Активный отдых • Ежедневно
Афиша
Шоу • По расписанию
Расписание работы Поющего фонтана в Олимпийском парке
Шоу • По расписанию
Расписание работы Поющего фонтана в Олимпийском парке
В августе Поющий фонтан в Олимпийском парке работает с 20:00 до 21:00. В течение часа здесь проходит водно-световое шоу под музыку. Каждый день жители и гости федеральной территории могут услышать разные композиции. В их числе – известные и любимые мелодии: «Лебединое озеро» П.И. Чайковского и саундтрек из фильма «Список Шиндлера», музыка группы Queen и джазового певца Фрэнка Синатры, «Танец с саблями» Арама Хачатуряна и Libertango Астора Пьяццолы. Всего фонтан «играет» порядка 160 композиций, для каждой из которых разработана своя водно-световая программа.
В августе Поющий фонтан в Олимпийском парке работает с 20:00 до 21:00. В течение часа здесь проходит водно-световое шоу под музыку. Каждый день жители и гости федеральной территории могут услышать разные композиции. В их числе – известные и любимые мелодии: «Лебединое озеро» П.И. Чайковского и саундтрек из фильма «Список Шиндлера», музыка группы Queen и джазового певца Фрэнка Синатры, «Танец с саблями» Арама Хачатуряна и Libertango Астора Пьяццолы. Всего фонтан «играет» порядка 160 композиций, для каждой из которых разработана своя водно-световая программа.
понедельник — русская классика;
вторник — музыка из кинофильмов;
среда — венские вальсы;
четверг — вечер популярных песен;
пятница — шедевры великих композиторов;
суббота — джаз;
воскресенье — испанские и латиноамериканские мотивы.
Архитекторы фонтана задумывали его как мифическую Жар-птицу: стела символизирует огненный гребень, а борта бассейна — изогнутые крылья.
Работу обеспечивают 1 000 стробоскопов, более 700 цветных фонарей, около 250 водных пушек, 12 веерных роботов и 5 гиперпушек.
Умный Туризм • По расписанию
Проект «Умный Туризм»
Умный Туризм • По расписанию
Проект «Умный Туризм»
Когда большинство людей слышат об «Умном Туризме», то думают о школьных экскурсиях с осмотром достопримечательностей или образовательных поездках для педагогов. Однако этот формат путешествий гораздо шире: он предлагает не просто отдых, а возможность провести время с пользой, приобретая новые навыки и расширяя кругозор.
«Умный Туризм» предоставляет возможность совмещать досуг с личностным развитием. Проект реализуется на федеральной территории «Сириус» с 2021 года и объединяет отдых и образование. Наши программы знакомят участников с актуальными направлениями в науке, спорте и искусстве, предлагая лекции, мастер-классы и экскурсии с акцентом на практический опыт. Такой подход делает путешествия более осознанными и содержательными.
С 2021 года в программах «Умного Туризма» приняли участие почти 60 тысяч человек, охватив более 75 образовательных программ по разным направлениям для всех возрастных групп. Проект уникален тем, что знакомит гостей и жителей федеральной территории с объектами олимпийского наследия, преобразованными в современные центры науки и образования, деятельностью резидентов федеральной территории и научными разработками в Сириусе.
Участники могут познакомиться с передовыми технологиями — от 3D-печати и робототехники до генетических исследований, а также узнать о бесплатных образовательных программах для талантливой молодёжи. Среди ключевых локаций — научные и творческие лаборатории Научно-технологического университета «Сириус», интерактивный музей «Буран», археологическая коллекция музея-заповедника «Фанагория» и открытое хранилище библиотеки.
Программы «Умного Туризма» разнообразны, мы принимаем организованные группы, проводим регулярные экскурсии, а также составляем индивидуальные маршруты и программы по запросу гостей и жителей федеральной территории «Сириус».
Ознакомиться с программами можно на сайте. По всем вопросам обращайтесь по телефону горячей линии: +7 (800) 200-73-39.
Когда большинство людей слышат об «Умном Туризме», то думают о школьных экскурсиях с осмотром достопримечательностей или образовательных поездках для педагогов. Однако этот формат путешествий гораздо шире: он предлагает не просто отдых, а возможность провести время с пользой, приобретая новые навыки и расширяя кругозор.
«Умный Туризм» предоставляет возможность совмещать досуг с личностным развитием. Проект реализуется на федеральной территории «Сириус» с 2021 года и объединяет отдых и образование. Наши программы знакомят участников с актуальными направлениями в науке, спорте и искусстве, предлагая лекции, мастер-классы и экскурсии с акцентом на практический опыт. Такой подход делает путешествия более осознанными и содержательными.
С 2021 года в программах «Умного Туризма» приняли участие почти 60 тысяч человек, охватив более 75 образовательных программ по разным направлениям для всех возрастных групп. Проект уникален тем, что знакомит гостей и жителей федеральной территории с объектами олимпийского наследия, преобразованными в современные центры науки и образования, деятельностью резидентов федеральной территории и научными разработками в Сириусе.
Участники могут познакомиться с передовыми технологиями — от 3D-печати и робототехники до генетических исследований, а также узнать о бесплатных образовательных программах для талантливой молодёжи. Среди ключевых локаций — научные и творческие лаборатории Научно-технологического университета «Сириус», интерактивный музей «Буран», археологическая коллекция музея-заповедника «Фанагория» и открытое хранилище библиотеки.
Программы «Умного Туризма» разнообразны, мы принимаем организованные группы, проводим регулярные экскурсии, а также составляем индивидуальные маршруты и программы по запросу гостей и жителей федеральной территории «Сириус».
Ознакомиться с программами можно на сайте. По всем вопросам обращайтесь по телефону горячей линии: +7 (800) 200-73-39.
Спортивные секции
Набор в группы дзюдо и самбо
Спортивные секции
Набор в группы дзюдо и самбо
Академия Единоборств ждёт на занятия детей, которые хотят развиваться физически, учиться новому и осваивать азы дзюдо и самбо — видов спорта, которые воспитывают характер, развивают силу, укрепляют дисциплину.
Программы сформированы с учётом возраста и уровня подготовки:
от 3,5 до 6 лет — дополнительная общеразвивающая программа по виду спорта «дзюдо»
от 6 до 14 лет — программа спортивной подготовки по видам спорта «самбо» и «дзюдо».
Отбор в группы дошкольного образования Академии Единоборств проходит в формате игровых упражнений, благодаря которым ребята могут продемонстрировать свои возможности.
Узнать об условиях зачисления и записи на предварительный просмотр можно по телефону: 8 (862) 220-05-01.
Фото Академии Единоборств.
Академия Единоборств ждёт на занятия детей, которые хотят развиваться физически, учиться новому и осваивать азы дзюдо и самбо — видов спорта, которые воспитывают характер, развивают силу, укрепляют дисциплину.
Программы сформированы с учётом возраста и уровня подготовки:
от 3,5 до 6 лет — дополнительная общеразвивающая программа по виду спорта «дзюдо»
от 6 до 14 лет — программа спортивной подготовки по видам спорта «самбо» и «дзюдо».
Отбор в группы дошкольного образования Академии Единоборств проходит в формате игровых упражнений, благодаря которым ребята могут продемонстрировать свои возможности.
Узнать об условиях зачисления и записи на предварительный просмотр можно по телефону: 8 (862) 220-05-01.
Фото Академии Единоборств.
Концерт • с 24-28 августа
Резиденция «ГИТИС — СИРИУС»
Концерт • с 24-28 августа
Резиденция «ГИТИС — СИРИУС»
С 24 по 28 августа в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» пройдёт резиденция Российского института театрального искусства — ГИТИСа, посвящённая 90-летию со дня рождения академика Людмилы Алексеевны Вербицкой. В ней примут участие студенты мастерской народной артистки России Натальи Благих, обучающиеся на факультете новых направлений сценических искусств ГИТИСа, а также молодые участники «Сириуса». Русская литература станет для них отправной точкой театральной практики — работы со словом, голосом, телом, воображением и партнёрским взаимодействием.
Людмила Алексеевна Вербицкая — выдающийся филолог, лингвист-русист, доктор филологических наук. Её профессиональная деятельность внесла бесценный вклад в сохранение чистоты русского языка, а беззаветное служение родной культуре стало ориентиром для многих поколений. Резиденция, посвящённая её памяти, обращается к русской поэзии и прозе от 1940-х годов до наших дней.
В центре занятий окажется работа с текстами разных авторов: поиск живых смыслов и перевод литературного материала в пространство театра. В течение нескольких дней участники проекта будут заниматься под руководством опытных педагогов института актёрским мастерством, сценическим движением и сценической речью.
Финалом резиденции станет музыкально-литературная композиция «Посвящение» — результат совместной работы студентов ГИТИСа и участников «Сириуса». В ней память о Людмиле Вербицкой соединится с одной из ключевых идей «Сириуса»: поддержкой преемственности поколений и созданием пространства, где искусство и культура открывают молодым участникам новые профессиональные возможности.
Педагоги резиденции:
Татьяна Борисовна МОРОЗОВА — актёрское мастерство
Актриса, режиссёр, педагог, старший преподаватель кафедры мастерства актёра ГИТИСа. В 2003 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую Б. А. Морозова, и в том же году поступила в Театр Российской Армии. За годы работы на сцене создала широкий круг ролей и характеров. С 2015 года преподаёт в ГИТИСе, ведёт занятия в разных мастерских, мастер-классы и международные школы. В 2026 году набирает курс в филиале ГИТИСа в Благовещенске.
Роберт Ахметович ЕЛКИБАЕВ — сценическое движение
Доцент ВГИКа, старший преподаватель ГИТИСа, постановщик боёв театра и кино, режиссёр по пластике, актёр, каскадёр. Ежегодно проводит мастер-классы в рамках международных и всероссийских фестивалей, работает педагогом Школ ГИТИСа.
