Активный отдых • Ежедневно
Афиша
Шоу • По расписанию
Расписание работы Поющего фонтана в Олимпийском парке
Шоу • По расписанию
Расписание работы Поющего фонтана в Олимпийском парке
В октябре Поющий фонтан в Олимпийском парке работает с 20:00 до 21:00. В течение часа здесь проходит водно-световое шоу под музыку. Каждый день жители и гости федеральной территории могут услышать разные композиции. В их числе – известные и любимые мелодии: «Лебединое озеро» П.И. Чайковского и саундтрек из фильма «Список Шиндлера», музыка группы Queen и джазового певца Фрэнка Синатры, «Танец с саблями» Арама Хачатуряна и Libertango Астора Пьяццолы. Всего фонтан «играет» порядка 160 композиций, для каждой из которых разработана своя водно-световая программа.
В октябре Поющий фонтан в Олимпийском парке работает с 20:00 до 21:00. В течение часа здесь проходит водно-световое шоу под музыку. Каждый день жители и гости федеральной территории могут услышать разные композиции. В их числе – известные и любимые мелодии: «Лебединое озеро» П.И. Чайковского и саундтрек из фильма «Список Шиндлера», музыка группы Queen и джазового певца Фрэнка Синатры, «Танец с саблями» Арама Хачатуряна и Libertango Астора Пьяццолы. Всего фонтан «играет» порядка 160 композиций, для каждой из которых разработана своя водно-световая программа.
понедельник — русская классика;
вторник — музыка из кинофильмов;
среда — венские вальсы;
четверг — вечер популярных песен;
пятница — шедевры великих композиторов;
суббота — джаз;
воскресенье — испанские и латиноамериканские мотивы.
Архитекторы фонтана задумывали его как мифическую Жар-птицу: стела символизирует огненный гребень, а борта бассейна — изогнутые крылья.
Работу обеспечивают 1 000 стробоскопов, более 700 цветных фонарей, около 250 водных пушек, 12 веерных роботов и 5 гиперпушек.
Умный Туризм • По расписанию
Проект «Умный Туризм»
Умный Туризм • По расписанию
Проект «Умный Туризм»
Когда большинство людей слышат об «Умном Туризме», то думают о школьных экскурсиях с осмотром достопримечательностей или образовательных поездках для педагогов. Однако этот формат путешествий гораздо шире: он предлагает не просто отдых, а возможность провести время с пользой, приобретая новые навыки и расширяя кругозор.
«Умный Туризм» предоставляет возможность совмещать досуг с личностным развитием. Проект реализуется на федеральной территории «Сириус» с 2021 года и объединяет отдых и образование. Наши программы знакомят участников с актуальными направлениями в науке, спорте и искусстве, предлагая лекции, мастер-классы и экскурсии с акцентом на практический опыт. Такой подход делает путешествия более осознанными и содержательными.
С 2021 года в программах «Умного Туризма» приняли участие почти 60 тысяч человек, охватив более 75 образовательных программ по разным направлениям для всех возрастных групп. Проект уникален тем, что знакомит гостей и жителей федеральной территории с объектами олимпийского наследия, преобразованными в современные центры науки и образования, деятельностью резидентов федеральной территории и научными разработками в Сириусе.
Участники могут познакомиться с передовыми технологиями — от 3D-печати и робототехники до генетических исследований, а также узнать о бесплатных образовательных программах для талантливой молодёжи. Среди ключевых локаций — научные и творческие лаборатории Научно-технологического университета «Сириус», интерактивный музей «Буран», археологическая коллекция музея-заповедника «Фанагория» и открытое хранилище библиотеки.
Программы «Умного Туризма» разнообразны, мы принимаем организованные группы, проводим регулярные экскурсии, а также составляем индивидуальные маршруты и программы по запросу гостей и жителей федеральной территории «Сириус».
Ознакомиться с программами можно на сайте. По всем вопросам обращайтесь по телефону горячей линии: +7 (800) 200-73-39.
Когда большинство людей слышат об «Умном Туризме», то думают о школьных экскурсиях с осмотром достопримечательностей или образовательных поездках для педагогов. Однако этот формат путешествий гораздо шире: он предлагает не просто отдых, а возможность провести время с пользой, приобретая новые навыки и расширяя кругозор.
«Умный Туризм» предоставляет возможность совмещать досуг с личностным развитием. Проект реализуется на федеральной территории «Сириус» с 2021 года и объединяет отдых и образование. Наши программы знакомят участников с актуальными направлениями в науке, спорте и искусстве, предлагая лекции, мастер-классы и экскурсии с акцентом на практический опыт. Такой подход делает путешествия более осознанными и содержательными.
