов. Стиль Глазунова-композитора основан на классических канонах, приоритет мелодического развития для него был нерушим. Жизнь Глазунова была размеренной и неспешной, он сочинял музыку, находясь в благостном расположении духа, творчество не было для него средством заработка. Он любил классическое искусство, восхищался поэзией и литературой. А излюбленным музыкальным жанром для него была симфония — большая русская симфония. На лекции слушатели познакомятся с центральными произведениями А. К. Глазунова: Пятой симфонией, Шестой симфонией, Восьмой симфонией, балетом «Раймонда». Подробнее на сайте.
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
Александр Константинович Глазунов (1865−1936) — один из последних представителей русской симфонической школы. Он испытал влияние двух крупнейших симфонистов XIX века: А. П. Бородина и П. И. Чайковского. Многие годы Глазунов входил в знаменитый «триумвират профессоров» Санкт-Петербургской консерватории: Римский-Корсаков — Лядов — Глазунов. Стиль Глазунова-композитора основан на классических канонах, приоритет мелодического развития для него был нерушим. Жизнь Глазунова была размеренной и неспешной, он сочинял музыку, находясь в благостном расположении духа, творчество не было для него средством заработка. Он любил классическое искусство, восхищался поэзией и литературой. А излюбленным музыкальным жанром для него была симфония — большая русская симфония. На лекции слушатели познакомятся с центральными произведениями А. К. Глазунова: Пятой симфонией, Шестой симфонией, Восьмой симфонией, балетом «Раймонда». Подробнее на сайте.
Возрастная категория 6+
Концерт • 23 августа в 18:00
ПАРАД ЮНОШЕСКИХ ОРКЕСТРОВ
Концерт • 23 августа в 18:00
ПАРАД ЮНОШЕСКИХ ОРКЕСТРОВ
В завершение Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» на Главной сцене Концертного центра пройдёт грандиозный симфонический марафон, демонстрирующий разнообразие юношеских оркестров из разных стран, а также развитие и укрепление творческого сотрудничества между молодыми музыкантами. «Парад юношеских оркестров» — это четыре концертных дня с участием восьми творческих коллективов из России, Малайзии, Беларуси и Вьетнама, а также сводного Юношеского симфонического оркестра мира, в состав которого вошли молодые музыканты из Южной Кореи, Чили, Алжира, Египта, Турции, Армении, Кыргызстана, Беларуси, Молдовы, Вьетнама, Ирана, Ливана, Испании, Азербайджана, Эфиопии, Бразилии, ЮАР и России. Подробнее на сайте.
Проект продолжает традицию Фестиваля юношеских оркестров мира в Москве, созданного по инициативе Юрия Башмета в 2023 году. Беспрецедентный для мировой музыкальной практики фестиваль стал отправной точкой для нового международного движения, главным событием которого стало создание нового коллектива — Всемирного юношеского симфонического оркестра, объединившего лучших молодых исполнителей из разных точек мира.
В каждый из фестивальных дней публику ожидают выступления сразу двух коллективов, каждый из которых представит уникальную программу, подчёркивающую национальные особенности оркестра, творческую увлечённость и профессионализм молодых музыкантов. В период с 22 по 25 августа участие в «Параде юношеских оркестров» примут Малазийский филармонический юношеский оркестр, Детский симфонический оркестр «Росатома», Челябинский детско-юношеский симфонический оркестр, Уральский юношеский оркестр, Камерный оркестр Белорусской государственной академии музыки и Молодёжный камерный оркестр консерватории города Хошимин. Кульминацией фестиваля станет финальный концерт 25 августа с участием Всероссийского юношеского симфонического оркестра и Всемирного юношеского симфонического оркестра под управлением маэстро Юрия Башмета.
Четыре вечера, восемь оркестров и сотни молодых музыкантов из разных стран — «Парад юношеских оркестров» станет ярким аккордом, завершающим первый Международный фестиваль искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». За три месяца фестивальной программы проект сформировал развивающую среду, в которой рождаются международные молодёжные партнёрства, открываются новые имена и укрепляется культурный диалог поколений — через музыку, танец, ремёсла и архитектуру. Главная тема фестиваля — национальная и академическая культура России и дружественных стран, воплощённая в творчестве молодого поколения.
Челябинский детско-юношеский симфонический оркестр создан в 2021 году при Детской филармонии имени А. А. Абдурахманова как образовательная база для начинающих оркестрантов. Сегодня коллектив объединяет 70 музыкантов от 11 до 20 лет из Челябинска и других городов региона. Молодые артисты занимаются с педагогами Образовательного центра Юрия Башмета и активно приобретают бесценный концертный опыт: только за первые четыре года существования оркестр дал более 50 концертов в разных городах России, несколько раз выступил вместе с Денисом Мацуевым и принял участие в шести крупных фестивальных проектах. На сегодняшний день оркестр является участником концертных программ Детской филармонии, Межрегионального благотворительного фонда «Новые имена» и Международного фестиваля-конкурса «Южноуральск-Зальцбург».
Уральский юношеский симфонический оркестр сформирован в 2019 году в Екатеринбурге по инициативе Уральской специальной музыкальной школы. В 2022 году он стал первым региональным филиалом Всероссийского юношеского симфонического оркестра, а в 2024-м получил статус его официального партнёра. Сегодня в составе УралЮСО играют молодые музыканты из 21 населённых пунктов Уральского федерального округа, представляющие 11 учебных заведений. Оркестр стал первой ступенью системы профессиональной преемственности, которая ведёт от юношеского состава к Уральскому молодёжному и затем к Уральскому академическому филармоническому оркестру. Художественным руководителем проекта УралЮСО является народный артист СССР, Герой труда России Юрий Башмет.
В завершение Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» на Главной сцене Концертного центра пройдёт грандиозный симфонический марафон, демонстрирующий разнообразие юношеских оркестров из разных стран, а также развитие и укрепление творческого сотрудничества между молодыми музыкантами. «Парад юношеских оркестров» — это четыре концертных дня с участием восьми творческих коллективов из России, Малайзии, Беларуси и Вьетнама, а также сводного Юношеского симфонического оркестра мира, в состав которого вошли молодые музыканты из Южной Кореи, Чили, Алжира, Египта, Турции, Армении, Кыргызстана, Беларуси, Молдовы, Вьетнама, Ирана, Ливана, Испании, Азербайджана, Эфиопии, Бразилии, ЮАР и России. Подробнее на сайте.
Проект продолжает традицию Фестиваля юношеских оркестров мира в Москве, созданного по инициативе Юрия Башмета в 2023 году. Беспрецедентный для мировой музыкальной практики фестиваль стал отправной точкой для нового международного движения, главным событием которого стало создание нового коллектива — Всемирного юношеского симфонического оркестра, объединившего лучших молодых исполнителей из разных точек мира.
В каждый из фестивальных дней публику ожидают выступления сразу двух коллективов, каждый из которых представит уникальную программу, подчёркивающую национальные особенности оркестра, творческую увлечённость и профессионализм молодых музыкантов. В период с 22 по 25 августа участие в «Параде юношеских оркестров» примут Малазийский филармонический юношеский оркестр, Детский симфонический оркестр «Росатома», Челябинский детско-юношеский симфонический оркестр, Уральский юношеский оркестр, Камерный оркестр Белорусской государственной академии музыки и Молодёжный камерный оркестр консерватории города Хошимин. Кульминацией фестиваля станет финальный концерт 25 августа с участием Всероссийского юношеского симфонического оркестра и Всемирного юношеского симфонического оркестра под управлением маэстро Юрия Башмета.
Четыре вечера, восемь оркестров и сотни молодых музыкантов из разных стран — «Парад юношеских оркестров» станет ярким аккордом, завершающим первый Международный фестиваль искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». За три месяца фестивальной программы проект сформировал развивающую среду, в которой рождаются международные молодёжные партнёрства, открываются новые имена и укрепляется культурный диалог поколений — через музыку, танец, ремёсла и архитектуру. Главная тема фестиваля — национальная и академическая культура России и дружественных стран, воплощённая в творчестве молодого поколения.