Татьяна Игоревна ВАСИЛЬЕВА — сценическая речь
Старший преподаватель кафедры сценической речи ГИТИСа, актриса кино и сериалов. В 2008 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую В. А. Андреева. В 2014 году окончила аспирантуру ГИТИСа и с тех пор преподаёт сценическую речь на актёрском, режиссёрском, театроведческом факультетах, а также на факультете музыкального театра и факультете новых направлений сценических искусств. Педагог Школ ГИТИСа, ведущая мастер-классов в рамках всероссийских и международных фестивалей, преподаватель Центра непрерывного образования ГИТИСа.
В ПРОГРАММЕ:
24 августа
Мастер-классы по дисциплинам:
«Актёрское мастерство»
Тренинг на внимание, воображение и фантазию. Работа в ансамбле
Участники сосредоточатся на том, что является основой существования на сцене. Особое внимание будет уделено работе в ансамбле: чувству партнерства и созданию гармоничного сценического пространства.
«Сценическое движение»
Индивидуальный и парный пластический тренинг
Участники сфокусируют внимание на возможностях своего тела: координации, контроле и выразительности. В парном взаимодействии участники научатся чувствовать и поддерживать партнера, адаптироваться и доверять ему в пространстве сценического взаимодействия.
«Сценическая речь»
Снятие напряжения — основа уверенного звучания
На занятии участники будут работать с активной свободой тела и снятием телесных и психологических зажимов. В рамках речеголосового тренинга особое внимание будет уделено снятию напряжения с мышц внутриглоточной артикуляции, выведению звука, а также внешней артикуляции и дикции.
25−27 августа
Репетиционный период
28 августа
Возрастная категория 17+
С 24 по 28 августа в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» пройдёт резиденция Российского института театрального искусства — ГИТИСа, посвящённая 90-летию со дня рождения академика Людмилы Алексеевны Вербицкой. В ней примут участие студенты мастерской народной артистки России Натальи Благих, обучающиеся на факультете новых направлений сценических искусств ГИТИСа, а также молодые участники «Сириуса». Русская литература станет для них отправной точкой театральной практики — работы со словом, голосом, телом, воображением и партнёрским взаимодействием.
Людмила Алексеевна Вербицкая — выдающийся филолог, лингвист-русист, доктор филологических наук. Её профессиональная деятельность внесла бесценный вклад в сохранение чистоты русского языка, а беззаветное служение родной культуре стало ориентиром для многих поколений. Резиденция, посвящённая её памяти, обращается к русской поэзии и прозе от 1940-х годов до наших дней.
В центре занятий окажется работа с текстами разных авторов: поиск живых смыслов и перевод литературного материала в пространство театра. В течение нескольких дней участники проекта будут заниматься под руководством опытных педагогов института актёрским мастерством, сценическим движением и сценической речью.
Финалом резиденции станет музыкально-литературная композиция «Посвящение» — результат совместной работы студентов ГИТИСа и участников «Сириуса». В ней память о Людмиле Вербицкой соединится с одной из ключевых идей «Сириуса»: поддержкой преемственности поколений и созданием пространства, где искусство и культура открывают молодым участникам новые профессиональные возможности.
Педагоги резиденции:
Татьяна Борисовна МОРОЗОВА — актёрское мастерство
Актриса, режиссёр, педагог, старший преподаватель кафедры мастерства актёра ГИТИСа. В 2003 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую Б. А. Морозова, и в том же году поступила в Театр Российской Армии. За годы работы на сцене создала широкий круг ролей и характеров. С 2015 года преподаёт в ГИТИСе, ведёт занятия в разных мастерских, мастер-классы и международные школы. В 2026 году набирает курс в филиале ГИТИСа в Благовещенске.
Роберт Ахметович ЕЛКИБАЕВ — сценическое движение
Доцент ВГИКа, старший преподаватель ГИТИСа, постановщик боёв театра и кино, режиссёр по пластике, актёр, каскадёр. Ежегодно проводит мастер-классы в рамках международных и всероссийских фестивалей, работает педагогом Школ ГИТИСа.
Татьяна Игоревна ВАСИЛЬЕВА — сценическая речь
Старший преподаватель кафедры сценической речи ГИТИСа, актриса кино и сериалов. В 2008 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую В. А. Андреева. В 2014 году окончила аспирантуру ГИТИСа и с тех пор преподаёт сценическую речь на актёрском, режиссёрском, театроведческом факультетах, а также на факультете музыкального театра и факультете новых направлений сценических искусств. Педагог Школ ГИТИСа, ведущая мастер-классов в рамках всероссийских и международных фестивалей, преподаватель Центра непрерывного образования ГИТИСа.
В ПРОГРАММЕ:
24 августа
Мастер-классы по дисциплинам:
«Актёрское мастерство»
Тренинг на внимание, воображение и фантазию. Работа в ансамбле
Участники сосредоточатся на том, что является основой существования на сцене. Особое внимание будет уделено работе в ансамбле: чувству партнерства и созданию гармоничного сценического пространства.
«Сценическое движение»
Индивидуальный и парный пластический тренинг
Участники сфокусируют внимание на возможностях своего тела: координации, контроле и выразительности. В парном взаимодействии участники научатся чувствовать и поддерживать партнера, адаптироваться и доверять ему в пространстве сценического взаимодействия.
«Сценическая речь»
Снятие напряжения — основа уверенного звучания
На занятии участники будут работать с активной свободой тела и снятием телесных и психологических зажимов. В рамках речеголосового тренинга особое внимание будет уделено снятию напряжения с мышц внутриглоточной артикуляции, выведению звука, а также внешней артикуляции и дикции.
25−27 августа
Репетиционный период
28 августа
Показ музыкально-литературной композиции «Посвящение», приуроченной к 90-летию со дня рождения Людмилы Вербицкой.
Возрастная категория 17+
Концерт • 28 августа в 18:30
ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: СКРИПКА, ФОРТЕПИАНО, КЛАРНЕТ, ГОБОЙ
Концерт • 28 августа в 18:30
ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: СКРИПКА, ФОРТЕПИАНО, КЛАРНЕТ, ГОБОЙ
Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами. Подробнее на сайте.
Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.
Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами. Подробнее на сайте.
Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.
Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Летняя академия — это место, где рождаются будущие звёзды.
Возрастная категория 12+
Итоговый показ • 28 августа в 19:00
ПОСВЯЩЕНИЕ
Итоговый показ • 28 августа в 19:00
ПОСВЯЩЕНИЕ
28 августа на камерной сцене Концертного центра «Сириус» состоится итоговый показ Резиденции ГИТИСа. Студенты легендарного Российского института театрального искусства — ГИТИСа и участники, прошедшие интенсивные мастер-классы ведущих педагогов института, выступят в единой музыкально-литературной композиции. Подробнее на сайте.
В программе — голоса поэтов и прозаиков XX века, чьи строки, оживлённые молодыми актёрами, вступят в диалог с современностью. Вечер посвящается Людмиле Алексеевне Вербицкой — учёному, педагогу, президенту Российской академии образования, чьё имя навсегда связано с идеей живого, звучащего слова и его сценического воплощения.
Возрастная категория 6+
28 августа на камерной сцене Концертного центра «Сириус» состоится итоговый показ Резиденции ГИТИСа. Студенты легендарного Российского института театрального искусства — ГИТИСа и участники, прошедшие интенсивные мастер-классы ведущих педагогов института, выступят в единой музыкально-литературной композиции. Подробнее на сайте.
В программе — голоса поэтов и прозаиков XX века, чьи строки, оживлённые молодыми актёрами, вступят в диалог с современностью. Вечер посвящается Людмиле Алексеевне Вербицкой — учёному, педагогу, президенту Российской академии образования, чьё имя навсегда связано с идеей живого, звучащего слова и его сценического воплощения.
Возрастная категория 6+
«Просветительские мероприятия» • 29 августа в 18:00
«Больше чем музей»
«Просветительские мероприятия» • 29 августа в 18:00
«Больше чем музей», Университет «Сириус», зал «Атом».
Страны: Норвегия, Испания
Год: 2023
Хронометраж: 55 минут
Языки: испанский, норвежский, английский
Варианты перевода: русские субтитры
Жанры: документальный
Возрастное ограничение: 12+
Режиссёры: Морроско Вила-Сан-Хуан
История строительства нового музея Мунка в Осло, которое небольшое испанское архитектурное бюро estudioHerreros вело более двенадцати лет, раскрывает поразительную трансформацию норвежской столицы. Какими должны быть музеи будущего? А города? И как в них жить?
Главный герой фильма — новый Музей Мунка в Осло, открытый в 2021 году и вызвавший жаркие споры своей нестандартной и амбициозной архитектурой. Сейчас это культурный центр, который превратил берег Осло-фьорда из промышленного порта в точку притяжения горожан и туристов; здание, наполненное шедеврами и пронизанное светом благодаря использованию стекла и переработанного перфорированного алюминия. Авторы проекта архитекторы Хуан Эррерос и Йен Рихтер, скульптор Трейси Эмин, создавшая огромную женскую фигуру, символически изображающую мать Мунка, и все сотрудники от кассиров до директора увлечены общей идеей — создать в столице Норвегии музей будущего, который станет так же трогать сердца людей, как и хранящиеся в нём картины Эдварда Мунка.
Ссылка на оригинал текста.
Возрастное ограничение 12+
Страны: Норвегия, Испания
Год: 2023
Хронометраж: 55 минут
Языки: испанский, норвежский, английский
Варианты перевода: русские субтитры
Жанры: документальный
Возрастное ограничение: 12+
Режиссёры: Морроско Вила-Сан-Хуан
История строительства нового музея Мунка в Осло, которое небольшое испанское архитектурное бюро estudioHerreros вело более двенадцати лет, раскрывает поразительную трансформацию норвежской столицы. Какими должны быть музеи будущего? А города? И как в них жить?
Главный герой фильма — новый Музей Мунка в Осло, открытый в 2021 году и вызвавший жаркие споры своей нестандартной и амбициозной архитектурой. Сейчас это культурный центр, который превратил берег Осло-фьорда из промышленного порта в точку притяжения горожан и туристов; здание, наполненное шедеврами и пронизанное светом благодаря использованию стекла и переработанного перфорированного алюминия. Авторы проекта архитекторы Хуан Эррерос и Йен Рихтер, скульптор Трейси Эмин, создавшая огромную женскую фигуру, символически изображающую мать Мунка, и все сотрудники от кассиров до директора увлечены общей идеей — создать в столице Норвегии музей будущего, который станет так же трогать сердца людей, как и хранящиеся в нём картины Эдварда Мунка.