С 2021 года в программах «Умного Туризма» приняли участие почти 60 тысяч человек, охватив более 75 образовательных программ по разным направлениям для всех возрастных групп. Проект уникален тем, что знакомит гостей и жителей федеральной территории с объектами олимпийского наследия, преобразованными в современные центры науки и образования, деятельностью резидентов федеральной территории и научными разработками в Сириусе.
Участники могут познакомиться с передовыми технологиями — от 3D-печати и робототехники до генетических исследований, а также узнать о бесплатных образовательных программах для талантливой молодёжи. Среди ключевых локаций — научные и творческие лаборатории Научно-технологического университета «Сириус», интерактивный музей «Буран», археологическая коллекция музея-заповедника «Фанагория» и открытое хранилище библиотеки.
Программы «Умного Туризма» разнообразны, мы принимаем организованные группы, проводим регулярные экскурсии, а также составляем индивидуальные маршруты и программы по запросу гостей и жителей федеральной территории «Сириус».
Ознакомиться с программами можно на сайте. По всем вопросам обращайтесь по телефону горячей линии: +7 (800) 200-73-39.
Спортивные секции
Набор в группы дзюдо и самбо
Спортивные секции
Набор в группы дзюдо и самбо
Академия Единоборств ждёт на занятия детей, которые хотят развиваться физически, учиться новому и осваивать азы дзюдо и самбо — видов спорта, которые воспитывают характер, развивают силу, укрепляют дисциплину.
Программы сформированы с учётом возраста и уровня подготовки. От 6 до 14 лет — программа спортивной подготовки по видам спорта «самбо» и «дзюдо».
Отбор в группы дошкольного образования Академии Единоборств проходит в формате игровых упражнений, благодаря которым ребята могут продемонстрировать свои возможности.
Узнать об условиях зачисления и записи на предварительный просмотр можно по телефону: 8 (862) 220-05-01.
Фото Академии Единоборств.
Академия Единоборств ждёт на занятия детей, которые хотят развиваться физически, учиться новому и осваивать азы дзюдо и самбо — видов спорта, которые воспитывают характер, развивают силу, укрепляют дисциплину.
Программы сформированы с учётом возраста и уровня подготовки. От 6 до 14 лет — программа спортивной подготовки по видам спорта «самбо» и «дзюдо».
Отбор в группы дошкольного образования Академии Единоборств проходит в формате игровых упражнений, благодаря которым ребята могут продемонстрировать свои возможности.
Узнать об условиях зачисления и записи на предварительный просмотр можно по телефону: 8 (862) 220-05-01.
Фото Академии Единоборств.
Активный отдых • 8–11 октября
Первенство России по прыжкам на батуте
Активный отдых • 8–11 октября
Первенство России по прыжкам на батуте
На федеральной территории пройдут крупнейшие национальные соревнования среди юношей, девушек, юниоров и юниорок по прыжкам на батуте.
Первенство России соберет 433 участника из 37 субъектов России, которые выступят в четырёх возрастных категориях (9-10, 11-12, 13-14 и 15-16 лет) и в четырёх дисциплинах: индивидуальные и синхронные прыжки, двойной минитрамп и акробатическая дорожка.
Турнир в Сириусе станет заключительным этапом отбора в состав сборной России для участия в первенстве мира 2026 года, которое состоится с 12 по 15 ноября в китайском Нанкине.
Соревнования состоятся в комплексе «Сириус Арена» по улице Стартовой, 2. Вход для зрителей свободный по бесплатным электронным билетам. Также доступна трансляция.
