понедельник — русская классика; 
вторник — музыка из кинофильмов; 
среда — венские вальсы; 
четверг — вечер популярных песен; 
пятница — шедевры великих композиторов; 
суббота — джаз; 
воскресенье — испанские и латиноамериканские мотивы.

Архитекторы фонтана задумывали его как мифическую Жар-птицу: стела символизирует огненный гребень, а борта бассейна — изогнутые крылья.

Работу обеспечивают 1 000 стробоскопов, более 700 цветных фонарей, около 250 водных пушек, 12 веерных роботов и 5 гиперпушек.

Проект «Умный Туризм»

Когда большинство людей слышат об «Умном Туризме», то думают о школьных экскурсиях с осмотром достопримечательностей или образовательных поездках для педагогов. Однако этот формат путешествий гораздо шире: он предлагает не просто отдых, а возможность провести время с пользой, приобретая новые навыки и расширяя кругозор.

«Умный Туризм» предоставляет возможность совмещать досуг с личностным развитием. Проект реализуется на федеральной территории «Сириус» с 2021 года и объединяет отдых и образование. Наши программы знакомят участников с актуальными направлениями в науке, спорте и искусстве, предлагая лекции, мастер-классы и экскурсии с акцентом на практический опыт. Такой подход делает путешествия более осознанными и содержательными.



С 2021 года в программах «Умного Туризма» приняли участие почти 60 тысяч человек, охватив более 75 образовательных программ по разным направлениям для всех возрастных групп. Проект уникален тем, что знакомит гостей и жителей федеральной территории с объектами олимпийского наследия, преобразованными в современные центры науки и образования, деятельностью резидентов федеральной территории и научными разработками в Сириусе.

Участники могут познакомиться с передовыми технологиями — от 3D-печати и робототехники до генетических исследований, а также узнать о бесплатных образовательных программах для талантливой молодёжи. Среди ключевых локаций — научные и творческие лаборатории Научно-технологического университета «Сириус», интерактивный музей «Буран», археологическая коллекция музея-заповедника «Фанагория» и открытое хранилище библиотеки.



Программы «Умного Туризма» разнообразны, мы принимаем организованные группы, проводим регулярные экскурсии, а также составляем индивидуальные маршруты и программы по запросу гостей и жителей федеральной территории «Сириус».

Ознакомиться с программами можно на сайте. По всем вопросам обращайтесь по телефону горячей линии: +7 (800) 200-73-39.

Набор в группы дзюдо и самбо

Академия Единоборств ждёт на занятия детей, которые хотят развиваться физически, учиться новому и осваивать азы дзюдо и самбо — видов спорта, которые воспитывают характер, развивают силу, укрепляют дисциплину.

Программы сформированы с учётом возраста и уровня подготовки:

от 3,5 до 6 лет — дополнительная общеразвивающая программа по виду спорта «дзюдо»

от 6 до 14 лет — программа спортивной подготовки по видам спорта «самбо» и «дзюдо».

Отбор в группы дошкольного образования Академии Единоборств проходит в формате игровых упражнений, благодаря которым ребята могут продемонстрировать свои возможности.

Узнать об условиях зачисления и записи на предварительный просмотр можно по телефону: 8 (862) 220-05-01.


Фото Академии Единоборств.

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ

О чём лекция?

25 сентября исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Подробнее на сайте.

Дмитрий Шостакович не только признанный гений ХХ века и мировой классик, но — как часто о нём говорят — ещё и «самый квартетный композитор» целого столетия. И это чистая правда: не только потому, что свои 15 струнных квартетов автор писал полжизни и они составляют совершенно отдельную линию его творческой судьбы. Но и потому, что всё самое дорогое, близкое к сердцу, всё личное, чем Дмитрий Дмитриевич поделился в своей музыке, мы находим именно в его квартетах.

Правы были те, кто сравнил их с дневниками композитора — которых Шостакович собственно и не вёл, доверяя только музыке. Тут и посвящения друзьям, близким, родным — и особенные отношения, которые связывали автора с этими людьми, и собственные переживания, признания, боль, тревога и поиски покоя.