Челябинский детско-юношеский симфонический оркестр создан в 2021 году при Детской филармонии имени А. А. Абдурахманова как образовательная база для начинающих оркестрантов. Сегодня коллектив объединяет 70 музыкантов от 11 до 20 лет из Челябинска и других городов региона. Молодые артисты занимаются с педагогами Образовательного центра Юрия Башмета и активно приобретают бесценный концертный опыт: только за первые четыре года существования оркестр дал более 50 концертов в разных городах России, несколько раз выступил вместе с Денисом Мацуевым и принял участие в шести крупных фестивальных проектах. На сегодняшний день оркестр является участником концертных программ Детской филармонии, Межрегионального благотворительного фонда «Новые имена» и Международного фестиваля-конкурса «Южноуральск-Зальцбург».
Уральский юношеский симфонический оркестр сформирован в 2019 году в Екатеринбурге по инициативе Уральской специальной музыкальной школы. В 2022 году он стал первым региональным филиалом Всероссийского юношеского симфонического оркестра, а в 2024-м получил статус его официального партнёра. Сегодня в составе УралЮСО играют молодые музыканты из 21 населённых пунктов Уральского федерального округа, представляющие 11 учебных заведений. Оркестр стал первой ступенью системы профессиональной преемственности, которая ведёт от юношеского состава к Уральскому молодёжному и затем к Уральскому академическому филармоническому оркестру. Художественным руководителем проекта УралЮСО является народный артист СССР, Герой труда России Юрий Башмет.
Возрастная категория 6+
Активный отдых • 22 августа в 20:30
Ночной музыкальный забег
Активный отдых • 22 августа в 20:30
Ночной музыкальный забег
Приглашаем любителей спорта и музыки стать участниками одного из самых ярких событий лета. Вас ждёт дистанция 4 600 метров по настоящей гоночной трассе под зажигательные музыкальные хиты, световое шоу, фотозоны, а также памятные подарки и праздничная атмосфера. Завершится вечер выступлением кавер-группы.
Регистрация на забег уже открыта по ссылке. Стартовые пакеты и нагрудные номера выдаются заранее — в Спортивном парке, а не на месте проведения забега.
Получить стартовый пакет можно у администратора Спортивного парка (Олимпийский проспект, 36с5):
• 20 августа — с 09:00 до 21:00
• 21 августа — с 09:00 до 21:00
• 22 августа — с 09:00 до 18:00.
Просим заранее спланировать получение стартового пакета.
Спортивный праздник пройдёт на Сириус Автодроме по адресу: улица Триумфальная, 26. Возраст участников — 18+.
Программа Ночного музыкального забега:
20:30–21:00 Сбор участников
21:00–21:30 Вход на территорию гоночной трассы
21:30–21:50 Открытие мероприятия
22:00 Старт
22:30–23:00 Награждение победителей и призёров.
Приглашаем любителей спорта и музыки стать участниками одного из самых ярких событий лета. Вас ждёт дистанция 4 600 метров по настоящей гоночной трассе под зажигательные музыкальные хиты, световое шоу, фотозоны, а также памятные подарки и праздничная атмосфера. Завершится вечер выступлением кавер-группы.
Регистрация на забег уже открыта по ссылке. Стартовые пакеты и нагрудные номера выдаются заранее — в Спортивном парке, а не на месте проведения забега.
Получить стартовый пакет можно у администратора Спортивного парка (Олимпийский проспект, 36с5):
• 20 августа — с 09:00 до 21:00
• 21 августа — с 09:00 до 21:00
• 22 августа — с 09:00 до 18:00.
Просим заранее спланировать получение стартового пакета.
Спортивный праздник пройдёт на Сириус Автодроме по адресу: улица Триумфальная, 26. Возраст участников — 18+.
Программа Ночного музыкального забега:
20:30–21:00 Сбор участников
21:00–21:30 Вход на территорию гоночной трассы
21:30–21:50 Открытие мероприятия
22:00 Старт
22:30–23:00 Награждение победителей и призёров.
Концерт • с 24-28 августа
Резиденция «ГИТИС — СИРИУС»
Концерт • с 24-28 августа
Резиденция «ГИТИС — СИРИУС»
С 24 по 28 августа в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» пройдёт резиденция Российского института театрального искусства — ГИТИСа, посвящённая 90-летию со дня рождения академика Людмилы Алексеевны Вербицкой. В ней примут участие студенты мастерской народной артистки России Натальи Благих, обучающиеся на факультете новых направлений сценических искусств ГИТИСа, а также молодые участники «Сириуса». Русская литература станет для них отправной точкой театральной практики — работы со словом, голосом, телом, воображением и партнёрским взаимодействием.
Людмила Алексеевна Вербицкая — выдающийся филолог, лингвист-русист, доктор филологических наук. Её профессиональная деятельность внесла бесценный вклад в сохранение чистоты русского языка, а беззаветное служение родной культуре стало ориентиром для многих поколений. Резиденция, посвящённая её памяти, обращается к русской поэзии и прозе от 1940-х годов до наших дней.
В центре занятий окажется работа с текстами разных авторов: поиск живых смыслов и перевод литературного материала в пространство театра. В течение нескольких дней участники проекта будут заниматься под руководством опытных педагогов института актёрским мастерством, сценическим движением и сценической речью.
Финалом резиденции станет музыкально-литературная композиция «Посвящение» — результат совместной работы студентов ГИТИСа и участников «Сириуса». В ней память о Людмиле Вербицкой соединится с одной из ключевых идей «Сириуса»: поддержкой преемственности поколений и созданием пространства, где искусство и культура открывают молодым участникам новые профессиональные возможности.
Педагоги резиденции:
Татьяна Борисовна МОРОЗОВА — актёрское мастерство
Актриса, режиссёр, педагог, старший преподаватель кафедры мастерства актёра ГИТИСа. В 2003 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую Б. А. Морозова, и в том же году поступила в Театр Российской Армии. За годы работы на сцене создала широкий круг ролей и характеров. С 2015 года преподаёт в ГИТИСе, ведёт занятия в разных мастерских, мастер-классы и международные школы. В 2026 году набирает курс в филиале ГИТИСа в Благовещенске.
Роберт Ахметович ЕЛКИБАЕВ — сценическое движение
Доцент ВГИКа, старший преподаватель ГИТИСа, постановщик боёв театра и кино, режиссёр по пластике, актёр, каскадёр. Ежегодно проводит мастер-классы в рамках международных и всероссийских фестивалей, работает педагогом Школ ГИТИСа.
Татьяна Игоревна ВАСИЛЬЕВА — сценическая речь
Старший преподаватель кафедры сценической речи ГИТИСа, актриса кино и сериалов. В 2008 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую В. А. Андреева. В 2014 году окончила аспирантуру ГИТИСа и с тех пор преподаёт сценическую речь на актёрском, режиссёрском, театроведческом факультетах, а также на факультете музыкального театра и факультете новых направлений сценических искусств. Педагог Школ ГИТИСа, ведущая мастер-классов в рамках всероссийских и международных фестивалей, преподаватель Центра непрерывного образования ГИТИСа.
В ПРОГРАММЕ:
24 августа
Мастер-классы по дисциплинам:
«Актёрское мастерство»
Тренинг на внимание, воображение и фантазию. Работа в ансамбле
Участники сосредоточатся на том, что является основой существования на сцене. Особое внимание будет уделено работе в ансамбле: чувству партнерства и созданию гармоничного сценического пространства.
«Сценическое движение»
Индивидуальный и парный пластический тренинг
Участники сфокусируют внимание на возможностях своего тела: координации, контроле и выразительности. В парном взаимодействии участники научатся чувствовать и поддерживать партнера, адаптироваться и доверять ему в пространстве сценического взаимодействия.
«Сценическая речь»
Снятие напряжения — основа уверенного звучания
На занятии участники будут работать с активной свободой тела и снятием телесных и психологических зажимов. В рамках речеголосового тренинга особое внимание будет уделено снятию напряжения с мышц внутриглоточной артикуляции, выведению звука, а также внешней артикуляции и дикции.