Ссылка на оригинал текста.
Возрастное ограничение 12+
Балет • 1 сентября в 12:00
ОТКРЫТИЕ XI КОНЦЕРТНОГО СЕЗОНА
Балет • 1 сентября в 12:00
ОТКРЫТИЕ XI КОНЦЕРТНОГО СЕЗОНА
Большой театр России отсчитывает свою историю с 1776 года. В специально построенном для первой постоянной московской труппы здании шли драматические, оперные и балетные спектакли. Восемь колонн и Аполлон, венчающий портик, стали символом Большого с 1825, когда на месте сгоревшего было построено новое здание Большого Петровского театра. В 1853-м новый пожар разрушил интерьер театра, но в 1856-м Большой вновь открылся для публики. С той поры здание не претерпело значительных внешних изменений. С 2002 года оно носит название Историческая сцена; в том же году по соседству, на Театральной площади, открылась и Новая сцена Большого.
С первых лет существования Большой преподносил своей публике оперные шедевры. В отличие от Петербурга, предпочитавшего иностранный репертуар, московская труппа Большого охотно предоставляла сцену русским авторам. Именно в Москве впервые увидели свет «Мазепа» и «Евгений Онегин» Чайковского, все парадные дни неизменно отмечались «Жизнью за царя» Глинки, обрели эталонное воплощение «Борис Годунов» Мусоргского и «Князь Игорь» Бородина. Непременным условием постановки становилась проработанная актерская игра, всегда присущая Большому, и впечатляющий живописный облик спектакля.
Первые балеты в Большом рождались под руководством французских и итальянских постановщиков, московская публика познакомилась с балетами Жюля Перро и другими романтическими шедеврами. Молодой балетмейстер Адам Глушковский обращался в своих постановках к национальным мотивам и к пушкинским образам. В 1869 году Мариус Петипа поставил в Большом красочный «Дон Кихот», ставший с тех пор визитной карточкой московского балета. Александр Горский, ученик и помощник Петипа, возглавлял труппу Большого театра в 1900−24. Его балетмейстерские идеи, созвучные духу времени, в частности, реализму, утверждавшемуся Московским Художественным театром, обусловили расцвет самобытного Большого театра.
В советское время, особенно с переносом столицы в Москву, Большой стал главным театром страны, аккумулирующим лучшие творческие силы. Борис Покровский вывел на новый уровень оперную режиссуру.
«Золотой век» советского балета прочно связан с именами балетмейстеров Леонида Лавровского и Юрия Григоровича. Ольга Лепешинская, Марина Семенова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Екатерина Максимова, Нина Тимофеева, Асаф Мессерер, Алексей Ермолаев, Михаил Лавровский, Владимир Васильев, Марис Лиепа — великие имена советского Большого балета.
С 2016 года балетом Большого театра руководит Махар Вазиев — бывший художественный руководитель балета Мариинского театра и театра Ла Скала. В настоящее время солисты труппы Светлана Захарова, Арина Денисова, Алена Ковалева, Елизавета Кокорева, Екатерина Крысанова, Анна Никулина, Евгения Образцова, Элеонора Севенард, Ева Сергеенкова, Анастасия Сташкевич, Юлия Степанова, Артемий Беляков, Дмитрий Выскубенко, Егор Геращенко, Владислав Лантратов, Михаил Лобухин, Вячеслав Лопатин, Артем Овчаренко, Денис Родькин, Денис Савин, Дмитрий Смилевски, Игорь Цвирко, Семен Чудин и другие обеспечивают высокие стандарты Большого балета. Сегодня в балетной труппе театра работает более 200 артистов.
Большой всегда славился и своим оркестром, достойным сравнения с любым мировым симфоническим коллективом, и дирижерами, среди которых были Сергей Рахманинов, Николай Голованов, Юрий Файер, Александр Мелик-Пашаев, Кирилл Кондрашин, Борис Хайкин, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович, Юрий Симонов, Александр Лазарев, Марк Эрмлер и другие мастера. Перечень имён великих артистов, выходивших на сцену Большого, составляет не один том.
В сезоне 2018/2019 в состав Большого вошел коллектив Камерного театра им. Б. А. Покровского.
В 2024 театр возглавил выдающийся дирижер Валерий Гергиев, под управлением которого на сцене Большого идут многочисленные оперные и балетные спектакли, даются масштабные симфонические концерты.
Театр стремится обеспечить преемственность поколений. Более 10 лет действует Молодежная оперная программа, призванная совершенствовать мастерство будущих звезд оперной сцены. В декабре 2020 года начала свою работу Молодежная балетная программа, многие участники которой уже пополнили труппу Большого Балета.
Сегодня Большой театр работает на четырех сценических площадках: Историческая сцена, Новая сцена, Бетховенский зал, Камерная сцена им. Б. А. Покровского.
Большой театр России отсчитывает свою историю с 1776 года. В специально построенном для первой постоянной московской труппы здании шли драматические, оперные и балетные спектакли. Восемь колонн и Аполлон, венчающий портик, стали символом Большого с 1825, когда на месте сгоревшего было построено новое здание Большого Петровского театра. В 1853-м новый пожар разрушил интерьер театра, но в 1856-м Большой вновь открылся для публики. С той поры здание не претерпело значительных внешних изменений. С 2002 года оно носит название Историческая сцена; в том же году по соседству, на Театральной площади, открылась и Новая сцена Большого.
С первых лет существования Большой преподносил своей публике оперные шедевры. В отличие от Петербурга, предпочитавшего иностранный репертуар, московская труппа Большого охотно предоставляла сцену русским авторам. Именно в Москве впервые увидели свет «Мазепа» и «Евгений Онегин» Чайковского, все парадные дни неизменно отмечались «Жизнью за царя» Глинки, обрели эталонное воплощение «Борис Годунов» Мусоргского и «Князь Игорь» Бородина. Непременным условием постановки становилась проработанная актерская игра, всегда присущая Большому, и впечатляющий живописный облик спектакля.
Первые балеты в Большом рождались под руководством французских и итальянских постановщиков, московская публика познакомилась с балетами Жюля Перро и другими романтическими шедеврами. Молодой балетмейстер Адам Глушковский обращался в своих постановках к национальным мотивам и к пушкинским образам. В 1869 году Мариус Петипа поставил в Большом красочный «Дон Кихот», ставший с тех пор визитной карточкой московского балета. Александр Горский, ученик и помощник Петипа, возглавлял труппу Большого театра в 1900−24. Его балетмейстерские идеи, созвучные духу времени, в частности, реализму, утверждавшемуся Московским Художественным театром, обусловили расцвет самобытного Большого театра.
В советское время, особенно с переносом столицы в Москву, Большой стал главным театром страны, аккумулирующим лучшие творческие силы. Борис Покровский вывел на новый уровень оперную режиссуру.
«Золотой век» советского балета прочно связан с именами балетмейстеров Леонида Лавровского и Юрия Григоровича. Ольга Лепешинская, Марина Семенова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Екатерина Максимова, Нина Тимофеева, Асаф Мессерер, Алексей Ермолаев, Михаил Лавровский, Владимир Васильев, Марис Лиепа — великие имена советского Большого балета.
С 2016 года балетом Большого театра руководит Махар Вазиев — бывший художественный руководитель балета Мариинского театра и театра Ла Скала. В настоящее время солисты труппы Светлана Захарова, Арина Денисова, Алена Ковалева, Елизавета Кокорева, Екатерина Крысанова, Анна Никулина, Евгения Образцова, Элеонора Севенард, Ева Сергеенкова, Анастасия Сташкевич, Юлия Степанова, Артемий Беляков, Дмитрий Выскубенко, Егор Геращенко, Владислав Лантратов, Михаил Лобухин, Вячеслав Лопатин, Артем Овчаренко, Денис Родькин, Денис Савин, Дмитрий Смилевски, Игорь Цвирко, Семен Чудин и другие обеспечивают высокие стандарты Большого балета. Сегодня в балетной труппе театра работает более 200 артистов.
Большой всегда славился и своим оркестром, достойным сравнения с любым мировым симфоническим коллективом, и дирижерами, среди которых были Сергей Рахманинов, Николай Голованов, Юрий Файер, Александр Мелик-Пашаев, Кирилл Кондрашин, Борис Хайкин, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович, Юрий Симонов, Александр Лазарев, Марк Эрмлер и другие мастера. Перечень имён великих артистов, выходивших на сцену Большого, составляет не один том.
В сезоне 2018/2019 в состав Большого вошел коллектив Камерного театра им. Б. А. Покровского.
В 2024 театр возглавил выдающийся дирижер Валерий Гергиев, под управлением которого на сцене Большого идут многочисленные оперные и балетные спектакли, даются масштабные симфонические концерты.
Театр стремится обеспечить преемственность поколений. Более 10 лет действует Молодежная оперная программа, призванная совершенствовать мастерство будущих звезд оперной сцены. В декабре 2020 года начала свою работу Молодежная балетная программа, многие участники которой уже пополнили труппу Большого Балета.
Сегодня Большой театр работает на четырех сценических площадках: Историческая сцена, Новая сцена, Бетховенский зал, Камерная сцена им. Б. А. Покровского.
Всего за сезон театр дает более 500 спектаклей и концертов. В репертуаре Большого более 60 опер и более 30 балетов.