Петербургский — тогда ленинградский — квартет имени Танеева в своём тогдашнем составе стал более полувека назад первым исполнителем последнего (как потом оказалось), Пятнадцатого квартета Шостаковича.

Кому как не им, Танеевцам нынешнего поколения в год 80-летия их коллектива напомнить нам избранные страницы квартетных шедевров Дмитрия Дмитриевича.

То есть именно те подробности, которые и делают эти партитуры истинными шедеврами.

Прозвучит музыка из квартетов № 1, 8, 11, 12, 13, 14, 15. А вот Седьмой (самый краткий) квартет Танеевцы сыграют целиком.

Возрастная категория 6+

К 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича 

Концерт симфонического оркестра Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Дирижёр — Евгений Волынский. Солисты — Тимофей Доля (фортепиано), Илья Лушников (труба), Виктор Кириллов (бас).

Дмитрий Шостакович — один из главных отечественных композиторов XX века. По данным международной организации ЮНЕСКО, среди классиков русской музыки прошлого столетия он наряду с Сергеем Прокофьевым входит в число наиболее часто исполняемых авторов.

Творчество композитора охватывает не только все музыкальные формы и жанры — от симфоний и концертов до оперы, балета и киномузыки — но и весь нравственный опыт эпохи великих переломов и исторических катаклизмов. В музыке XX века трудно найти художника, который с такой остротой услышал своё время и с такой силой воплотил его трагедию.

В программе Шостакович предстанет в нескольких измерениях. Первый концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра — это Шостакович ранних лет: азартный, остроумный, любящий музыкальную игру и спор с традицией. Он свободно обращается с классическим концертным жанром: в партитуре мелькают отсылки к Баху, Гайдну, Бетховену и городскому быту начала XX века. Сам композитор говорил о праве на смех в серьёзной музыке — и в этом концерте это право отвоёвано блестяще.

Другая линия ведёт к русской истории. Неслучайно в программе появляется Мусоргский, которого Шостакович называл «целой академией» — в человеческом смысле, в искусстве и в понимании исторической драмы. «Сцена под Кромами» из «Бориса Годунова» в его оркестровой редакции естественно подводит к «Казни Степана Разина» — вокально-симфонической поэме на слова Евгения Евтушенко. Здесь исторический сюжет становится разговором о народе: о той грани, за которой безликая, инертная масса обретает лица, голос и способность к состраданию. Меткое слово Евтушенко и острый, характерный стиль Шостаковича находят здесь друг друга в полной мере.

Подготовка к концерту началась больше года назад: сложный репертуар требовал серьёзной работы с оркестром, хором и солистами. Масштабный вечер к юбилею Шостаковича станет первым выступлением Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».

Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 6+. Продолжительность концерта — 1 час 30 минут с антрактом. Подробности на сайте. В программе возможны изменения.

Опера «Пётр Первый»

Опера Михаила Богданова в трёх действиях «Пётр Первый» Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Музыкальный руководитель и дирижёр — Евгений Волынский. Режиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств России Иркин Габитов.

«Пётр Первый» — без преувеличения один из самых грандиозных проектов Челябинского театра оперы и балета последних лет. Мировая премьера спектакля состоялась в Челябинске 22 марта 2025 года. Теперь постановку впервые представят в «Сириусе».

Менее чем за два года до премьеры у директора Челябинского театра оперы и балета, заслуженного работника культуры России Владимира Досаева, появилась идея создать на базе театра новую русскую историческую оперу. Поначалу эта мысль казалась дерзкой: нужна была опера «с нуля» — костюмная, зрелищная, с интересным сюжетом, спецэффектами, красивой и запоминающейся музыкой. При этом речь шла именно об опере в полном смысле слова: с хорами и ансамблями, речитативами и оркестровыми эпизодами, связанными сквозной драматургией.

Энтузиазм создателей был столь велик, что замысел осуществили в течение года. В результате появился пышный, впечатляющий спектакль, в котором соединились силы оперной и балетной трупп, хора и оркестра.