Расписание соревнований:
8 октября, четверг
11:00 – 12:30 Мальчики и девочки 9-10 лет батут, юноши 11-12 лет акробатическая дорожка, девушки 13-14 лет двойной мини-трамп
12:30 – 13:15 Юниорки 15-16 лет синхронные прыжки на батуте, девушки 11-12 лет акробатическая дорожка, юноши 13—14 лет двойной мини-трамп
13:15 – 13:55 Девушки 11-12 лет акробатическая дорожка, юноши 13-14 лет двойной мини-трамп
14:10 – 14:20 Церемония открытия соревнований
14:30 – 16:10 Юноши и девушки 11-12 лет батут, девочки 9-10 лет акробатическая дорожка, юниорки 15-16 лет двойной мини-трамп
16:10 – 17:00 Юноши и девушки 11-12 лет батут, мальчики 9-10 лет акробатическая дорожка, юниоры 15-16 лет двойной мини-трамп
17:00 –17:45 Юноши и девушки 13-14 лет синхронные прыжки на батуте, мальчики 9-10 лет акробатическая дорожка, юниоры 15-16 лет двойной мини-трамп
17:45 – 18:45 Мальчики 9-10 лет двойной мини-трамп
9 октября, пятница
11:00 – 11:40 Юноши и девушки 11-12 лет синхронные прыжки на батуте, девушки 13-14 лет акробатическая дорожка, юниорки 15-16 лет двойной мини-трамп
11:40 – 12:20 Девушки 11-12 лет синхронные прыжки на батуте, девушки 13-14 лет акробатическая дорожка, юниорки 15-16 лет двойной мини-трамп
12:20 – 12:55 Юноши 13-14 лет акробатическая дорожка, девушки 11-12 лет двойной мини-трамп
12:55 – 13:25 Девушки 11-12 лет двойной мини-трамп
13:30 – 14:00 Перерыв
14:00 – 15:40 Юниоры и юниорки 15-16 лет батут, юниорки 15-16 лет акробатическая дорожка, юноши 11-12 лет двойной мини-трамп
15:40 – 16:15 Юниоры 15-16 лет акробатическая дорожка, юноши 11-12 лет двойной мини-трамп
16:15 – 16:30 Перерыв
16:30 – 18:10 Юноши и девушки 13-14 лет батут, юноши 11-12 лет акробатическая дорожка, девочки 9-10 лет двойной мини-трамп
18:10 – 18:35 Мальчики и девочки 9-10 лет синхронные прыжки на батуте, девочки 9-10 лет двойной мини-трамп
10 октября, суббота
11:00 – 11:25 Девочки 9-10 лет акробатическая дорожка, девушки 13-14 лет двойной мини-трамп
11:25 – 11:50 Девушки 13-14 лет акробатическая дорожка, девушки 13-14 лет двойной мини-трамп
11:50 – 12:40 Мальчики 9-10 лет акробатическая дорожка, юниоры 15-16 лет двойной мини-трамп
12:40 – 13:30 Девушки 11-12 лет акробатическая дорожка, юноши 13-14 лет двойной мини-трамп
13:30 – 14:00 Перерыв
14:00 – 14:30 Юноши и девушки 13-14 лет батут, юниорки 15-16 лет акробатическая дорожка, девушки 11-12 лет двойной мини-трамп
14:30 – 15:00 Юноши и девушки 13-14 лет батут, девочки 9-10 лет акробатическая дорожка, девушки 11-12 лет двойной мини-трамп
15:00 – 15:30 Юниоры и юниорки 15-16 лет батут, мальчики 9-10 лет акробатическая дорожка, юноши 11-12 лет двойной мини-трамп
15:30 – 16:00 Юниоры и юниорки 15-16 лет батут, юноши 13-14 лет акробатическая дорожка, юноши 11-12 лет двойной мини-трамп
16:00 – 16:30 Юноши и девушки 11-12 лет батут, девушки 11-12 лет акробатическая дорожка, мальчики 9-10 лет двойной мини-трамп
16:30 – 17:00 Юноши и девушки 11-12 лет батут, юноши 11-12 лет акробатическая дорожка, девочки 9-10 лет двойной мини-трамп
17:00 – 17:30 Мальчики и девочки 9-10 лет батут, юниоры 15-16 лет двойной мини-трамп
17:30 – 18:00 Девочки 9-10 лет двойной мини-трамп
18:00 – 18:30 Мальчики 9-10 лет двойной мини-трамп
18:30 – 19:00 Награждение
11 октября, воскресенье
10:00 – 10:30 Юноши и девушки 11-12 лет синхронные прыжки на батуте, юниорки 15-16 лет акробатическая дорожка, девушки 13-14 лет двойной мини-трамп
10:30 – 11:00 Юноши и девушки 13-14 лет синхронные прыжки на батуте, юниорки 15-16 лет акробатическая дорожка, юниорки 15-16 лет двойной мини-трамп
11:00 – 11:30 Юниоры и юниорки 15-16 лет синхронные прыжки на батуте, девушки 13-14 лет акробатическая дорожка, юноши 13-14 лет двойной мини-трамп
11:30 –11:55 Награждение
12:00 – 12:30 Юноши и девушки 11-12 лет батут
12:30 –13:00 Юноши и девушки 13-14 лет батут, юноши 11-12 лет двойной мини-трамп
13:00 – 13:30 Юниоры и юниорки 15-16 лет батут, девушки 11-12 лет двойной мини-трамп
13:45 – 15:00 Награждение.