Возрастная категория 6+
Балет • 1 сентября в 14:00
ОТКРЫТИЕ XI КОНЦЕРТНОГО СЕЗОНА
Балет • 1 сентября в 14:00
ОТКРЫТИЕ XI КОНЦЕРТНОГО СЕЗОНА
Большой театр России отсчитывает свою историю с 1776 года. В специально построенном для первой постоянной московской труппы здании шли драматические, оперные и балетные спектакли. Восемь колонн и Аполлон, венчающий портик, стали символом Большого с 1825, когда на месте сгоревшего было построено новое здание Большого Петровского театра. В 1853-м новый пожар разрушил интерьер театра, но в 1856-м Большой вновь открылся для публики. С той поры здание не претерпело значительных внешних изменений. С 2002 года оно носит название Историческая сцена; в том же году по соседству, на Театральной площади, открылась и Новая сцена Большого. Подробнее на сайте.
С первых лет существования Большой преподносил своей публике оперные шедевры. В отличие от Петербурга, предпочитавшего иностранный репертуар, московская труппа Большого охотно предоставляла сцену русским авторам. Именно в Москве впервые увидели свет «Мазепа» и «Евгений Онегин» Чайковского, все парадные дни неизменно отмечались «Жизнью за царя» Глинки, обрели эталонное воплощение «Борис Годунов» Мусоргского и «Князь Игорь» Бородина. Непременным условием постановки становилась проработанная актерская игра, всегда присущая Большому, и впечатляющий живописный облик спектакля.
Первые балеты в Большом рождались под руководством французских и итальянских постановщиков, московская публика познакомилась с балетами Жюля Перро и другими романтическими шедеврами. Молодой балетмейстер Адам Глушковский обращался в своих постановках к национальным мотивам и к пушкинским образам. В 1869 году Мариус Петипа поставил в Большом красочный «Дон Кихот», ставший с тех пор визитной карточкой московского балета. Александр Горский, ученик и помощник Петипа, возглавлял труппу Большого театра в 1900−24. Его балетмейстерские идеи, созвучные духу времени, в частности, реализму, утверждавшемуся Московским Художественным театром, обусловили расцвет самобытного Большого театра.
В советское время, особенно с переносом столицы в Москву, Большой стал главным театром страны, аккумулирующим лучшие творческие силы. Борис Покровский вывел на новый уровень оперную режиссуру.
«Золотой век» советского балета прочно связан с именами балетмейстеров Леонида Лавровского и Юрия Григоровича. Ольга Лепешинская, Марина Семенова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Екатерина Максимова, Нина Тимофеева, Асаф Мессерер, Алексей Ермолаев, Михаил Лавровский, Владимир Васильев, Марис Лиепа — великие имена советского Большого балета.
С 2016 года балетом Большого театра руководит Махар Вазиев — бывший художественный руководитель балета Мариинского театра и театра Ла Скала. В настоящее время солисты труппы Светлана Захарова, Арина Денисова, Алена Ковалева, Елизавета Кокорева, Екатерина Крысанова, Анна Никулина, Евгения Образцова, Элеонора Севенард, Ева Сергеенкова, Анастасия Сташкевич, Юлия Степанова, Артемий Беляков, Дмитрий Выскубенко, Егор Геращенко, Владислав Лантратов, Михаил Лобухин, Вячеслав Лопатин, Артем Овчаренко, Денис Родькин, Денис Савин, Дмитрий Смилевски, Игорь Цвирко, Семен Чудин и другие обеспечивают высокие стандарты Большого балета. Сегодня в балетной труппе театра работает более 200 артистов.
Большой всегда славился и своим оркестром, достойным сравнения с любым мировым симфоническим коллективом, и дирижерами, среди которых были Сергей Рахманинов, Николай Голованов, Юрий Файер, Александр Мелик-Пашаев, Кирилл Кондрашин, Борис Хайкин, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович, Юрий Симонов, Александр Лазарев, Марк Эрмлер и другие мастера. Перечень имён великих артистов, выходивших на сцену Большого, составляет не один том.
В сезоне 2018/2019 в состав Большого вошел коллектив Камерного театра им. Б. А. Покровского.
В 2024 театр возглавил выдающийся дирижер Валерий Гергиев, под управлением которого на сцене Большого идут многочисленные оперные и балетные спектакли, даются масштабные симфонические концерты.
Театр стремится обеспечить преемственность поколений. Более 10 лет действует Молодежная оперная программа, призванная совершенствовать мастерство будущих звезд оперной сцены. В декабре 2020 года начала свою работу Молодежная балетная программа, многие участники которой уже пополнили труппу Большого Балета.
Сегодня Большой театр работает на четырех сценических площадках: Историческая сцена, Новая сцена, Бетховенский зал, Камерная сцена им. Б. А. Покровского.
Большой театр России отсчитывает свою историю с 1776 года. В специально построенном для первой постоянной московской труппы здании шли драматические, оперные и балетные спектакли. Восемь колонн и Аполлон, венчающий портик, стали символом Большого с 1825, когда на месте сгоревшего было построено новое здание Большого Петровского театра. В 1853-м новый пожар разрушил интерьер театра, но в 1856-м Большой вновь открылся для публики. С той поры здание не претерпело значительных внешних изменений. С 2002 года оно носит название Историческая сцена; в том же году по соседству, на Театральной площади, открылась и Новая сцена Большого. Подробнее на сайте.
С первых лет существования Большой преподносил своей публике оперные шедевры. В отличие от Петербурга, предпочитавшего иностранный репертуар, московская труппа Большого охотно предоставляла сцену русским авторам. Именно в Москве впервые увидели свет «Мазепа» и «Евгений Онегин» Чайковского, все парадные дни неизменно отмечались «Жизнью за царя» Глинки, обрели эталонное воплощение «Борис Годунов» Мусоргского и «Князь Игорь» Бородина. Непременным условием постановки становилась проработанная актерская игра, всегда присущая Большому, и впечатляющий живописный облик спектакля.
Первые балеты в Большом рождались под руководством французских и итальянских постановщиков, московская публика познакомилась с балетами Жюля Перро и другими романтическими шедеврами. Молодой балетмейстер Адам Глушковский обращался в своих постановках к национальным мотивам и к пушкинским образам. В 1869 году Мариус Петипа поставил в Большом красочный «Дон Кихот», ставший с тех пор визитной карточкой московского балета. Александр Горский, ученик и помощник Петипа, возглавлял труппу Большого театра в 1900−24. Его балетмейстерские идеи, созвучные духу времени, в частности, реализму, утверждавшемуся Московским Художественным театром, обусловили расцвет самобытного Большого театра.
В советское время, особенно с переносом столицы в Москву, Большой стал главным театром страны, аккумулирующим лучшие творческие силы. Борис Покровский вывел на новый уровень оперную режиссуру.
«Золотой век» советского балета прочно связан с именами балетмейстеров Леонида Лавровского и Юрия Григоровича. Ольга Лепешинская, Марина Семенова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Екатерина Максимова, Нина Тимофеева, Асаф Мессерер, Алексей Ермолаев, Михаил Лавровский, Владимир Васильев, Марис Лиепа — великие имена советского Большого балета.
С 2016 года балетом Большого театра руководит Махар Вазиев — бывший художественный руководитель балета Мариинского театра и театра Ла Скала. В настоящее время солисты труппы Светлана Захарова, Арина Денисова, Алена Ковалева, Елизавета Кокорева, Екатерина Крысанова, Анна Никулина, Евгения Образцова, Элеонора Севенард, Ева Сергеенкова, Анастасия Сташкевич, Юлия Степанова, Артемий Беляков, Дмитрий Выскубенко, Егор Геращенко, Владислав Лантратов, Михаил Лобухин, Вячеслав Лопатин, Артем Овчаренко, Денис Родькин, Денис Савин, Дмитрий Смилевски, Игорь Цвирко, Семен Чудин и другие обеспечивают высокие стандарты Большого балета. Сегодня в балетной труппе театра работает более 200 артистов.
Большой всегда славился и своим оркестром, достойным сравнения с любым мировым симфоническим коллективом, и дирижерами, среди которых были Сергей Рахманинов, Николай Голованов, Юрий Файер, Александр Мелик-Пашаев, Кирилл Кондрашин, Борис Хайкин, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович, Юрий Симонов, Александр Лазарев, Марк Эрмлер и другие мастера. Перечень имён великих артистов, выходивших на сцену Большого, составляет не один том.
В сезоне 2018/2019 в состав Большого вошел коллектив Камерного театра им. Б. А. Покровского.
В 2024 театр возглавил выдающийся дирижер Валерий Гергиев, под управлением которого на сцене Большого идут многочисленные оперные и балетные спектакли, даются масштабные симфонические концерты.
Театр стремится обеспечить преемственность поколений. Более 10 лет действует Молодежная оперная программа, призванная совершенствовать мастерство будущих звезд оперной сцены. В декабре 2020 года начала свою работу Молодежная балетная программа, многие участники которой уже пополнили труппу Большого Балета.
Сегодня Большой театр работает на четырех сценических площадках: Историческая сцена, Новая сцена, Бетховенский зал, Камерная сцена им. Б. А. Покровского.
Всего за сезон театр дает более 500 спектаклей и концертов. В репертуаре Большого более 60 опер и более 30 балетов.
Возрастная категория 6+
Концерт • 3 сентября в 19:00
Мирослав КУЛТЫШЕВ. Сольный концерт
Концерт • 3 сентября в 19:00
Мирослав КУЛТЫШЕВ. Сольный концерт
Цикл «Мастера музыки» традиционно знакомит слушателей с ведущими солистами и педагогами Санкт-Петербургского Дома музыки — признанными артистами, для которых исполнительская карьера неотделима от наставнической работы. 3 сентября героем вечера станет заслуженный артист России Мирослав Култышев. Подробнее на сайте.
Концертная биография пианиста началась рано: в десять лет он дебютировал в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, исполнив Концерт ре минор Моцарта под управлением Юрия Темирканова. Широкую известность артисту принёс XIII Международный конкурс имени П. И. Чайковского в 2007 году, где он получил II премию — первая тогда не присуждалась. Позднее последовали победы на Международном конкурсе пианистов в Монте-Карло и конкурсе Classic Piano в Дубае. Сегодня Култышев концертирует в России и за рубежом, выступает в Венской филармонии, Консертгебау в Амстердаме, Вигмор‑холле в Лондоне, Сантори-холле в Токио и других крупнейших залах мира.