25−27 августа
Репетиционный период
28 августа
Возрастная категория 17+
С 24 по 28 августа в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» пройдёт резиденция Российского института театрального искусства — ГИТИСа, посвящённая 90-летию со дня рождения академика Людмилы Алексеевны Вербицкой. В ней примут участие студенты мастерской народной артистки России Натальи Благих, обучающиеся на факультете новых направлений сценических искусств ГИТИСа, а также молодые участники «Сириуса». Русская литература станет для них отправной точкой театральной практики — работы со словом, голосом, телом, воображением и партнёрским взаимодействием.
Людмила Алексеевна Вербицкая — выдающийся филолог, лингвист-русист, доктор филологических наук. Её профессиональная деятельность внесла бесценный вклад в сохранение чистоты русского языка, а беззаветное служение родной культуре стало ориентиром для многих поколений. Резиденция, посвящённая её памяти, обращается к русской поэзии и прозе от 1940-х годов до наших дней.
В центре занятий окажется работа с текстами разных авторов: поиск живых смыслов и перевод литературного материала в пространство театра. В течение нескольких дней участники проекта будут заниматься под руководством опытных педагогов института актёрским мастерством, сценическим движением и сценической речью.
Финалом резиденции станет музыкально-литературная композиция «Посвящение» — результат совместной работы студентов ГИТИСа и участников «Сириуса». В ней память о Людмиле Вербицкой соединится с одной из ключевых идей «Сириуса»: поддержкой преемственности поколений и созданием пространства, где искусство и культура открывают молодым участникам новые профессиональные возможности.
Педагоги резиденции:
Татьяна Борисовна МОРОЗОВА — актёрское мастерство
Актриса, режиссёр, педагог, старший преподаватель кафедры мастерства актёра ГИТИСа. В 2003 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую Б. А. Морозова, и в том же году поступила в Театр Российской Армии. За годы работы на сцене создала широкий круг ролей и характеров. С 2015 года преподаёт в ГИТИСе, ведёт занятия в разных мастерских, мастер-классы и международные школы. В 2026 году набирает курс в филиале ГИТИСа в Благовещенске.
Роберт Ахметович ЕЛКИБАЕВ — сценическое движение
Доцент ВГИКа, старший преподаватель ГИТИСа, постановщик боёв театра и кино, режиссёр по пластике, актёр, каскадёр. Ежегодно проводит мастер-классы в рамках международных и всероссийских фестивалей, работает педагогом Школ ГИТИСа.
Татьяна Игоревна ВАСИЛЬЕВА — сценическая речь
Старший преподаватель кафедры сценической речи ГИТИСа, актриса кино и сериалов. В 2008 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую В. А. Андреева. В 2014 году окончила аспирантуру ГИТИСа и с тех пор преподаёт сценическую речь на актёрском, режиссёрском, театроведческом факультетах, а также на факультете музыкального театра и факультете новых направлений сценических искусств. Педагог Школ ГИТИСа, ведущая мастер-классов в рамках всероссийских и международных фестивалей, преподаватель Центра непрерывного образования ГИТИСа.
В ПРОГРАММЕ:
24 августа
Мастер-классы по дисциплинам:
«Актёрское мастерство»
Тренинг на внимание, воображение и фантазию. Работа в ансамбле
Участники сосредоточатся на том, что является основой существования на сцене. Особое внимание будет уделено работе в ансамбле: чувству партнерства и созданию гармоничного сценического пространства.
«Сценическое движение»
Индивидуальный и парный пластический тренинг
Участники сфокусируют внимание на возможностях своего тела: координации, контроле и выразительности. В парном взаимодействии участники научатся чувствовать и поддерживать партнера, адаптироваться и доверять ему в пространстве сценического взаимодействия.
«Сценическая речь»
Снятие напряжения — основа уверенного звучания
На занятии участники будут работать с активной свободой тела и снятием телесных и психологических зажимов. В рамках речеголосового тренинга особое внимание будет уделено снятию напряжения с мышц внутриглоточной артикуляции, выведению звука, а также внешней артикуляции и дикции.
25−27 августа
Репетиционный период
28 августа
Показ музыкально-литературной композиции «Посвящение», приуроченной к 90-летию со дня рождения Людмилы Вербицкой.
Возрастная категория 17+
Концерт • 24 августа в 19:00
ПАРАД ЮНОШЕСКИХ ОРКЕСТРОВ
Концерт • 24 августа в 19:00
ПАРАД ЮНОШЕСКИХ ОРКЕСТРОВ
В завершение Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» на Главной сцене Концертного центра пройдёт грандиозный симфонический марафон, демонстрирующий разнообразие юношеских оркестров из разных стран, а также развитие и укрепление творческого сотрудничества между молодыми музыкантами. «Парад юношеских оркестров» — это четыре концертных дня с участием восьми творческих коллективов из России, Малайзии, Беларуси и Вьетнама, а также сводного Юношеского симфонического оркестра мира, в состав которого вошли молодые музыканты из Южной Кореи, Чили, Алжира, Египта, Турции, Армении, Кыргызстана, Беларуси, Молдовы, Вьетнама, Ирана, Ливана, Испании, Азербайджана, Эфиопии, Бразилии, ЮАР и России. Подробнее на сайте.
Проект продолжает традицию Фестиваля юношеских оркестров мира в Москве, созданного по инициативе Юрия Башмета в 2023 году. Беспрецедентный для мировой музыкальной практики фестиваль стал отправной точкой для нового международного движения, главным событием которого стало создание нового коллектива — Всемирного юношеского симфонического оркестра, объединившего лучших молодых исполнителей из разных точек мира.
В каждый из фестивальных дней публику ожидают выступления сразу двух коллективов, каждый из которых представит уникальную программу, подчёркивающую национальные особенности оркестра, творческую увлечённость и профессионализм молодых музыкантов. В период с 22 по 25 августа участие в «Параде юношеских оркестров» примут Малазийский филармонический юношеский оркестр, Детский симфонический оркестр «Росатома», Челябинский детско-юношеский симфонический оркестр, Уральский юношеский оркестр, Камерный оркестр Белорусской государственной академии музыки и Молодёжный камерный оркестр консерватории города Хошимин. Кульминацией фестиваля станет финальный концерт 25 августа с участием Всероссийского юношеского симфонического оркестра и Всемирного юношеского симфонического оркестра под управлением маэстро Юрия Башмета.
Четыре вечера, восемь оркестров и сотни молодых музыкантов из разных стран — «Парад юношеских оркестров» станет ярким аккордом, завершающим первый Международный фестиваль искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». За три месяца фестивальной программы проект сформировал развивающую среду, в которой рождаются международные молодёжные партнёрства, открываются новые имена и укрепляется культурный диалог поколений — через музыку, танец, ремёсла и архитектуру. Главная тема фестиваля — национальная и академическая культура России и дружественных стран, воплощённая в творчестве молодого поколения.
Камерный оркестр Белорусской государственной академии музыки существует с 1969 года. Его состав постоянно обновляется за счёт студентов академии, при этом коллектив сочетает учебную работу с насыщенной концертной деятельностью: выступает в Беларуси и за рубежом, участвует в международных фестивалях и правительственных мероприятиях. С Сириусом оркестр уже знаком: в 2024 году он выступал здесь на Фестивале юношеских оркестров мира в рамках Всемирного фестиваля молодёжи. Также коллектив с успехом выступал в крупнейших залах Германии, Испании, Финляндии, Голландии, Бельгии. Репертуар коллектива простирается от барокко до авангарда. С 2022 года оркестром руководит обладатель Гранта Президента Республики Беларусь в области культуры Николай Теран.
Молодёжный камерный оркестр консерватории города Хошимин, которая в 2026 году отмечает своё 70-летие, — один из ведущих студенческих коллективов юга страны. В нём играют студенты и аспиранты, обучающиеся игре на струнных, духовых и клавишных инструментах. Оркестр активно участвует в концертных и образовательных проектах консерватории; юбилейный год коллектив встретил программой New Generation, само название которой подчёркивает внимание учебного заведения к новому поколению исполнителей. Репертуар коллектива соединяет академическую традицию и национальную музыкальную культуру: оркестр исполняет европейскую классику и сочинения вьетнамских авторов. Музыканты регулярно выступают на площадках Хошимина, участвуют в фестивалях, работают с приглашёнными дирижёрами и солистами.