На федеральной территории пройдут крупнейшие национальные соревнования среди юношей, девушек, юниоров и юниорок по прыжкам на батуте.
Первенство России соберет 433 участника из 37 субъектов России, которые выступят в четырёх возрастных категориях (9-10, 11-12, 13-14 и 15-16 лет) и в четырёх дисциплинах: индивидуальные и синхронные прыжки, двойной минитрамп и акробатическая дорожка.
Турнир в Сириусе станет заключительным этапом отбора в состав сборной России для участия в первенстве мира 2026 года, которое состоится с 12 по 15 ноября в китайском Нанкине.
Соревнования состоятся в комплексе «Сириус Арена» по улице Стартовой, 2. Вход для зрителей свободный по бесплатным электронным билетам. Также доступна трансляция.
Расписание соревнований:
8 октября, четверг
11:00 – 12:30 Мальчики и девочки 9-10 лет батут, юноши 11-12 лет акробатическая дорожка, девушки 13-14 лет двойной мини-трамп
12:30 – 13:15 Юниорки 15-16 лет синхронные прыжки на батуте, девушки 11-12 лет акробатическая дорожка, юноши 13—14 лет двойной мини-трамп
13:15 – 13:55 Девушки 11-12 лет акробатическая дорожка, юноши 13-14 лет двойной мини-трамп
14:10 – 14:20 Церемония открытия соревнований
14:30 – 16:10 Юноши и девушки 11-12 лет батут, девочки 9-10 лет акробатическая дорожка, юниорки 15-16 лет двойной мини-трамп
16:10 – 17:00 Юноши и девушки 11-12 лет батут, мальчики 9-10 лет акробатическая дорожка, юниоры 15-16 лет двойной мини-трамп
17:00 –17:45 Юноши и девушки 13-14 лет синхронные прыжки на батуте, мальчики 9-10 лет акробатическая дорожка, юниоры 15-16 лет двойной мини-трамп
17:45 – 18:45 Мальчики 9-10 лет двойной мини-трамп
9 октября, пятница
11:00 – 11:40 Юноши и девушки 11-12 лет синхронные прыжки на батуте, девушки 13-14 лет акробатическая дорожка, юниорки 15-16 лет двойной мини-трамп
11:40 – 12:20 Девушки 11-12 лет синхронные прыжки на батуте, девушки 13-14 лет акробатическая дорожка, юниорки 15-16 лет двойной мини-трамп
12:20 – 12:55 Юноши 13-14 лет акробатическая дорожка, девушки 11-12 лет двойной мини-трамп
12:55 – 13:25 Девушки 11-12 лет двойной мини-трамп
13:30 – 14:00 Перерыв
14:00 – 15:40 Юниоры и юниорки 15-16 лет батут, юниорки 15-16 лет акробатическая дорожка, юноши 11-12 лет двойной мини-трамп
15:40 – 16:15 Юниоры 15-16 лет акробатическая дорожка, юноши 11-12 лет двойной мини-трамп
16:15 – 16:30 Перерыв
16:30 – 18:10 Юноши и девушки 13-14 лет батут, юноши 11-12 лет акробатическая дорожка, девочки 9-10 лет двойной мини-трамп
18:10 – 18:35 Мальчики и девочки 9-10 лет синхронные прыжки на батуте, девочки 9-10 лет двойной мини-трамп
10 октября, суббота
11:00 – 11:25 Девочки 9-10 лет акробатическая дорожка, девушки 13-14 лет двойной мини-трамп
11:25 – 11:50 Девушки 13-14 лет акробатическая дорожка, девушки 13-14 лет двойной мини-трамп
11:50 – 12:40 Мальчики 9-10 лет акробатическая дорожка, юниоры 15-16 лет двойной мини-трамп
12:40 – 13:30 Девушки 11-12 лет акробатическая дорожка, юноши 13-14 лет двойной мини-трамп
13:30 – 14:00 Перерыв
14:00 – 14:30 Юноши и девушки 13-14 лет батут, юниорки 15-16 лет акробатическая дорожка, девушки 11-12 лет двойной мини-трамп
14:30 – 15:00 Юноши и девушки 13-14 лет батут, девочки 9-10 лет акробатическая дорожка, девушки 11-12 лет двойной мини-трамп
15:00 – 15:30 Юниоры и юниорки 15-16 лет батут, мальчики 9-10 лет акробатическая дорожка, юноши 11-12 лет двойной мини-трамп
15:30 – 16:00 Юниоры и юниорки 15-16 лет батут, юноши 13-14 лет акробатическая дорожка, юноши 11-12 лет двойной мини-трамп
16:00 – 16:30 Юноши и девушки 11-12 лет батут, девушки 11-12 лет акробатическая дорожка, мальчики 9-10 лет двойной мини-трамп
16:30 – 17:00 Юноши и девушки 11-12 лет батут, юноши 11-12 лет акробатическая дорожка, девочки 9-10 лет двойной мини-трамп
17:00 – 17:30 Мальчики и девочки 9-10 лет батут, юниоры 15-16 лет двойной мини-трамп