Мирослав Култышев окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру в классе заслуженного артиста России Александра Михайловича Сандлера, а затем связал с консерваторией уже собственную педагогическую работу. С 2012 года он преподаёт на кафедре специального фортепиано, а с 2020 года является её доцентом. Столь же давние отношения связывают пианиста с Санкт-Петербургским Домом музыки: в его программах Култышев выступает с 2006 года.
Программа вечера почти целиком посвящена Чайковскому. В первом отделении прозвучат его ранние фортепианные миниатюры и Четвёртая соната Николая Мясковского, чьё 145-летие отмечается в 2026 году. Второе отделение составят два знаменитых переложения крупных оркестровых сочинений Петра Ильича — Концертная сюита из балета «Спящая красавица» в обработке Михаила Плетнёва и Скерцо из Шестой симфонии в транскрипции Самуила Фейнберга.
Возрастная категория 6+
Цикл «Мастера музыки» традиционно знакомит слушателей с ведущими солистами и педагогами Санкт-Петербургского Дома музыки — признанными артистами, для которых исполнительская карьера неотделима от наставнической работы. 3 сентября героем вечера станет заслуженный артист России Мирослав Култышев. Подробнее на сайте.
Концертная биография пианиста началась рано: в десять лет он дебютировал в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, исполнив Концерт ре минор Моцарта под управлением Юрия Темирканова. Широкую известность артисту принёс XIII Международный конкурс имени П. И. Чайковского в 2007 году, где он получил II премию — первая тогда не присуждалась. Позднее последовали победы на Международном конкурсе пианистов в Монте-Карло и конкурсе Classic Piano в Дубае. Сегодня Култышев концертирует в России и за рубежом, выступает в Венской филармонии, Консертгебау в Амстердаме, Вигмор‑холле в Лондоне, Сантори-холле в Токио и других крупнейших залах мира.
Мирослав Култышев окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру в классе заслуженного артиста России Александра Михайловича Сандлера, а затем связал с консерваторией уже собственную педагогическую работу. С 2012 года он преподаёт на кафедре специального фортепиано, а с 2020 года является её доцентом. Столь же давние отношения связывают пианиста с Санкт-Петербургским Домом музыки: в его программах Култышев выступает с 2006 года.
Программа вечера почти целиком посвящена Чайковскому. В первом отделении прозвучат его ранние фортепианные миниатюры и Четвёртая соната Николая Мясковского, чьё 145-летие отмечается в 2026 году. Второе отделение составят два знаменитых переложения крупных оркестровых сочинений Петра Ильича — Концертная сюита из балета «Спящая красавица» в обработке Михаила Плетнёва и Скерцо из Шестой симфонии в транскрипции Самуила Фейнберга.
Возрастная категория 6+
Концерт • 4 сентября в 19:00
ВРЕМЯ БЕТХОВЕНА
Концерт • 4 сентября в 19:00
ВРЕМЯ БЕТХОВЕНА
Одним из первых событий нового концертно-театрального сезона в Сириусе станет трёхдневный концертный цикл Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина во главе с программой «Время Бетховена». Подробнее на сайте.
Нижегородский театр недавно отметил 90-летие: он ведёт свою историю с 1935 года. Сегодня театр переживает период яркого творческого подъёма, начавшийся в 2022 году, когда пост художественного руководителя занял Алексей Трифонов, а главным дирижёром стал Дмитрий Синьковский. Тогда же на базе театра появился симфонический оркестр La Voce Strumentale, объединивший опытных солистов и музыкантов нового поколения. Сейчас это один из самых молодых и быстро развивающихся музыкальных коллективов России.
Обращение к Бетховену в начале сезона 2026−2027 особенно символично: в марте исполнится 200 лет со дня смерти композитора. За программой стоит и большая исполнительская история: для Дмитрия Синьковского и La Voce Strumentale выступление в «Сириусе» станет продолжением масштабного бетховенского марафона. С февраля 2026 года музыканты последовательно исполнили все девять симфоний композитора в Нижнем Новгороде и Москве; 28 июня цикл завершила Девятая в «Зарядье». Теперь она прозвучит на Главной сцене «Сириуса».
Увертюра «Эгмонт» и Девятая симфония — два бетховенских сочинения, близких по идее, но совершенно разных по масштабу. «Эгмонт» — предельно концентрированная музыкальная драма, с очерченным кругом очень внятных, зримых образов и столь же внятной идеей движения от трагедии к победе. А Девятая — «больше, чем симфония… больше, чем просто музыка, даже нечто большее, нежели проповедь силами искусства» (Л. Кириллина).
Строка «Обнимитесь, миллионы!» из молитвенного эпизода давно стала афоризмом — её порой цитируют уже вне всякой связи с Бетховеном и Шиллером. Но у них за этими словами стоит вполне определённый смысл. Следом звучит: «Миллионы, в прах падите! // Мир, ты чувствуешь Творца?» — то есть речь идёт о братстве людей перед Создателем, источником общей радости и единения.
Одним из первых событий нового концертно-театрального сезона в Сириусе станет трёхдневный концертный цикл Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина во главе с программой «Время Бетховена». Подробнее на сайте.
Нижегородский театр недавно отметил 90-летие: он ведёт свою историю с 1935 года. Сегодня театр переживает период яркого творческого подъёма, начавшийся в 2022 году, когда пост художественного руководителя занял Алексей Трифонов, а главным дирижёром стал Дмитрий Синьковский. Тогда же на базе театра появился симфонический оркестр La Voce Strumentale, объединивший опытных солистов и музыкантов нового поколения. Сейчас это один из самых молодых и быстро развивающихся музыкальных коллективов России.
Обращение к Бетховену в начале сезона 2026−2027 особенно символично: в марте исполнится 200 лет со дня смерти композитора. За программой стоит и большая исполнительская история: для Дмитрия Синьковского и La Voce Strumentale выступление в «Сириусе» станет продолжением масштабного бетховенского марафона. С февраля 2026 года музыканты последовательно исполнили все девять симфоний композитора в Нижнем Новгороде и Москве; 28 июня цикл завершила Девятая в «Зарядье». Теперь она прозвучит на Главной сцене «Сириуса».
Увертюра «Эгмонт» и Девятая симфония — два бетховенских сочинения, близких по идее, но совершенно разных по масштабу. «Эгмонт» — предельно концентрированная музыкальная драма, с очерченным кругом очень внятных, зримых образов и столь же внятной идеей движения от трагедии к победе. А Девятая — «больше, чем симфония… больше, чем просто музыка, даже нечто большее, нежели проповедь силами искусства» (Л. Кириллина).
Строка «Обнимитесь, миллионы!» из молитвенного эпизода давно стала афоризмом — её порой цитируют уже вне всякой связи с Бетховеном и Шиллером. Но у них за этими словами стоит вполне определённый смысл. Следом звучит: «Миллионы, в прах падите! // Мир, ты чувствуешь Творца?» — то есть речь идёт о братстве людей перед Создателем, источником общей радости и единения.
Финал Девятой можно читать по-разному — как мистическое откровение, религиозное высказывание, общественно-политический манифест. И самое интересное, что всё это в нём действительно есть. Здесь и стройный ход «светил великих», и грандиозная литургия под открытым небом, и земное буйное веселье, всеобщее братание, вино, танцы, грохочущий большой барабан… Как сказано в той же «Оде к радости»: «Дышит червь животной страстью, // К Богу херувим летит». И радость у Бетховена такая же: одна на всех — и при этом у каждого своя.
Возрастная категория 6+
Активный отдых • 5 сентября с 17:00 до 18:30
Детский фан-забег «Вместе весело бежать»
Активный отдых • 5 сентября с 17:00 до 18:30
Детский фан-забег «Вместе весело бежать»
В первую субботу сентября в Сириусе пройдёт яркое и незабываемое спортивное мероприятие для детей всех возрастов. Участников ждут увлекательные дистанции, пролегающие по живописным местам Олимпийского парка, а также развлекательная программа: аквагрим, аниматоры, весёлая зарядка и шоу мыльных пузырей.
Для участия необходима предварительная регистрация по ссылке. Подробную информацию о правилах забега можно узнать здесь. Место старта и финиша — площадь перед железнодорожным вокзалом «Сириус».
Программа мероприятия:
16:00 — 18:00 Сбор участников
17:00 — 17:20 Церемония открытия
17:20 — 17:30 Забег на 500 метров (дети 3–5 лет, допускается сопровождение родителей)
17:30 — 17:40 Забег на 1000 метров (дети 6–11 лет)
17:40 — 17:55 Забег на 1300 метров (дети 12–17 лет включительно)
18:00 — 18:10 Забег на 500 метров с колясками (дети до 3 лет в сопровождении родителей)
18:10 — 18:30 Церемония закрытия.
В первую субботу сентября в Сириусе пройдёт яркое и незабываемое спортивное мероприятие для детей всех возрастов. Участников ждут увлекательные дистанции, пролегающие по живописным местам Олимпийского парка, а также развлекательная программа: аквагрим, аниматоры, весёлая зарядка и шоу мыльных пузырей.
Для участия необходима предварительная регистрация по ссылке. Подробную информацию о правилах забега можно узнать здесь. Место старта и финиша — площадь перед железнодорожным вокзалом «Сириус».
Программа мероприятия:
16:00 — 18:00 Сбор участников
17:00 — 17:20 Церемония открытия
17:20 — 17:30 Забег на 500 метров (дети 3–5 лет, допускается сопровождение родителей)
17:30 — 17:40 Забег на 1000 метров (дети 6–11 лет)
17:40 — 17:55 Забег на 1300 метров (дети 12–17 лет включительно)
18:00 — 18:10 Забег на 500 метров с колясками (дети до 3 лет в сопровождении родителей)
18:10 — 18:30 Церемония закрытия.
Концерт • 5 сентября в 18:00
КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ
Концерт • 5 сентября в 18:00
КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ
В первые дни сентября одной из главных линий афиши станет трёхдневный цикл Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина. Между Девятой симфонией Бетховена и оперой «Кармен» театр представит камерную сторону своей музыкальной жизни.