В завершение Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» на Главной сцене Концертного центра пройдёт грандиозный симфонический марафон, демонстрирующий разнообразие юношеских оркестров из разных стран, а также развитие и укрепление творческого сотрудничества между молодыми музыкантами. «Парад юношеских оркестров» — это четыре концертных дня с участием восьми творческих коллективов из России, Малайзии, Беларуси и Вьетнама, а также сводного Юношеского симфонического оркестра мира, в состав которого вошли молодые музыканты из Южной Кореи, Чили, Алжира, Египта, Турции, Армении, Кыргызстана, Беларуси, Молдовы, Вьетнама, Ирана, Ливана, Испании, Азербайджана, Эфиопии, Бразилии, ЮАР и России. Подробнее на сайте.
Проект продолжает традицию Фестиваля юношеских оркестров мира в Москве, созданного по инициативе Юрия Башмета в 2023 году. Беспрецедентный для мировой музыкальной практики фестиваль стал отправной точкой для нового международного движения, главным событием которого стало создание нового коллектива — Всемирного юношеского симфонического оркестра, объединившего лучших молодых исполнителей из разных точек мира.
В каждый из фестивальных дней публику ожидают выступления сразу двух коллективов, каждый из которых представит уникальную программу, подчёркивающую национальные особенности оркестра, творческую увлечённость и профессионализм молодых музыкантов. В период с 22 по 25 августа участие в «Параде юношеских оркестров» примут Малазийский филармонический юношеский оркестр, Детский симфонический оркестр «Росатома», Челябинский детско-юношеский симфонический оркестр, Уральский юношеский оркестр, Камерный оркестр Белорусской государственной академии музыки и Молодёжный камерный оркестр консерватории города Хошимин. Кульминацией фестиваля станет финальный концерт 25 августа с участием Всероссийского юношеского симфонического оркестра и Всемирного юношеского симфонического оркестра под управлением маэстро Юрия Башмета.
Четыре вечера, восемь оркестров и сотни молодых музыкантов из разных стран — «Парад юношеских оркестров» станет ярким аккордом, завершающим первый Международный фестиваль искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». За три месяца фестивальной программы проект сформировал развивающую среду, в которой рождаются международные молодёжные партнёрства, открываются новые имена и укрепляется культурный диалог поколений — через музыку, танец, ремёсла и архитектуру. Главная тема фестиваля — национальная и академическая культура России и дружественных стран, воплощённая в творчестве молодого поколения.
Камерный оркестр Белорусской государственной академии музыки существует с 1969 года. Его состав постоянно обновляется за счёт студентов академии, при этом коллектив сочетает учебную работу с насыщенной концертной деятельностью: выступает в Беларуси и за рубежом, участвует в международных фестивалях и правительственных мероприятиях. С Сириусом оркестр уже знаком: в 2024 году он выступал здесь на Фестивале юношеских оркестров мира в рамках Всемирного фестиваля молодёжи. Также коллектив с успехом выступал в крупнейших залах Германии, Испании, Финляндии, Голландии, Бельгии. Репертуар коллектива простирается от барокко до авангарда. С 2022 года оркестром руководит обладатель Гранта Президента Республики Беларусь в области культуры Николай Теран.
Молодёжный камерный оркестр консерватории города Хошимин, которая в 2026 году отмечает своё 70-летие, — один из ведущих студенческих коллективов юга страны. В нём играют студенты и аспиранты, обучающиеся игре на струнных, духовых и клавишных инструментах. Оркестр активно участвует в концертных и образовательных проектах консерватории; юбилейный год коллектив встретил программой New Generation, само название которой подчёркивает внимание учебного заведения к новому поколению исполнителей. Репертуар коллектива соединяет академическую традицию и национальную музыкальную культуру: оркестр исполняет европейскую классику и сочинения вьетнамских авторов. Музыканты регулярно выступают на площадках Хошимина, участвуют в фестивалях, работают с приглашёнными дирижёрами и солистами.
Возрастная категория 6+
Концерт • 25 августа в 19:00
ПАРАД ЮНОШЕСКИХ ОРКЕСТРОВ
Концерт • 25 августа в 19:00
ПАРАД ЮНОШЕСКИХ ОРКЕСТРОВ
В завершение Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» на Главной сцене Концертного центра пройдёт грандиозный симфонический марафон, демонстрирующий разнообразие юношеских оркестров из разных стран, а также развитие и укрепление творческого сотрудничества между молодыми музыкантами. «Парад юношеских оркестров" — это четыре концертных дня с участием восьми творческих коллективов из России, Малайзии, Беларуси и Вьетнама, а также сводного Юношеского симфонического оркестра мира, в состав которого вошли молодые музыканты из Южной Кореи, Чили, Алжира, Египта, Турции, Армении, Кыргызстана, Беларуси, Молдовы, Вьетнама, Ирана, Ливана, Испании, Азербайджана, Эфиопии, Бразилии, ЮАР и России. Подробнее на сайте.
Проект продолжает традицию Фестиваля юношеских оркестров мира в Москве, созданного по инициативе Юрия Башмета в 2023 году. Беспрецедентный для мировой музыкальной практики фестиваль стал отправной точкой для нового международного движения, главным событием которого стало создание нового коллектива — Всемирного юношеского симфонического оркестра, объединившего лучших молодых исполнителей из разных точек мира.
В каждый из фестивальных дней публику ожидают выступления сразу двух коллективов, каждый из которых представит уникальную программу, подчёркивающую национальные особенности оркестра, творческую увлечённость и профессионализм молодых музыкантов. В период с 22 по 25 августа участие в "Параде юношеских оркестров" примут Малазийский филармонический юношеский оркестр, Детский симфонический оркестр «Росатома», Челябинский детско-юношеский симфонический оркестр, Уральский юношеский оркестр, Камерный оркестр Белорусской государственной академии музыки и Молодёжный камерный оркестр консерватории города Хошимин. Кульминацией фестиваля станет финальный концерт 25 августа с участием Всероссийского юношеского симфонического оркестра и Всемирного юношеского симфонического оркестра под управлением маэстро Юрия Башмета.
Четыре вечера, восемь оркестров и сотни молодых музыкантов из разных стран — «Парад юношеских оркестров» станет ярким аккордом, завершающим первый Международный фестиваль искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». За три месяца фестивальной программы проект сформировал развивающую среду, в которой рождаются международные молодёжные партнёрства, открываются новые имена и укрепляется культурный диалог поколений — через музыку, танец, ремёсла и архитектуру. Главная тема фестиваля — национальная и академическая культура России и дружественных стран, воплощённая в творчестве молодого поколения.
Финальный вечер объединит два коллектива, напрямую связанных с инициативами Юрия Башмета. Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета был создан в 2012 году и объединил более ста молодых музыкантов от 10 до 22 лет из разных городов России. Его состав формируется по итогам всероссийского конкурса, который проходит раз в два года; за время существования проекта в прослушиваниях приняли участие более пяти тысяч исполнителей. Дебютные концерты ВЮСО состоялись в Сочи, а затем последовали гастроли по России и за рубежом, выступления в Берлинской филармонии, Концертгебау и Мюзикферайне, участие в церемонии закрытия Олимпийских игр в Сочи и открытии чемпионата мира по футболу. В 2024 году оркестру присвоен статус федерального коллектива и сегодня Всероссийский юношеский симфонический оркестр — один из ведущих молодёжных симфонических коллективов России. Он выступил более чем в 16 регионах России и 13 странах мира, а многие его выпускники работают в ведущих российских симфонических коллективах.