«Пётр Первый» охватывает один из решающих периодов русской истории: от поражения под Нарвой до Полтавской битвы и Гангутского морского сражения. Войны, придворные интриги, предательство и давление европейских держав не ослабляют Петра, а укрепляют его в собственной правоте. Но государю и полководцу не чуждо и человеческое. Сквозной линией оперы становится любовь Петра к Екатерине: в партитуре звучат фрагменты его подлинных писем, полных тепла и нежности.

Сценическое воплощение оперы Михаила Богданова соответствует традиции grand opéra — «большой оперы». Сцену заполняют артисты хора и балета, в действие включены видеопроекции и звуки артиллерийской канонады.

При этом опера полна ярких, выразительных мелодий — на этом с самого начала настаивал автор идеи Владимир Досаев. Созданный под его руководством «Пётр Первый» должен был быть понятен и интересен самой разной публике, в том числе тем, кто приходит в оперный театр впервые. Эту установку поддержал композитор. «Сочиняя эту оперу, я ещё раз убедился в правоте простых слов моего учителя Тихона Николаевича Хренникова: „Нужна красивая мелодия“, — говорит Михаил Григорьевич Богданов. — Я стремился к тому, чтобы моя музыка была доступна и понятна любому современному человеку».

Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 12+. Продолжительность спектакля — 2 часа 15 минут с двумя антрактами. Подробности на сайте.

«Рыцарь балетного образа. К 200-летию со дня рождения композитора Л. Минкуса»

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

В 1853 году Людвиг Минкус, первый скрипач Венского придворного театра, принял предложение князя Юсупова стать капельмейстером его крепостного оркестра. Это было судьбоносное решение. В России Минкус состоялся не только как скрипач и педагог, но и как автор. Более двадцати лет он занимал должность первого композитора балетной музыки при дирекции Императорских театров, и созданные им балеты ныне известны во всем мире. Зрителей ожидает рассказ о творческом пути Людвига Минкуса и балетах «Ручей», «Баядерка», «Пахита» (Гран па), «Дон Кихот», а также показ видеофрагментов спектаклей Большого и Мариинского театров, Парижской оперы, Театра «Ла Скала». Подробнее на сайте.

Возрастная категория 6+

Музыкальная сборная России

Цикл «Музыкальная сборная России» представляет новое поколение отечественных исполнителей — ярких молодых солистов, которым предстоит определять будущее российской исполнительской школы. С 2007 года в концертах проекта выступают музыканты, готовящиеся к крупнейшим конкурсам и уже возвращающиеся оттуда с победами. 16 сентября героями вечера станут скрипач Равиль Ислямов и контрабасист Арсений Газизов. Подробнее на сайте.

Равиль Ислямов — один из наиболее заметных молодых российских скрипачей. Выпускник Центральной музыкальной школы и Московской консерватории, он одерживал победы на Всероссийском музыкальном конкурсе, Молодёжных Дельфийских играх России и Международном конкурсе скрипачей имени Бетховена в Австрии. В 2023 году Ислямов получил II премию XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. С 2017 года музыкант сотрудничает с Санкт-Петербургским Домом музыки и уже не раз выступал в «Сириусе» в рамках его концертных циклов.

Арсения Газизова справедливо называют одним из самых ярких и перспективных контрабасистов своего поколения. Он окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, продолжает образование в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине, играет во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре под управлением Юрия Башмета и входит в состав ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии. Среди его достижений — Гран-при London Young Musicians и II премия Международного конкурса контрабасистов имени Карла Диттерса фон Диттерсдорфа. В 2022 году в «Сириусе» он первым в мире исполнил на контрабасе сложнейшую партию виолончели из Первого виолончельного концерта Шостаковича.

Солисты представят свои инструменты и в характерном, и в неожиданном репертуаре. Равиль Ислямов обратится к музыке Сергея Слонимского и виртуозным сочинениям Кароля Шимановского и Генрика Венявского, а Арсений Газизов исполнит знаменитую Скрипичную сонату Сезара Франка в переложении для контрабаса. Партию фортепиано в обоих отделениях исполнит лауреат международных конкурсов Тимофей Доля.