Оркестр La Voce Strumentale трудно уложить в привычное представление о театральном коллективе, занятом главным образом в оркестровой яме. Это высокопрофессиональный универсальный оркестр-трансформер: в зависимости от задачи его состав меняется от девяти музыкантов до сотни исполнителей. Коллектив сопровождает оперные и балетные постановки, даёт масштабные симфонические концерты и выступает с редкими камерными программами.
5 сентября в Камерном зале «Сириуса» впервые выступит струнный квартет La Voce Strumentale — четыре солиста-виртуоза из струнной группы оркестра.
Программу обрамляют два больших романтических квартета. Четырнадцатый квартет Шуберта «Смерть и девушка» получил название по одноимённой песне композитора, тему которой он использовал во второй части. Древний сюжет о встрече юной жизни со смертью прошёл через столетия и продолжает возвращаться в самых разных формах. В фильме Романа Полански «Смерть и девушка» 1994 года квартет Шуберта становится центральным музыкальным образом, связанным с пережитой героиней болью.
Квартет соль минор Григ написал в 1877—1878 годах. Композитору было 35 лет; к этому времени он уже добился европейского признания и считался главным музыкальным именем Норвегии. Однако вместе с этим Григ переживал тяжёлый личный период на фоне смерти родителей и кризиса в семейной жизни. В качестве лейттемы композитор использовал мелодию собственного романса «Музыканты» на стихи Ибсена. Его герой с помощью волшебных чар постигает тайну искусства, но расплачивается за неё любовью и личным счастьем. Этот сюжет в тот момент оказался Григу особенно близок.
В центре программы — редкое Концертино для флейты, альта и контрабаса Эрвина Шульгофа (1894−1942), одного из самых любопытных чешских композиторов XX века, в творчестве которого сошлись авангард, джаз, неоклассицизм и фольклорные влияния. Концертино он написал в 1925 году под впечатлением от крестьянского праздника в Брно. Особенно Шульгофа увлекли непривычные сочетания инструментов — этим и объясняется необычный исполнительский состав сочинения. Судьба самого композитора сложилась трагически: после нацистской оккупации Чехословакии он был арестован и в 1942 году умер в лагере Вюльцбург. Его музыка на долгие годы оказалась практически забыта и вернулась в концертный репертуар лишь десятилетия спустя.
Партию флейты исполнит Аделина Тазиева — лауреат II премии III Всероссийского музыкального конкурса, артистка оркестра Государственного камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» и участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки.
В первые дни сентября одной из главных линий афиши станет трёхдневный цикл Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина. Между Девятой симфонией Бетховена и оперой «Кармен» театр представит камерную сторону своей музыкальной жизни.
Оркестр La Voce Strumentale трудно уложить в привычное представление о театральном коллективе, занятом главным образом в оркестровой яме. Это высокопрофессиональный универсальный оркестр-трансформер: в зависимости от задачи его состав меняется от девяти музыкантов до сотни исполнителей. Коллектив сопровождает оперные и балетные постановки, даёт масштабные симфонические концерты и выступает с редкими камерными программами.
5 сентября в Камерном зале «Сириуса» впервые выступит струнный квартет La Voce Strumentale — четыре солиста-виртуоза из струнной группы оркестра.
Программу обрамляют два больших романтических квартета. Четырнадцатый квартет Шуберта «Смерть и девушка» получил название по одноимённой песне композитора, тему которой он использовал во второй части. Древний сюжет о встрече юной жизни со смертью прошёл через столетия и продолжает возвращаться в самых разных формах. В фильме Романа Полански «Смерть и девушка» 1994 года квартет Шуберта становится центральным музыкальным образом, связанным с пережитой героиней болью.
Квартет соль минор Григ написал в 1877—1878 годах. Композитору было 35 лет; к этому времени он уже добился европейского признания и считался главным музыкальным именем Норвегии. Однако вместе с этим Григ переживал тяжёлый личный период на фоне смерти родителей и кризиса в семейной жизни. В качестве лейттемы композитор использовал мелодию собственного романса «Музыканты» на стихи Ибсена. Его герой с помощью волшебных чар постигает тайну искусства, но расплачивается за неё любовью и личным счастьем. Этот сюжет в тот момент оказался Григу особенно близок.
В центре программы — редкое Концертино для флейты, альта и контрабаса Эрвина Шульгофа (1894−1942), одного из самых любопытных чешских композиторов XX века, в творчестве которого сошлись авангард, джаз, неоклассицизм и фольклорные влияния. Концертино он написал в 1925 году под впечатлением от крестьянского праздника в Брно. Особенно Шульгофа увлекли непривычные сочетания инструментов — этим и объясняется необычный исполнительский состав сочинения. Судьба самого композитора сложилась трагически: после нацистской оккупации Чехословакии он был арестован и в 1942 году умер в лагере Вюльцбург. Его музыка на долгие годы оказалась практически забыта и вернулась в концертный репертуар лишь десятилетия спустя.
Партию флейты исполнит Аделина Тазиева — лауреат II премии III Всероссийского музыкального конкурса, артистка оркестра Государственного камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» и участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки.
Возрастная категория 6+
Лекция • 6 сентября в 16:30
БИЗЕ «КАРМЕН»
Лекция • 6 сентября в 16:30
БИЗЕ «КАРМЕН»
О чём лекция?
«Кармен» Жоржа Бизе — единственная французская опера в десятке самых популярных в мире классических оперных шедевров.
Её знают во всём мире даже люди, никогда не бывавшие в театре. И не просто знают — а ещё и любят. И есть за что.
6 сентября за полтора часа до спектакля, который покажет на Главной сцене Концертного центра «Сириуса» труппа Нижегородского театра оперы и балета, у нас будет возможность уточнить подробности, объясняющие эту любовь.
Музыкальный критик Артём Варгафтик напомнит зрителям и слушателям и о литературном первоисточнике этой истории, и о судьбе её автора — весьма тесно связанной именно с судьбой его последней и лучшей оперы — и об обстоятельствах премьеры, и о том, как создавалась репутация шедевра.
О самых известных традициях его постановок, разумеется, тоже — ведь в Камерном зале у нас есть возможность показать и посмотреть несколько вариантов театрального и киновоплощения «Кармен». Разумеется, не забегая вперёд и не выдавая раньше времени тех секретов, которые откроет нижегородская постановка: в тот же вечер, сразу после вступительной лекции.
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
«Кармен» Жоржа Бизе — единственная французская опера в десятке самых популярных в мире классических оперных шедевров.
Её знают во всём мире даже люди, никогда не бывавшие в театре. И не просто знают — а ещё и любят. И есть за что.
6 сентября за полтора часа до спектакля, который покажет на Главной сцене Концертного центра «Сириуса» труппа Нижегородского театра оперы и балета, у нас будет возможность уточнить подробности, объясняющие эту любовь.
Музыкальный критик Артём Варгафтик напомнит зрителям и слушателям и о литературном первоисточнике этой истории, и о судьбе её автора — весьма тесно связанной именно с судьбой его последней и лучшей оперы — и об обстоятельствах премьеры, и о том, как создавалась репутация шедевра.
О самых известных традициях его постановок, разумеется, тоже — ведь в Камерном зале у нас есть возможность показать и посмотреть несколько вариантов театрального и киновоплощения «Кармен». Разумеется, не забегая вперёд и не выдавая раньше времени тех секретов, которые откроет нижегородская постановка: в тот же вечер, сразу после вступительной лекции.
Возрастная категория 6+
⭑по билетам, приобретенным на вечерний спектакль «Кармен», вход на лекцию бесплатный
Концерт • 6 сентября в 18:00
Ж. БИЗЕ. ОПЕРА «КАРМЕН»
Концерт • 6 сентября в 18:00
Ж. БИЗЕ. ОПЕРА «КАРМЕН»
Опера в четырёх действиях с одним антрактом
Либретто Анри МЕЛЬЯКА и Людовика ГАЛЕВИ по одноимённой новелле Проспера МЕРИМЕ
Концертный центр встречает XI концертно-театральный сезон. Одним из первых гостей сезона станет Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина. За три вечера коллектив представит большую симфоническую программу, камерный концерт и оперный спектакль. Завершит цикл «Кармен» Жоржа Бизе.
С «Кармен» связана важная страница истории нижегородского театра. В 1937 году для своей дипломной постановки её выбрал молодой режиссёр Борис Покровский; спустя два года он вновь обратился к опере Бизе, вступив в должность художественного руководителя театра. Именно так в тогдашнем Горьком начался путь будущего главного режиссёра Большого театра и одного из крупнейших мастеров оперной сцены XX века. Подробнее на сайте.
Нынешняя «Кармен» принадлежит уже новому этапу в жизни театра. С 2022 года его художественным руководителем является Алексей Трифонов, а главным дирижёром — Дмитрий Синьковский. За неполные четыре года под их руководством театр выпустил двенадцать оперных постановок. В их числе — «Кармен», премьера которой состоялась 1 марта 2023 года.
Поставить эту историю в сто первый раз и снова удивить зрителя — задача не из простых. Режиссёр Елизавета Мороз переносит действие в театр, который по необъяснимой причине больше не работает. Оставшиеся без публики артисты сами разыгрывают оперу Бизе — прежде всего потому, что актрисе, исполняющей роль Кармен, жизненно необходимо выходить на сцену: её настоящая жизнь именно там. От героини Бизе и Мериме здесь, в сущности, не так уж далеко: ведь и сценический азарт, и игра со смертью — проявления одной и той же жажды риска.
Раз всё происходящее — спектакль внутри спектакля, возникает соблазн переписать знаменитую развязку. Может быть, никто не умер и всё было понарошку? Возможен ли у «Кармен» хеппи-энд, пусть даже чисто театральный? Нижегородская постановка приготовила свой ответ — узнаем его на Главной сцене.
Опера в четырёх действиях с одним антрактом
Либретто Анри МЕЛЬЯКА и Людовика ГАЛЕВИ по одноимённой новелле Проспера МЕРИМЕ
Концертный центр встречает XI концертно-театральный сезон. Одним из первых гостей сезона станет Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина. За три вечера коллектив представит большую симфоническую программу, камерный концерт и оперный спектакль. Завершит цикл «Кармен» Жоржа Бизе.