Всемирный юношеский симфонический оркестр был создан по инициативе Юрия Башмета в 2023 году в рамках первого Фестиваля юношеских оркестров мира в Москве. Уникальный по своему масштабу международный проект объединил молодых музыкантов из разных стран, дав им возможность вместе работать и обмениваться профессиональным и культурным опытом. Дебют коллектива состоялся в московском парке «Зарядье»; в первом составе выступили музыканты от 16 до 25 лет из 20 стран. В 2026 году оркестр объединил 90 молодых исполнителей из 20 государств — от России, Беларуси и Армении до Чили, Бразилии, Южной Кореи, Эфиопии и ЮАР.
«Когда вместе во Всемирном оркестре сидят рядом музыканты из Индии, Вьетнама, Израиля — люди разных религий, — их всех объединяет любовь, музыка и увлечённость… Я считаю, что фестиваль стал рычагом, с помощью которого мы объединяем всю нашу планету. И музыка — это то, что объединяет», — говорит Юрий Башмет.
В завершение Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» на Главной сцене Концертного центра пройдёт грандиозный симфонический марафон, демонстрирующий разнообразие юношеских оркестров из разных стран, а также развитие и укрепление творческого сотрудничества между молодыми музыкантами. «Парад юношеских оркестров" — это четыре концертных дня с участием восьми творческих коллективов из России, Малайзии, Беларуси и Вьетнама, а также сводного Юношеского симфонического оркестра мира, в состав которого вошли молодые музыканты из Южной Кореи, Чили, Алжира, Египта, Турции, Армении, Кыргызстана, Беларуси, Молдовы, Вьетнама, Ирана, Ливана, Испании, Азербайджана, Эфиопии, Бразилии, ЮАР и России. Подробнее на сайте.
Проект продолжает традицию Фестиваля юношеских оркестров мира в Москве, созданного по инициативе Юрия Башмета в 2023 году. Беспрецедентный для мировой музыкальной практики фестиваль стал отправной точкой для нового международного движения, главным событием которого стало создание нового коллектива — Всемирного юношеского симфонического оркестра, объединившего лучших молодых исполнителей из разных точек мира.
В каждый из фестивальных дней публику ожидают выступления сразу двух коллективов, каждый из которых представит уникальную программу, подчёркивающую национальные особенности оркестра, творческую увлечённость и профессионализм молодых музыкантов. В период с 22 по 25 августа участие в "Параде юношеских оркестров" примут Малазийский филармонический юношеский оркестр, Детский симфонический оркестр «Росатома», Челябинский детско-юношеский симфонический оркестр, Уральский юношеский оркестр, Камерный оркестр Белорусской государственной академии музыки и Молодёжный камерный оркестр консерватории города Хошимин. Кульминацией фестиваля станет финальный концерт 25 августа с участием Всероссийского юношеского симфонического оркестра и Всемирного юношеского симфонического оркестра под управлением маэстро Юрия Башмета.
Четыре вечера, восемь оркестров и сотни молодых музыкантов из разных стран — «Парад юношеских оркестров» станет ярким аккордом, завершающим первый Международный фестиваль искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». За три месяца фестивальной программы проект сформировал развивающую среду, в которой рождаются международные молодёжные партнёрства, открываются новые имена и укрепляется культурный диалог поколений — через музыку, танец, ремёсла и архитектуру. Главная тема фестиваля — национальная и академическая культура России и дружественных стран, воплощённая в творчестве молодого поколения.
Финальный вечер объединит два коллектива, напрямую связанных с инициативами Юрия Башмета. Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета был создан в 2012 году и объединил более ста молодых музыкантов от 10 до 22 лет из разных городов России. Его состав формируется по итогам всероссийского конкурса, который проходит раз в два года; за время существования проекта в прослушиваниях приняли участие более пяти тысяч исполнителей. Дебютные концерты ВЮСО состоялись в Сочи, а затем последовали гастроли по России и за рубежом, выступления в Берлинской филармонии, Концертгебау и Мюзикферайне, участие в церемонии закрытия Олимпийских игр в Сочи и открытии чемпионата мира по футболу. В 2024 году оркестру присвоен статус федерального коллектива и сегодня Всероссийский юношеский симфонический оркестр — один из ведущих молодёжных симфонических коллективов России. Он выступил более чем в 16 регионах России и 13 странах мира, а многие его выпускники работают в ведущих российских симфонических коллективах.
Всемирный юношеский симфонический оркестр был создан по инициативе Юрия Башмета в 2023 году в рамках первого Фестиваля юношеских оркестров мира в Москве. Уникальный по своему масштабу международный проект объединил молодых музыкантов из разных стран, дав им возможность вместе работать и обмениваться профессиональным и культурным опытом. Дебют коллектива состоялся в московском парке «Зарядье»; в первом составе выступили музыканты от 16 до 25 лет из 20 стран. В 2026 году оркестр объединил 90 молодых исполнителей из 20 государств — от России, Беларуси и Армении до Чили, Бразилии, Южной Кореи, Эфиопии и ЮАР.
«Когда вместе во Всемирном оркестре сидят рядом музыканты из Индии, Вьетнама, Израиля — люди разных религий, — их всех объединяет любовь, музыка и увлечённость… Я считаю, что фестиваль стал рычагом, с помощью которого мы объединяем всю нашу планету. И музыка — это то, что объединяет», — говорит Юрий Башмет.
Возрастная категория 6+
Концерт • 27 августа в 19:00
ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: СКРИПКА, ФОРТЕПИАНО, КЛАРНЕТ, ГОБОЙ
Концерт • 27 августа в 19:00
ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: СКРИПКА, ФОРТЕПИАНО, КЛАРНЕТ, ГОБОЙ
Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами. Подробнее на сайте.
Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.
Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами. Подробнее на сайте.
Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.
Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Летняя академия — это место, где рождаются будущие звёзды.
Возрастная категория 6+
Концерт • 28 августа в 18:30
ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: СКРИПКА, ФОРТЕПИАНО, КЛАРНЕТ, ГОБОЙ
Концерт • 28 августа в 18:30
ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: СКРИПКА, ФОРТЕПИАНО, КЛАРНЕТ, ГОБОЙ
Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами. Подробнее на сайте.
Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.
Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами. Подробнее на сайте.
Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.
Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Летняя академия — это место, где рождаются будущие звёзды.
Возрастная категория 12+
Итоговый показ • 28 августа в 19:00
ПОСВЯЩЕНИЕ
Итоговый показ • 28 августа в 19:00
ПОСВЯЩЕНИЕ
28 августа на камерной сцене Концертного центра «Сириус» состоится итоговый показ Резиденции ГИТИСа. Студенты легендарного Российского института театрального искусства — ГИТИСа и участники, прошедшие интенсивные мастер-классы ведущих педагогов института, выступят в единой музыкально-литературной композиции. Подробнее на сайте.
В программе — голоса поэтов и прозаиков XX века, чьи строки, оживлённые молодыми актёрами, вступят в диалог с современностью. Вечер посвящается Людмиле Алексеевне Вербицкой — учёному, педагогу, президенту Российской академии образования, чьё имя навсегда связано с идеей живого, звучащего слова и его сценического воплощения.
Возрастная категория 6+
28 августа на камерной сцене Концертного центра «Сириус» состоится итоговый показ Резиденции ГИТИСа. Студенты легендарного Российского института театрального искусства — ГИТИСа и участники, прошедшие интенсивные мастер-классы ведущих педагогов института, выступят в единой музыкально-литературной композиции. Подробнее на сайте.
В программе — голоса поэтов и прозаиков XX века, чьи строки, оживлённые молодыми актёрами, вступят в диалог с современностью. Вечер посвящается Людмиле Алексеевне Вербицкой — учёному, педагогу, президенту Российской академии образования, чьё имя навсегда связано с идеей живого, звучащего слова и его сценического воплощения.
Возрастная категория 6+
Концерт • 3 сентября в 19:00
Мирослав КУЛТЫШЕВ. Сольный концерт
Концерт • 3 сентября в 19:00
Мирослав КУЛТЫШЕВ. Сольный концерт
Цикл «Мастера музыки» традиционно знакомит слушателей с ведущими солистами и педагогами Санкт-Петербургского Дома музыки — признанными артистами, для которых исполнительская карьера неотделима от наставнической работы. 3 сентября героем вечера станет заслуженный артист России Мирослав Култышев. Подробнее на сайте.