Возрастная категория 6+

Балет «Дон Кихот»

Балет Людвига Минкуса в двух действиях «Дон Кихот» Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Музыкальный руководитель — Евгений Волынский. Дирижёр-постановщик — Вячеслав Губанов.

Шедевр Людвига Минкуса заслуженно называют самым весёлым и искромётным балетом. «Дон Кихот» переносит зрителей в жаркую Испанию, страну тореадоров и уличных танцовщиц, гитар и тамбуринов, фанданго и болеро. Темпераментные танцы, виртуозные трюки, юмор и романтика превращают спектакль в настоящий праздник — не только для поклонников балета, но и для самих артистов.

Премьера «Дон Кихота» в Челябинском театре оперы и балета состоялась 13 февраля 2021 года. Спектакль поставлен на основе декораций, костюмов и реквизита Большого театра России, созданных для постановки 1999 года. На челябинской сцене получили вторую жизнь работы выдающихся художников Сергея Бархина и Василия Дьячкова: сотни костюмных деталей, шляпы, веера, плащи, балетные пачки, бутафория и объёмные декорационные конструкции.

Новую хореографическую редакцию создал главный балетмейстер Челябинского театра Юрий Выскубенко. Для него «Дон Кихот» связан с личным сильным впечатлением от постановки Алексея Фадеечева в Большом театре. Именно это чувство радости и восторга он воплотил в собственной версии.

Хореограф бережно сохраняет партии Китри и Базиля, включая знаменитое па-де-де, без которого невозможно представить этот балет. При этом в спектакле появились и новые детали: яркая джига, юмористическая сцена в таверне и романтическое адажио героев. Эти эпизоды не нарушают классическую природу «Дон Кихота», а только добавляют постановке сценического обаяния.

«Дон Кихот» станет финальным вечером гастролей Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».

Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 12+. Продолжительность спектакля — 2 часа 10 минут с одним антрактом. Подробности на сайте.

«Дмитрий Шостакович: свидетель эпохи»

О чём лекция?

Творчество Дмитрия Дмитриевича Шостаковича — огромная глава в истории современной отечественной музыки XX века. Его интровертивное сознание было способно вместить гигантские просторы, но главной темой Шостаковича оставалась «Человек и Общество» как неисчерпаемая бездна, полная сомнений, страданий и светлых мимолетных воспоминаний. Шостакович — это «дневник» нашей эпохи, ибо на его глазах разворачивались многие страшные события отечественной истории прошлого столетия: революции, мировые войны, серьезные социальные конфликты. Каждое сочинение Шостаковича — это «документ эпохи». Подробнее на сайте.
 
На закате творческого пути Шостакович соприкасается с художественными мирами Людвига ван Бетховена и Рихарда Вагнера, словно подтверждая свое положение в «аллее сфинксов» величайших композиторов.

На лекции слушатели познакомятся со знаковыми сочинениями Дмитрия Шостаковича — Четвертой симфонией, Пятой симфонией, знаменитой Седьмой симфонией «Ленинградской», Пятнадцатой симфонией, Сонатой для альта и фортепиано и другими крупными сочинениями.

Возрастная категория 6+

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ. К 120-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

В 2026 году весь мир празднует 120-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича — одного из величайших композиторов XX столетия, чьё творчество стало подлинной музыкальной летописью эпохи, вместившей в себя революции, войны, противостояние фашизму, сталинские репрессии и повседневную жизнь простых людей. Подробнее на сайте.

Знаковую дату Российский национальный оркестр отметит двумя концертами, которые пройдут на Главной сцене Концертного центра «Сириус». В программы войдут выдающиеся сочинения классика, созданные в разные периоды его творчества.

25 сентября, в день рождения Дмитрия Дмитриевича, вечер откроет Концерт № 1 для скрипки с оркестром, посвящённый легендарному скрипачу Давиду Ойстраху. Сольную партию исполнит заслуженный артист России Павел Милюков — один из самых ярких российских скрипачей своего поколения.