С «Кармен» связана важная страница истории нижегородского театра. В 1937 году для своей дипломной постановки её выбрал молодой режиссёр Борис Покровский; спустя два года он вновь обратился к опере Бизе, вступив в должность художественного руководителя театра. Именно так в тогдашнем Горьком начался путь будущего главного режиссёра Большого театра и одного из крупнейших мастеров оперной сцены XX века. Подробнее на сайте.
Нынешняя «Кармен» принадлежит уже новому этапу в жизни театра. С 2022 года его художественным руководителем является Алексей Трифонов, а главным дирижёром — Дмитрий Синьковский. За неполные четыре года под их руководством театр выпустил двенадцать оперных постановок. В их числе — «Кармен», премьера которой состоялась 1 марта 2023 года.
Поставить эту историю в сто первый раз и снова удивить зрителя — задача не из простых. Режиссёр Елизавета Мороз переносит действие в театр, который по необъяснимой причине больше не работает. Оставшиеся без публики артисты сами разыгрывают оперу Бизе — прежде всего потому, что актрисе, исполняющей роль Кармен, жизненно необходимо выходить на сцену: её настоящая жизнь именно там. От героини Бизе и Мериме здесь, в сущности, не так уж далеко: ведь и сценический азарт, и игра со смертью — проявления одной и той же жажды риска.
Раз всё происходящее — спектакль внутри спектакля, возникает соблазн переписать знаменитую развязку. Может быть, никто не умер и всё было понарошку? Возможен ли у «Кармен» хеппи-энд, пусть даже чисто театральный? Нижегородская постановка приготовила свой ответ — узнаем его на Главной сцене.
Возрастная категория 18+
Лекция • 7 сентября в 19:00
ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ
Лекция • 7 сентября в 19:00
ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ
О чём лекция?
25 сентября исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Подробнее на сайте.
Дмитрий Шостакович не только признанный гений ХХ века и мировой классик, но — как часто о нём говорят — ещё и «самый квартетный композитор» целого столетия. И это чистая правда: не только потому, что свои 15 струнных квартетов автор писал полжизни и они составляют совершенно отдельную линию его творческой судьбы. Но и потому, что всё самое дорогое, близкое к сердцу, всё личное, чем Дмитрий Дмитриевич поделился в своей музыке, мы находим именно в его квартетах.
Правы были те, кто сравнил их с дневниками композитора — которых Шостакович собственно и не вёл, доверяя только музыке. Тут и посвящения друзьям, близким, родным — и особенные отношения, которые связывали автора с этими людьми, и собственные переживания, признания, боль, тревога и поиски покоя.
Петербургский — тогда ленинградский — квартет имени Танеева в своём тогдашнем составе стал более полувека назад первым исполнителем последнего (как потом оказалось), Пятнадцатого квартета Шостаковича.
Кому как не им, Танеевцам нынешнего поколения в год 80-летия их коллектива напомнить нам избранные страницы квартетных шедевров Дмитрия Дмитриевича.
То есть именно те подробности, которые и делают эти партитуры истинными шедеврами.
О чём лекция?
25 сентября исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Подробнее на сайте.
Дмитрий Шостакович не только признанный гений ХХ века и мировой классик, но — как часто о нём говорят — ещё и «самый квартетный композитор» целого столетия. И это чистая правда: не только потому, что свои 15 струнных квартетов автор писал полжизни и они составляют совершенно отдельную линию его творческой судьбы. Но и потому, что всё самое дорогое, близкое к сердцу, всё личное, чем Дмитрий Дмитриевич поделился в своей музыке, мы находим именно в его квартетах.
Правы были те, кто сравнил их с дневниками композитора — которых Шостакович собственно и не вёл, доверяя только музыке. Тут и посвящения друзьям, близким, родным — и особенные отношения, которые связывали автора с этими людьми, и собственные переживания, признания, боль, тревога и поиски покоя.
Петербургский — тогда ленинградский — квартет имени Танеева в своём тогдашнем составе стал более полувека назад первым исполнителем последнего (как потом оказалось), Пятнадцатого квартета Шостаковича.
Кому как не им, Танеевцам нынешнего поколения в год 80-летия их коллектива напомнить нам избранные страницы квартетных шедевров Дмитрия Дмитриевича.
То есть именно те подробности, которые и делают эти партитуры истинными шедеврами.
Прозвучит музыка из квартетов № 1, 8, 11, 12, 13, 14, 15. А вот Седьмой (самый краткий) квартет Танеевцы сыграют целиком.
Возрастная категория 6+
Концерт • 11 сентября в 19:00
К 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича
Концерт • 11 сентября в 19:00
К 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича
Концерт симфонического оркестра Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Дирижёр — Евгений Волынский. Солисты — Тимофей Доля (фортепиано), Илья Лушников (труба), Виктор Кириллов (бас).
Дмитрий Шостакович — один из главных отечественных композиторов XX века. По данным международной организации ЮНЕСКО, среди классиков русской музыки прошлого столетия он наряду с Сергеем Прокофьевым входит в число наиболее часто исполняемых авторов.
Творчество композитора охватывает не только все музыкальные формы и жанры — от симфоний и концертов до оперы, балета и киномузыки — но и весь нравственный опыт эпохи великих переломов и исторических катаклизмов. В музыке XX века трудно найти художника, который с такой остротой услышал своё время и с такой силой воплотил его трагедию.
В программе Шостакович предстанет в нескольких измерениях. Первый концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра — это Шостакович ранних лет: азартный, остроумный, любящий музыкальную игру и спор с традицией. Он свободно обращается с классическим концертным жанром: в партитуре мелькают отсылки к Баху, Гайдну, Бетховену и городскому быту начала XX века. Сам композитор говорил о праве на смех в серьёзной музыке — и в этом концерте это право отвоёвано блестяще.
Другая линия ведёт к русской истории. Неслучайно в программе появляется Мусоргский, которого Шостакович называл «целой академией» — в человеческом смысле, в искусстве и в понимании исторической драмы. «Сцена под Кромами» из «Бориса Годунова» в его оркестровой редакции естественно подводит к «Казни Степана Разина» — вокально-симфонической поэме на слова Евгения Евтушенко. Здесь исторический сюжет становится разговором о народе: о той грани, за которой безликая, инертная масса обретает лица, голос и способность к состраданию. Меткое слово Евтушенко и острый, характерный стиль Шостаковича находят здесь друг друга в полной мере.
Подготовка к концерту началась больше года назад: сложный репертуар требовал серьёзной работы с оркестром, хором и солистами. Масштабный вечер к юбилею Шостаковича станет первым выступлением Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».
Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 6+. Продолжительность концерта — 1 час 30 минут с антрактом. Подробности на сайте. В программе возможны изменения.
Концерт симфонического оркестра Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Дирижёр — Евгений Волынский. Солисты — Тимофей Доля (фортепиано), Илья Лушников (труба), Виктор Кириллов (бас).
Дмитрий Шостакович — один из главных отечественных композиторов XX века. По данным международной организации ЮНЕСКО, среди классиков русской музыки прошлого столетия он наряду с Сергеем Прокофьевым входит в число наиболее часто исполняемых авторов.
Творчество композитора охватывает не только все музыкальные формы и жанры — от симфоний и концертов до оперы, балета и киномузыки — но и весь нравственный опыт эпохи великих переломов и исторических катаклизмов. В музыке XX века трудно найти художника, который с такой остротой услышал своё время и с такой силой воплотил его трагедию.
В программе Шостакович предстанет в нескольких измерениях. Первый концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра — это Шостакович ранних лет: азартный, остроумный, любящий музыкальную игру и спор с традицией. Он свободно обращается с классическим концертным жанром: в партитуре мелькают отсылки к Баху, Гайдну, Бетховену и городскому быту начала XX века. Сам композитор говорил о праве на смех в серьёзной музыке — и в этом концерте это право отвоёвано блестяще.
Другая линия ведёт к русской истории. Неслучайно в программе появляется Мусоргский, которого Шостакович называл «целой академией» — в человеческом смысле, в искусстве и в понимании исторической драмы. «Сцена под Кромами» из «Бориса Годунова» в его оркестровой редакции естественно подводит к «Казни Степана Разина» — вокально-симфонической поэме на слова Евгения Евтушенко. Здесь исторический сюжет становится разговором о народе: о той грани, за которой безликая, инертная масса обретает лица, голос и способность к состраданию. Меткое слово Евтушенко и острый, характерный стиль Шостаковича находят здесь друг друга в полной мере.
Подготовка к концерту началась больше года назад: сложный репертуар требовал серьёзной работы с оркестром, хором и солистами. Масштабный вечер к юбилею Шостаковича станет первым выступлением Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».
Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 6+. Продолжительность концерта — 1 час 30 минут с антрактом. Подробности на сайте. В программе возможны изменения.
Концерт • 12 сентября в 18:00
Опера «Пётр Первый»
Концерт • 12 сентября в 18:00
Опера «Пётр Первый»
Опера Михаила Богданова в трёх действиях «Пётр Первый» Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Музыкальный руководитель и дирижёр — Евгений Волынский. Режиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств России Иркин Габитов.
«Пётр Первый» — без преувеличения один из самых грандиозных проектов Челябинского театра оперы и балета последних лет. Мировая премьера спектакля состоялась в Челябинске 22 марта 2025 года. Теперь постановку впервые представят в «Сириусе».
Менее чем за два года до премьеры у директора Челябинского театра оперы и балета, заслуженного работника культуры России Владимира Досаева, появилась идея создать на базе театра новую русскую историческую оперу. Поначалу эта мысль казалась дерзкой: нужна была опера «с нуля» — костюмная, зрелищная, с интересным сюжетом, спецэффектами, красивой и запоминающейся музыкой. При этом речь шла именно об опере в полном смысле слова: с хорами и ансамблями, речитативами и оркестровыми эпизодами, связанными сквозной драматургией.