Концертная биография пианиста началась рано: в десять лет он дебютировал в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, исполнив Концерт ре минор Моцарта под управлением Юрия Темирканова. Широкую известность артисту принёс XIII Международный конкурс имени П. И. Чайковского в 2007 году, где он получил II премию — первая тогда не присуждалась. Позднее последовали победы на Международном конкурсе пианистов в Монте-Карло и конкурсе Classic Piano в Дубае. Сегодня Култышев концертирует в России и за рубежом, выступает в Венской филармонии, Консертгебау в Амстердаме, Вигмор‑холле в Лондоне, Сантори-холле в Токио и других крупнейших залах мира.
Мирослав Култышев окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру в классе заслуженного артиста России Александра Михайловича Сандлера, а затем связал с консерваторией уже собственную педагогическую работу. С 2012 года он преподаёт на кафедре специального фортепиано, а с 2020 года является её доцентом. Столь же давние отношения связывают пианиста с Санкт-Петербургским Домом музыки: в его программах Култышев выступает с 2006 года.
Программа вечера почти целиком посвящена Чайковскому. В первом отделении прозвучат его ранние фортепианные миниатюры и Четвёртая соната Николая Мясковского, чьё 145-летие отмечается в 2026 году. Второе отделение составят два знаменитых переложения крупных оркестровых сочинений Петра Ильича — Концертная сюита из балета «Спящая красавица» в обработке Михаила Плетнёва и Скерцо из Шестой симфонии в транскрипции Самуила Фейнберга.
Возрастная категория 6+
Цикл «Мастера музыки» традиционно знакомит слушателей с ведущими солистами и педагогами Санкт-Петербургского Дома музыки — признанными артистами, для которых исполнительская карьера неотделима от наставнической работы. 3 сентября героем вечера станет заслуженный артист России Мирослав Култышев. Подробнее на сайте.
Концертная биография пианиста началась рано: в десять лет он дебютировал в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, исполнив Концерт ре минор Моцарта под управлением Юрия Темирканова. Широкую известность артисту принёс XIII Международный конкурс имени П. И. Чайковского в 2007 году, где он получил II премию — первая тогда не присуждалась. Позднее последовали победы на Международном конкурсе пианистов в Монте-Карло и конкурсе Classic Piano в Дубае. Сегодня Култышев концертирует в России и за рубежом, выступает в Венской филармонии, Консертгебау в Амстердаме, Вигмор‑холле в Лондоне, Сантори-холле в Токио и других крупнейших залах мира.
Мирослав Култышев окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру в классе заслуженного артиста России Александра Михайловича Сандлера, а затем связал с консерваторией уже собственную педагогическую работу. С 2012 года он преподаёт на кафедре специального фортепиано, а с 2020 года является её доцентом. Столь же давние отношения связывают пианиста с Санкт-Петербургским Домом музыки: в его программах Култышев выступает с 2006 года.
Программа вечера почти целиком посвящена Чайковскому. В первом отделении прозвучат его ранние фортепианные миниатюры и Четвёртая соната Николая Мясковского, чьё 145-летие отмечается в 2026 году. Второе отделение составят два знаменитых переложения крупных оркестровых сочинений Петра Ильича — Концертная сюита из балета «Спящая красавица» в обработке Михаила Плетнёва и Скерцо из Шестой симфонии в транскрипции Самуила Фейнберга.
Возрастная категория 6+
Лекция • 6 августа в 16:30
БИЗЕ «КАРМЕН»
Лекция • 6 августа в 16:30
БИЗЕ «КАРМЕН»
О чём лекция?
«Кармен» Жоржа Бизе — единственная французская опера в десятке самых популярных в мире классических оперных шедевров.
Её знают во всём мире даже люди, никогда не бывавшие в театре. И не просто знают — а ещё и любят. И есть за что.
6 сентября за полтора часа до спектакля, который покажет на Главной сцене Концертного центра «Сириуса» труппа Нижегородского театра оперы и балета, у нас будет возможность уточнить подробности, объясняющие эту любовь.
Музыкальный критик Артём Варгафтик напомнит зрителям и слушателям и о литературном первоисточнике этой истории, и о судьбе её автора — весьма тесно связанной именно с судьбой его последней и лучшей оперы — и об обстоятельствах премьеры, и о том, как создавалась репутация шедевра.
О самых известных традициях его постановок, разумеется, тоже — ведь в Камерном зале у нас есть возможность показать и посмотреть несколько вариантов театрального и киновоплощения «Кармен». Разумеется, не забегая вперёд и не выдавая раньше времени тех секретов, которые откроет нижегородская постановка: в тот же вечер, сразу после вступительной лекции.
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
«Кармен» Жоржа Бизе — единственная французская опера в десятке самых популярных в мире классических оперных шедевров.
Её знают во всём мире даже люди, никогда не бывавшие в театре. И не просто знают — а ещё и любят. И есть за что.
6 сентября за полтора часа до спектакля, который покажет на Главной сцене Концертного центра «Сириуса» труппа Нижегородского театра оперы и балета, у нас будет возможность уточнить подробности, объясняющие эту любовь.
Музыкальный критик Артём Варгафтик напомнит зрителям и слушателям и о литературном первоисточнике этой истории, и о судьбе её автора — весьма тесно связанной именно с судьбой его последней и лучшей оперы — и об обстоятельствах премьеры, и о том, как создавалась репутация шедевра.
О самых известных традициях его постановок, разумеется, тоже — ведь в Камерном зале у нас есть возможность показать и посмотреть несколько вариантов театрального и киновоплощения «Кармен». Разумеется, не забегая вперёд и не выдавая раньше времени тех секретов, которые откроет нижегородская постановка: в тот же вечер, сразу после вступительной лекции.
Возрастная категория 6+
⭑по билетам, приобретенным на вечерний спектакль «Кармен», вход на лекцию бесплатный
Лекция • 7 сентября в 19:00
ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ
Лекция • 7 сентября в 19:00
ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ
О чём лекция?
25 сентября исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Подробнее на сайте.
Дмитрий Шостакович не только признанный гений ХХ века и мировой классик, но — как часто о нём говорят — ещё и «самый квартетный композитор» целого столетия. И это чистая правда: не только потому, что свои 15 струнных квартетов автор писал полжизни и они составляют совершенно отдельную линию его творческой судьбы. Но и потому, что всё самое дорогое, близкое к сердцу, всё личное, чем Дмитрий Дмитриевич поделился в своей музыке, мы находим именно в его квартетах.
Правы были те, кто сравнил их с дневниками композитора — которых Шостакович собственно и не вёл, доверяя только музыке. Тут и посвящения друзьям, близким, родным — и особенные отношения, которые связывали автора с этими людьми, и собственные переживания, признания, боль, тревога и поиски покоя.
Петербургский — тогда ленинградский — квартет имени Танеева в своём тогдашнем составе стал более полувека назад первым исполнителем последнего (как потом оказалось), Пятнадцатого квартета Шостаковича.
Кому как не им, Танеевцам нынешнего поколения в год 80-летия их коллектива напомнить нам избранные страницы квартетных шедевров Дмитрия Дмитриевича.
То есть именно те подробности, которые и делают эти партитуры истинными шедеврами.
О чём лекция?
25 сентября исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Подробнее на сайте.
Дмитрий Шостакович не только признанный гений ХХ века и мировой классик, но — как часто о нём говорят — ещё и «самый квартетный композитор» целого столетия. И это чистая правда: не только потому, что свои 15 струнных квартетов автор писал полжизни и они составляют совершенно отдельную линию его творческой судьбы. Но и потому, что всё самое дорогое, близкое к сердцу, всё личное, чем Дмитрий Дмитриевич поделился в своей музыке, мы находим именно в его квартетах.
Правы были те, кто сравнил их с дневниками композитора — которых Шостакович собственно и не вёл, доверяя только музыке. Тут и посвящения друзьям, близким, родным — и особенные отношения, которые связывали автора с этими людьми, и собственные переживания, признания, боль, тревога и поиски покоя.