Смысловым центром вечера станет Десятая симфония. «Мало кто из современных композиторов сумел так передать горести и надежды человека своего времени», — писал о ней композитор Вацлав Добиаш. Она была создана в 1953 году после долгой паузы в этом жанре. Предыдущую, Девятую симфонию, ждали как апофеоз победы в Великой Отечественной войне, но услышали нечто странное, двусмысленное, вызвавшее недоумение и недовольство критики. Затем последовало партийное постановление 1948 года, объявившее музыку Шостаковича формалистической и вредной. Композитора «перевоспитывали», прорабатывали на многочисленных собраниях, уволили из консерватории; на несколько лет он замкнулся в себе.

Десятая симфония — одно из самых личных, автобиографичных сочинений Шостаковича. Здесь эпоха раскрывается через острое переживание художника; отсюда — особая эмоциональная заразительность, мягкая напевность многих страниц, напряжённая, вдумчивая сосредоточенность.

За дирижёрский пульт в первом и втором отделениях встанет художественный руководитель РНО, народный артист России Александр Рудин.

Возрастная категория 6+

ШОСТАКОВИЧ — 120

Борис Асафьев однажды назвал Шостаковича «восприимчивейшим к трепетам действительности композитором-симфонистом нашей современности». И это очень точные слова: музыка Шостаковича действительно отзывается на конфликты жизни с чуткостью сейсмографа.

Российский национальный оркестр — флагман российского оркестрового исполнительства, входящий в двадцатку лучших оркестров мира, — представляет вторую программу, посвящённую 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича.

В первом отделении прозвучат «Праздничная увертюра» и Концерт № 1 для виолончели с оркестром. Это новаторское сочинение, искрящееся озорной энергетикой и "щеголяющее" невероятно виртуозной сольной партией, Шостакович написал специально для Мстислава Ростроповича. Публика услышит его в исполнении лауреата международных конкурсов Василия Степанова.

Завершением двухдневного юбилейного марафона станет Пятая симфония — трагический опус, написанный композитором в 1937 году. Это выдающееся явление культуры XX века, утвердившее мировое значение советской музыки. Страстный гуманизм симфонии не мог остаться незамеченным в годы, предшествовавшие Второй мировой войне: уже через несколько месяцев после премьеры Пятая симфония исполнялась за рубежом в концерте «Песни мира», проходившем под лозунгом борьбы против фашизма.

Эмоциональный тонус тех лет, сложное переплетение энтузиазма, горьких недоумений, светлых надежд и тяжёлых предчувствий — всё это сказалось на образном строе музыки. Однако центральной линией драматургии является становление человеческой личности: через острые противоречия, борьбу, тягостные раздумья и глубочайшее отчаяние к финалу, в трактовке которого до сих пор нет единого мнения. Свою интерпретацию сочинений Дмитрия Дмитриевича представит дирижёр Фёдор Безносиков, музыкальный руководитель Московского театра «Новая опера».

Возрастная категория 6+

Андрей Диев. Сольный концерт

Цикл Санкт-Петербургского Дома музыки «Мастера музыки» традиционно собирает на сцене «Сириуса» цвет отечественной исполнительской школы. В его афише — имена, за которыми стоят победы на крупнейших международных конкурсах, выступления в лучших залах мира и десятилетия концертной и педагогической работы.

Проект стартовал осенью 2025 года и был приурочен к 20-летию Дома музыки и открытию Концертного центра мирового уровня «Сириус». 30 сентября его героем станет заслуженный артист России, профессор Московской консерватории Андрей Диев.

Андрей Диев — один из ярчайших представителей нейгаузовско-наумовской ветви русской фортепианной школы XX века. О масштабе его карьеры говорят золотая медаль Международного конкурса в Токио, три звания «Музыкант года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» и более тридцати фортепианных концертов в репертуаре. В 1990 году фирма «Steinway» включила его в число наиболее популярных пианистов мира.

В «Сириусе» Андрей Борисович не впервые. Ещё в августе 2015 года, в первый год работы Образовательного центра, он проводил здесь занятия для юных пианистов; затем возвращался на новые смены в декабре 2015-го, апреле и августе 2016 года. Среди его учеников в «Сириусе» был и Илья Папоян — сегодня один из самых заметных молодых российских пианистов.