Энтузиазм создателей был столь велик, что замысел осуществили в течение года. В результате появился пышный, впечатляющий спектакль, в котором соединились силы оперной и балетной трупп, хора и оркестра.
«Пётр Первый» охватывает один из решающих периодов русской истории: от поражения под Нарвой до Полтавской битвы и Гангутского морского сражения. Войны, придворные интриги, предательство и давление европейских держав не ослабляют Петра, а укрепляют его в собственной правоте. Но государю и полководцу не чуждо и человеческое. Сквозной линией оперы становится любовь Петра к Екатерине: в партитуре звучат фрагменты его подлинных писем, полных тепла и нежности.
Сценическое воплощение оперы Михаила Богданова соответствует традиции grand opéra — «большой оперы». Сцену заполняют артисты хора и балета, в действие включены видеопроекции и звуки артиллерийской канонады.
При этом опера полна ярких, выразительных мелодий — на этом с самого начала настаивал автор идеи Владимир Досаев. Созданный под его руководством «Пётр Первый» должен был быть понятен и интересен самой разной публике, в том числе тем, кто приходит в оперный театр впервые. Эту установку поддержал композитор. «Сочиняя эту оперу, я ещё раз убедился в правоте простых слов моего учителя Тихона Николаевича Хренникова: „Нужна красивая мелодия“, — говорит Михаил Григорьевич Богданов. — Я стремился к тому, чтобы моя музыка была доступна и понятна любому современному человеку».
Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 12+. Продолжительность спектакля — 2 часа 15 минут с двумя антрактами. Подробности на сайте.
Опера Михаила Богданова в трёх действиях «Пётр Первый» Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Музыкальный руководитель и дирижёр — Евгений Волынский. Режиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств России Иркин Габитов.
«Пётр Первый» — без преувеличения один из самых грандиозных проектов Челябинского театра оперы и балета последних лет. Мировая премьера спектакля состоялась в Челябинске 22 марта 2025 года. Теперь постановку впервые представят в «Сириусе».
Менее чем за два года до премьеры у директора Челябинского театра оперы и балета, заслуженного работника культуры России Владимира Досаева, появилась идея создать на базе театра новую русскую историческую оперу. Поначалу эта мысль казалась дерзкой: нужна была опера «с нуля» — костюмная, зрелищная, с интересным сюжетом, спецэффектами, красивой и запоминающейся музыкой. При этом речь шла именно об опере в полном смысле слова: с хорами и ансамблями, речитативами и оркестровыми эпизодами, связанными сквозной драматургией.
Энтузиазм создателей был столь велик, что замысел осуществили в течение года. В результате появился пышный, впечатляющий спектакль, в котором соединились силы оперной и балетной трупп, хора и оркестра.
«Пётр Первый» охватывает один из решающих периодов русской истории: от поражения под Нарвой до Полтавской битвы и Гангутского морского сражения. Войны, придворные интриги, предательство и давление европейских держав не ослабляют Петра, а укрепляют его в собственной правоте. Но государю и полководцу не чуждо и человеческое. Сквозной линией оперы становится любовь Петра к Екатерине: в партитуре звучат фрагменты его подлинных писем, полных тепла и нежности.
Сценическое воплощение оперы Михаила Богданова соответствует традиции grand opéra — «большой оперы». Сцену заполняют артисты хора и балета, в действие включены видеопроекции и звуки артиллерийской канонады.
При этом опера полна ярких, выразительных мелодий — на этом с самого начала настаивал автор идеи Владимир Досаев. Созданный под его руководством «Пётр Первый» должен был быть понятен и интересен самой разной публике, в том числе тем, кто приходит в оперный театр впервые. Эту установку поддержал композитор. «Сочиняя эту оперу, я ещё раз убедился в правоте простых слов моего учителя Тихона Николаевича Хренникова: „Нужна красивая мелодия“, — говорит Михаил Григорьевич Богданов. — Я стремился к тому, чтобы моя музыка была доступна и понятна любому современному человеку».
Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 12+. Продолжительность спектакля — 2 часа 15 минут с двумя антрактами. Подробности на сайте.
Балет • 13 сентября в 18:00
Балет «Дон Кихот»
Балет • 13 сентября в 18:00
Балет «Дон Кихот»
Балет Людвига Минкуса в двух действиях «Дон Кихот» Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Музыкальный руководитель — Евгений Волынский. Дирижёр-постановщик — Вячеслав Губанов.
Шедевр Людвига Минкуса заслуженно называют самым весёлым и искромётным балетом. «Дон Кихот» переносит зрителей в жаркую Испанию, страну тореадоров и уличных танцовщиц, гитар и тамбуринов, фанданго и болеро. Темпераментные танцы, виртуозные трюки, юмор и романтика превращают спектакль в настоящий праздник — не только для поклонников балета, но и для самих артистов.
Премьера «Дон Кихота» в Челябинском театре оперы и балета состоялась 13 февраля 2021 года. Спектакль поставлен на основе декораций, костюмов и реквизита Большого театра России, созданных для постановки 1999 года. На челябинской сцене получили вторую жизнь работы выдающихся художников Сергея Бархина и Василия Дьячкова: сотни костюмных деталей, шляпы, веера, плащи, балетные пачки, бутафория и объёмные декорационные конструкции.
Новую хореографическую редакцию создал главный балетмейстер Челябинского театра Юрий Выскубенко. Для него «Дон Кихот» связан с личным сильным впечатлением от постановки Алексея Фадеечева в Большом театре. Именно это чувство радости и восторга он воплотил в собственной версии.
Хореограф бережно сохраняет партии Китри и Базиля, включая знаменитое па-де-де, без которого невозможно представить этот балет. При этом в спектакле появились и новые детали: яркая джига, юмористическая сцена в таверне и романтическое адажио героев. Эти эпизоды не нарушают классическую природу «Дон Кихота», а только добавляют постановке сценического обаяния.
«Дон Кихот» станет финальным вечером гастролей Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».
Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 12+. Продолжительность спектакля — 2 часа 10 минут с одним антрактом. Подробности на сайте.
Балет Людвига Минкуса в двух действиях «Дон Кихот» Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Музыкальный руководитель — Евгений Волынский. Дирижёр-постановщик — Вячеслав Губанов.
Шедевр Людвига Минкуса заслуженно называют самым весёлым и искромётным балетом. «Дон Кихот» переносит зрителей в жаркую Испанию, страну тореадоров и уличных танцовщиц, гитар и тамбуринов, фанданго и болеро. Темпераментные танцы, виртуозные трюки, юмор и романтика превращают спектакль в настоящий праздник — не только для поклонников балета, но и для самих артистов.
Премьера «Дон Кихота» в Челябинском театре оперы и балета состоялась 13 февраля 2021 года. Спектакль поставлен на основе декораций, костюмов и реквизита Большого театра России, созданных для постановки 1999 года. На челябинской сцене получили вторую жизнь работы выдающихся художников Сергея Бархина и Василия Дьячкова: сотни костюмных деталей, шляпы, веера, плащи, балетные пачки, бутафория и объёмные декорационные конструкции.
Новую хореографическую редакцию создал главный балетмейстер Челябинского театра Юрий Выскубенко. Для него «Дон Кихот» связан с личным сильным впечатлением от постановки Алексея Фадеечева в Большом театре. Именно это чувство радости и восторга он воплотил в собственной версии.
Хореограф бережно сохраняет партии Китри и Базиля, включая знаменитое па-де-де, без которого невозможно представить этот балет. При этом в спектакле появились и новые детали: яркая джига, юмористическая сцена в таверне и романтическое адажио героев. Эти эпизоды не нарушают классическую природу «Дон Кихота», а только добавляют постановке сценического обаяния.
«Дон Кихот» станет финальным вечером гастролей Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».
Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 12+. Продолжительность спектакля — 2 часа 10 минут с одним антрактом. Подробности на сайте.
Лекция • 1 октября в 19:00
«Искусство и музыка на службе интеллекта и креативности»
Лекция • 1 октября в 19:00
«Искусство и музыка на службе интеллекта и креативности»
О чём лекция?
Как искусство влияет на мышление и можно ли развивать интеллект через музыку? Лекция Дины Кирнарской посвящена новым подходам к обучению, в которых художественный опыт становится инструментом развития креативности и умственной гибкости.
В центре нашего внимания окажутся современные арт-практики. Мы разберём примеры заданий, построенных не на пространственных, логических или математических упражнениях, а на основе изобразительного искусства и музыки. Именно здесь — в работе с художественным материалом — раскрывается интеллектуальный и творческий потенциал учащихся, формируются интуиция, ассоциативное мышление и чувство стиля. Подробнее на сайте.
Мы поговорим о том, в чём заключаются особенности арт-практик как альтернативы традиционным учебным заданиям, и обсудим, может ли искусство стать частью образовательного процесса.
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
Как искусство влияет на мышление и можно ли развивать интеллект через музыку? Лекция Дины Кирнарской посвящена новым подходам к обучению, в которых художественный опыт становится инструментом развития креативности и умственной гибкости.
В центре нашего внимания окажутся современные арт-практики. Мы разберём примеры заданий, построенных не на пространственных, логических или математических упражнениях, а на основе изобразительного искусства и музыки. Именно здесь — в работе с художественным материалом — раскрывается интеллектуальный и творческий потенциал учащихся, формируются интуиция, ассоциативное мышление и чувство стиля. Подробнее на сайте.
Мы поговорим о том, в чём заключаются особенности арт-практик как альтернативы традиционным учебным заданиям, и обсудим, может ли искусство стать частью образовательного процесса.
Возрастная категория 6+
Лекция • 15 ноября в 17:00
«Искусство слушать. Мелодия»
Лекция • 15 ноября в 17:00
«Искусство слушать. Мелодия»
О чём лекция?
Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.
На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.
Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.
На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.
Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.
Возрастная категория 6+
Лекция • 24 декабря в 19:00
«Искусство слушать. Гармония»
Лекция • 24 декабря в 19:00
«Искусство слушать. Гармония»
О чём лекция?
Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.
Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.
На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.
Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.
На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Возрастная категория 6+