Петербургский — тогда ленинградский — квартет имени Танеева в своём тогдашнем составе стал более полувека назад первым исполнителем последнего (как потом оказалось), Пятнадцатого квартета Шостаковича.
Кому как не им, Танеевцам нынешнего поколения в год 80-летия их коллектива напомнить нам избранные страницы квартетных шедевров Дмитрия Дмитриевича.
То есть именно те подробности, которые и делают эти партитуры истинными шедеврами.
Прозвучит музыка из квартетов № 1, 8, 11, 12, 13, 14, 15. А вот Седьмой (самый краткий) квартет Танеевцы сыграют целиком.
Возрастная категория 6+
Концерт • 11 сентября в 19:00
К 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича
Концерт • 11 сентября в 19:00
К 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича
Концерт симфонического оркестра Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Дирижёр — Евгений Волынский. Солисты — Тимофей Доля (фортепиано), Илья Лушников (труба), Виктор Кириллов (бас).
Дмитрий Шостакович — один из главных отечественных композиторов XX века. По данным международной организации ЮНЕСКО, среди классиков русской музыки прошлого столетия он наряду с Сергеем Прокофьевым входит в число наиболее часто исполняемых авторов.
Творчество композитора охватывает не только все музыкальные формы и жанры — от симфоний и концертов до оперы, балета и киномузыки — но и весь нравственный опыт эпохи великих переломов и исторических катаклизмов. В музыке XX века трудно найти художника, который с такой остротой услышал своё время и с такой силой воплотил его трагедию.
В программе Шостакович предстанет в нескольких измерениях. Первый концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра — это Шостакович ранних лет: азартный, остроумный, любящий музыкальную игру и спор с традицией. Он свободно обращается с классическим концертным жанром: в партитуре мелькают отсылки к Баху, Гайдну, Бетховену и городскому быту начала XX века. Сам композитор говорил о праве на смех в серьёзной музыке — и в этом концерте это право отвоёвано блестяще.
Другая линия ведёт к русской истории. Неслучайно в программе появляется Мусоргский, которого Шостакович называл «целой академией» — в человеческом смысле, в искусстве и в понимании исторической драмы. «Сцена под Кромами» из «Бориса Годунова» в его оркестровой редакции естественно подводит к «Казни Степана Разина» — вокально-симфонической поэме на слова Евгения Евтушенко. Здесь исторический сюжет становится разговором о народе: о той грани, за которой безликая, инертная масса обретает лица, голос и способность к состраданию. Меткое слово Евтушенко и острый, характерный стиль Шостаковича находят здесь друг друга в полной мере.
Подготовка к концерту началась больше года назад: сложный репертуар требовал серьёзной работы с оркестром, хором и солистами. Масштабный вечер к юбилею Шостаковича станет первым выступлением Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».
Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 6+. Продолжительность концерта — 1 час 30 минут с антрактом. Подробности на сайте. В программе возможны изменения.
Концерт симфонического оркестра Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Дирижёр — Евгений Волынский. Солисты — Тимофей Доля (фортепиано), Илья Лушников (труба), Виктор Кириллов (бас).
Дмитрий Шостакович — один из главных отечественных композиторов XX века. По данным международной организации ЮНЕСКО, среди классиков русской музыки прошлого столетия он наряду с Сергеем Прокофьевым входит в число наиболее часто исполняемых авторов.
Творчество композитора охватывает не только все музыкальные формы и жанры — от симфоний и концертов до оперы, балета и киномузыки — но и весь нравственный опыт эпохи великих переломов и исторических катаклизмов. В музыке XX века трудно найти художника, который с такой остротой услышал своё время и с такой силой воплотил его трагедию.
В программе Шостакович предстанет в нескольких измерениях. Первый концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра — это Шостакович ранних лет: азартный, остроумный, любящий музыкальную игру и спор с традицией. Он свободно обращается с классическим концертным жанром: в партитуре мелькают отсылки к Баху, Гайдну, Бетховену и городскому быту начала XX века. Сам композитор говорил о праве на смех в серьёзной музыке — и в этом концерте это право отвоёвано блестяще.
Другая линия ведёт к русской истории. Неслучайно в программе появляется Мусоргский, которого Шостакович называл «целой академией» — в человеческом смысле, в искусстве и в понимании исторической драмы. «Сцена под Кромами» из «Бориса Годунова» в его оркестровой редакции естественно подводит к «Казни Степана Разина» — вокально-симфонической поэме на слова Евгения Евтушенко. Здесь исторический сюжет становится разговором о народе: о той грани, за которой безликая, инертная масса обретает лица, голос и способность к состраданию. Меткое слово Евтушенко и острый, характерный стиль Шостаковича находят здесь друг друга в полной мере.
Подготовка к концерту началась больше года назад: сложный репертуар требовал серьёзной работы с оркестром, хором и солистами. Масштабный вечер к юбилею Шостаковича станет первым выступлением Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».
Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 6+. Продолжительность концерта — 1 час 30 минут с антрактом. Подробности на сайте. В программе возможны изменения.
Концерт • 12 сентября в 18:00
Опера «Пётр Первый»
Концерт • 12 сентября в 18:00
Опера «Пётр Первый»
Опера Михаила Богданова в трёх действиях «Пётр Первый» Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Музыкальный руководитель и дирижёр — Евгений Волынский. Режиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств России Иркин Габитов.
«Пётр Первый» — без преувеличения один из самых грандиозных проектов Челябинского театра оперы и балета последних лет. Мировая премьера спектакля состоялась в Челябинске 22 марта 2025 года. Теперь постановку впервые представят в «Сириусе».
Менее чем за два года до премьеры у директора Челябинского театра оперы и балета, заслуженного работника культуры России Владимира Досаева, появилась идея создать на базе театра новую русскую историческую оперу. Поначалу эта мысль казалась дерзкой: нужна была опера «с нуля» — костюмная, зрелищная, с интересным сюжетом, спецэффектами, красивой и запоминающейся музыкой. При этом речь шла именно об опере в полном смысле слова: с хорами и ансамблями, речитативами и оркестровыми эпизодами, связанными сквозной драматургией.
Энтузиазм создателей был столь велик, что замысел осуществили в течение года. В результате появился пышный, впечатляющий спектакль, в котором соединились силы оперной и балетной трупп, хора и оркестра.
«Пётр Первый» охватывает один из решающих периодов русской истории: от поражения под Нарвой до Полтавской битвы и Гангутского морского сражения. Войны, придворные интриги, предательство и давление европейских держав не ослабляют Петра, а укрепляют его в собственной правоте. Но государю и полководцу не чуждо и человеческое. Сквозной линией оперы становится любовь Петра к Екатерине: в партитуре звучат фрагменты его подлинных писем, полных тепла и нежности.
Сценическое воплощение оперы Михаила Богданова соответствует традиции grand opéra — «большой оперы». Сцену заполняют артисты хора и балета, в действие включены видеопроекции и звуки артиллерийской канонады.
При этом опера полна ярких, выразительных мелодий — на этом с самого начала настаивал автор идеи Владимир Досаев. Созданный под его руководством «Пётр Первый» должен был быть понятен и интересен самой разной публике, в том числе тем, кто приходит в оперный театр впервые. Эту установку поддержал композитор. «Сочиняя эту оперу, я ещё раз убедился в правоте простых слов моего учителя Тихона Николаевича Хренникова: „Нужна красивая мелодия“, — говорит Михаил Григорьевич Богданов. — Я стремился к тому, чтобы моя музыка была доступна и понятна любому современному человеку».
Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 12+. Продолжительность спектакля — 2 часа 15 минут с двумя антрактами. Подробности на сайте.
Опера Михаила Богданова в трёх действиях «Пётр Первый» Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Музыкальный руководитель и дирижёр — Евгений Волынский. Режиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств России Иркин Габитов.
«Пётр Первый» — без преувеличения один из самых грандиозных проектов Челябинского театра оперы и балета последних лет. Мировая премьера спектакля состоялась в Челябинске 22 марта 2025 года. Теперь постановку впервые представят в «Сириусе».