Критики называют Андрея Диева «исчезающим видом музыканта, для которого важны прежде всего дух и поэзия музыки». Диев — пианист-интеллектуал и тонкий интерпретатор, охотно включающий в репертуар редко исполняемые сочинения. Программа 30 сентября вполне отвечает этой репутации: она объединит Баха и французского композитора XX века Франсиса Пуленка. Центральным сочинением второго отделения станет редко исполняемая сюита «Вечера в Назеле».

Замысел сюиты родился из дружеской игры. Во время летних вечеров в Турени Пуленк садился за рояль и на общую тему импровизировал музыкальные портреты собравшихся. За шесть лет эти зарисовки выросли в цикл из преамбулы, восьми вариаций, каденции и финала. Имена друзей композитор сохранил в тайне, оставив в названиях вариаций лишь характеристики своих героев: «Верх изысканности», «Сердце на ладони», «Непринуждённость и сдержанность», «Обольстительное очарование», «Вкус к несчастью». Завершат концерт три импровизации Пуленка, среди которых — приношения Шуберту и Эдит Пиаф.

Возрастная категория 6+

Сдача нормативов ГТО

С 22 по 25 сентября пройдёт сдача нормативов испытаний (тестов) Всероссийского физкультурно-спортивного комплекса «Готов к труду и обороне» (ВФСК «ГТО»). Сдача нормативов пройдёт в рамках Физкультурного мероприятия среди обучающихся образовательных организаций федеральной территории «Сириус» «Время рекордов!». Участниками могут стать дети и взрослые от шести до 24 лет (I-VIII ступень).

Чтобы принять участие в спортивном проекте, необходимо пройти предварительную регистрацию на официальном сайте ВФСК «ГТО», получить уникальный идентификационный номер участника ВФСК «ГТО» (УИН), направить его представителю образовательного учреждения, где обучается участник, получить информацию от представителя образовательного учреждения о дате сдачи нормативов и порядке нахождения на территории Многопрофильной Гимназии «Сириус. Списки участников формируются в срок до 7 сентября.

Подробную информацию о мероприятии можно узнать в положении. Мероприятие состоится в Многопрофильной Гимназии «Сириус» по улице Воскресенской, д.18. Участники, выполнившие нормативы испытаний (тестов) соответствующих ступеней ВФСК «ГТО» будут награждены соответствующими знаками отличия.

Расписание:

22 - 25 сентября

7:00-8:00 Очная регистрация

8:00-12:00 Прохождение испытаний.

ЭВОЛЮЦИЯ МУЗЫКИ

О чём лекция?

Музыкальное искусство родилось вместе с человечеством и никогда его не покидало. Вместе с нами музыка прошла и теперь проходит все этапы развития, рассказывая о существенном и важном: слушая музыку, мы можем отделить случайное и преходящее от того, что определяет лицо каждой эпохи. Музыкальная классика, в отличие от массовых жанров, рассказывает о том, как человек меняется от столетия к столетию и как меняются его интересы, чувства, поведение и понимание жизни. В лекции мы проследим духовный путь человечества от Средних веков до наших дней сквозь призму классического музыкального искусства, объясним перемены, происходящие с музыкой — эти перемены, порой весьма радикальные, все мы слышим и знаем на собственном опыте: никто не спутает возвышенную мессу эпохи Возрождения с диссонансами и «какофонией» авангарда ХХ века. Роль популярной музыки, этого фольклора ХХ-XXI века, тоже станет яснее — поп, рок и джаз выдадут свои секреты и причины своего появления на музыкальной сцене. Подробнее на сайте.

Наконец, можно будет понять и услышать, каким образом музыка предваряла будущее, поскольку она — самый чуткий и бессознательный вид искусства. Музыка как целое, музыка как звуковой портрет наших мыслей и чувств в разные времена и эпохи — этот изменчивый портрет истории человечества можно будет понять и услышать через рассказ об эволюции музыкального искусства.

Возрастная категория 6+

«Искусство слушать. Мелодия»

О чём лекция?

Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.

На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.

Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.

Возрастная категория 6+

«Искусство слушать. Гармония»

О чём лекция?

Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.

Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.

На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.

О лекторе

Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.

Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.

Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».

Возрастная категория 6+