Менее чем за два года до премьеры у директора Челябинского театра оперы и балета, заслуженного работника культуры России Владимира Досаева, появилась идея создать на базе театра новую русскую историческую оперу. Поначалу эта мысль казалась дерзкой: нужна была опера «с нуля» — костюмная, зрелищная, с интересным сюжетом, спецэффектами, красивой и запоминающейся музыкой. При этом речь шла именно об опере в полном смысле слова: с хорами и ансамблями, речитативами и оркестровыми эпизодами, связанными сквозной драматургией.
Энтузиазм создателей был столь велик, что замысел осуществили в течение года. В результате появился пышный, впечатляющий спектакль, в котором соединились силы оперной и балетной трупп, хора и оркестра.
«Пётр Первый» охватывает один из решающих периодов русской истории: от поражения под Нарвой до Полтавской битвы и Гангутского морского сражения. Войны, придворные интриги, предательство и давление европейских держав не ослабляют Петра, а укрепляют его в собственной правоте. Но государю и полководцу не чуждо и человеческое. Сквозной линией оперы становится любовь Петра к Екатерине: в партитуре звучат фрагменты его подлинных писем, полных тепла и нежности.
Сценическое воплощение оперы Михаила Богданова соответствует традиции grand opéra — «большой оперы». Сцену заполняют артисты хора и балета, в действие включены видеопроекции и звуки артиллерийской канонады.
При этом опера полна ярких, выразительных мелодий — на этом с самого начала настаивал автор идеи Владимир Досаев. Созданный под его руководством «Пётр Первый» должен был быть понятен и интересен самой разной публике, в том числе тем, кто приходит в оперный театр впервые. Эту установку поддержал композитор. «Сочиняя эту оперу, я ещё раз убедился в правоте простых слов моего учителя Тихона Николаевича Хренникова: „Нужна красивая мелодия“, — говорит Михаил Григорьевич Богданов. — Я стремился к тому, чтобы моя музыка была доступна и понятна любому современному человеку».
Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 12+. Продолжительность спектакля — 2 часа 15 минут с двумя антрактами. Подробности на сайте.
Балет • 13 сентября в 18:00
Балет «Дон Кихот»
Балет • 13 сентября в 18:00
Балет «Дон Кихот»
Балет Людвига Минкуса в двух действиях «Дон Кихот» Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Музыкальный руководитель — Евгений Волынский. Дирижёр-постановщик — Вячеслав Губанов.
Шедевр Людвига Минкуса заслуженно называют самым весёлым и искромётным балетом. «Дон Кихот» переносит зрителей в жаркую Испанию, страну тореадоров и уличных танцовщиц, гитар и тамбуринов, фанданго и болеро. Темпераментные танцы, виртуозные трюки, юмор и романтика превращают спектакль в настоящий праздник — не только для поклонников балета, но и для самих артистов.
Премьера «Дон Кихота» в Челябинском театре оперы и балета состоялась 13 февраля 2021 года. Спектакль поставлен на основе декораций, костюмов и реквизита Большого театра России, созданных для постановки 1999 года. На челябинской сцене получили вторую жизнь работы выдающихся художников Сергея Бархина и Василия Дьячкова: сотни костюмных деталей, шляпы, веера, плащи, балетные пачки, бутафория и объёмные декорационные конструкции.
Новую хореографическую редакцию создал главный балетмейстер Челябинского театра Юрий Выскубенко. Для него «Дон Кихот» связан с личным сильным впечатлением от постановки Алексея Фадеечева в Большом театре. Именно это чувство радости и восторга он воплотил в собственной версии.
Хореограф бережно сохраняет партии Китри и Базиля, включая знаменитое па-де-де, без которого невозможно представить этот балет. При этом в спектакле появились и новые детали: яркая джига, юмористическая сцена в таверне и романтическое адажио героев. Эти эпизоды не нарушают классическую природу «Дон Кихота», а только добавляют постановке сценического обаяния.
«Дон Кихот» станет финальным вечером гастролей Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».
Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 12+. Продолжительность спектакля — 2 часа 10 минут с одним антрактом. Подробности на сайте.
Балет Людвига Минкуса в двух действиях «Дон Кихот» Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Музыкальный руководитель — Евгений Волынский. Дирижёр-постановщик — Вячеслав Губанов.
Шедевр Людвига Минкуса заслуженно называют самым весёлым и искромётным балетом. «Дон Кихот» переносит зрителей в жаркую Испанию, страну тореадоров и уличных танцовщиц, гитар и тамбуринов, фанданго и болеро. Темпераментные танцы, виртуозные трюки, юмор и романтика превращают спектакль в настоящий праздник — не только для поклонников балета, но и для самих артистов.
Премьера «Дон Кихота» в Челябинском театре оперы и балета состоялась 13 февраля 2021 года. Спектакль поставлен на основе декораций, костюмов и реквизита Большого театра России, созданных для постановки 1999 года. На челябинской сцене получили вторую жизнь работы выдающихся художников Сергея Бархина и Василия Дьячкова: сотни костюмных деталей, шляпы, веера, плащи, балетные пачки, бутафория и объёмные декорационные конструкции.
Новую хореографическую редакцию создал главный балетмейстер Челябинского театра Юрий Выскубенко. Для него «Дон Кихот» связан с личным сильным впечатлением от постановки Алексея Фадеечева в Большом театре. Именно это чувство радости и восторга он воплотил в собственной версии.
Хореограф бережно сохраняет партии Китри и Базиля, включая знаменитое па-де-де, без которого невозможно представить этот балет. При этом в спектакле появились и новые детали: яркая джига, юмористическая сцена в таверне и романтическое адажио героев. Эти эпизоды не нарушают классическую природу «Дон Кихота», а только добавляют постановке сценического обаяния.
«Дон Кихот» станет финальным вечером гастролей Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».
Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 12+. Продолжительность спектакля — 2 часа 10 минут с одним антрактом. Подробности на сайте.
Лекция • 1 октября в 19:00
«Искусство и музыка на службе интеллекта и креативности»
Лекция • 1 октября в 19:00
«Искусство и музыка на службе интеллекта и креативности»
О чём лекция?
Как искусство влияет на мышление и можно ли развивать интеллект через музыку? Лекция Дины Кирнарской посвящена новым подходам к обучению, в которых художественный опыт становится инструментом развития креативности и умственной гибкости.
В центре нашего внимания окажутся современные арт-практики. Мы разберём примеры заданий, построенных не на пространственных, логических или математических упражнениях, а на основе изобразительного искусства и музыки. Именно здесь — в работе с художественным материалом — раскрывается интеллектуальный и творческий потенциал учащихся, формируются интуиция, ассоциативное мышление и чувство стиля. Подробнее на сайте.
Мы поговорим о том, в чём заключаются особенности арт-практик как альтернативы традиционным учебным заданиям, и обсудим, может ли искусство стать частью образовательного процесса.
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
Как искусство влияет на мышление и можно ли развивать интеллект через музыку? Лекция Дины Кирнарской посвящена новым подходам к обучению, в которых художественный опыт становится инструментом развития креативности и умственной гибкости.
В центре нашего внимания окажутся современные арт-практики. Мы разберём примеры заданий, построенных не на пространственных, логических или математических упражнениях, а на основе изобразительного искусства и музыки. Именно здесь — в работе с художественным материалом — раскрывается интеллектуальный и творческий потенциал учащихся, формируются интуиция, ассоциативное мышление и чувство стиля. Подробнее на сайте.
Мы поговорим о том, в чём заключаются особенности арт-практик как альтернативы традиционным учебным заданиям, и обсудим, может ли искусство стать частью образовательного процесса.
Возрастная категория 6+
Лекция • 15 ноября в 17:00
«Искусство слушать. Мелодия»
Лекция • 15 ноября в 17:00
«Искусство слушать. Мелодия»
О чём лекция?
Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.
На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.
Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.
На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.
Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.
Возрастная категория 6+
Лекция • 24 декабря в 19:00
«Искусство слушать. Гармония»
Лекция • 24 декабря в 19:00
«Искусство слушать. Гармония»
О чём лекция?
Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.
Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.
На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.
Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.
На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Возрастная категория 6+