17:30 – 18:00 Девочки 9-10 лет двойной мини-трамп
18:00 – 18:30 Мальчики 9-10 лет двойной мини-трамп
18:30 – 19:00 Награждение
11 октября, воскресенье
10:00 – 10:30 Юноши и девушки 11-12 лет синхронные прыжки на батуте, юниорки 15-16 лет акробатическая дорожка, девушки 13-14 лет двойной мини-трамп
10:30 – 11:00 Юноши и девушки 13-14 лет синхронные прыжки на батуте, юниорки 15-16 лет акробатическая дорожка, юниорки 15-16 лет двойной мини-трамп
11:00 – 11:30 Юниоры и юниорки 15-16 лет синхронные прыжки на батуте, девушки 13-14 лет акробатическая дорожка, юноши 13-14 лет двойной мини-трамп
11:30 –11:55 Награждение
12:00 – 12:30 Юноши и девушки 11-12 лет батут
12:30 –13:00 Юноши и девушки 13-14 лет батут, юноши 11-12 лет двойной мини-трамп
13:00 – 13:30 Юниоры и юниорки 15-16 лет батут, девушки 11-12 лет двойной мини-трамп
13:45 – 15:00 Награждение.
Концерт • 14 октября в 19:00
Открыт прием заявок на театральный фестиваль «Слово. Сцена. Сириус»
Концерт • 14 октября в 19:00
Открыт прием заявок на театральный фестиваль «Слово. Сцена. Сириус»
Театральный фестиваль «Слово. Сцена. Сириус» — это первый фестиваль театрального слова, который в дальнейшем станет ежегодной точкой сборки для молодых театральных коллективов со всей России. Он объединяет театральное искусство, лингвистическое наследие Людмилы Алексеевны Вербицкой и образовательную миссию федеральной территории «Сириус». Подробнее на сайте.
Фестиваль проводится при поддержке Российского института театрального искусства — ГИТИСа и Международной организации по русскому языку (МОРЯ) и опирается на научное и педагогическое наследие выдающегося филолога, ректора СПбГУ, президента РОПРЯЛ и МАПРЯЛ Людмилы Алексеевны Вербицкой. Её главная идея — сохранение «живого русского слова» — смысловое ядро проекта.
Фестиваль интегрирован в экосистему Театра русского языка «Живое слово», создаваемого на федеральной территории «Сириус» во исполнение Указа Президента Российской Федерации от 16 июня 2026 г. № 429 и является его публичной, конкурсной и образовательной лабораторией.
Главная цель — создание устойчивого механизма поиска и поддержки молодых театральных лидеров, способных через сценическое воплощение русского языка формировать новое гуманитарное пространство России и мира, сохраняя и развивая традиции «живого слова» и русского языка.
Специальная номинация «Слово без границ» — для русскоязычных театральных коллективов и студий из государств — участников Международной организации по русскому языку (МОРЯ) и других зарубежных стран. Номинация проводится под эгидой МОРЯ, штаб-квартира которой расположена на федеральной территории «Сириус».
Организаторы
Председатель Организационного комитета Фестиваля — Шмелева Елена Владимировна, Председатель Совета федеральной территории «Сириус», руководитель Образовательного фонда «Талант и успех».
Художественный руководитель Фестиваля — Буров Николай Витальевич, народный артист России, художественный руководитель Театра русского языка «Живое слово» (Сириус).
Оператор фестиваля — Образовательный Фонд «Талант и успех» в лице Концертного центра «Сириус».
Кто может участвовать
К участию приглашаются студенческие театры и труппы профильных творческих вузов, их выпускники, а также молодые режиссёры и драматурги от 17 до 35 лет со всей России с идеей спектакля, раскрывающего смыслы и цель Фестиваля.
Репертуарный принцип — опора на классическую русскую прозу (А.С. Пушкин, Н. В. Гоголь, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов и другие) и лучшие образцы современной русской прозы. В основе постановки — русский язык как главное выразительное средство.
Для эффективной работы с разными возрастными группами в рамках фестиваля вводятся отдельные треки:
— студенческий трек (17−25 лет) — для студентов и выпускников профильных творческих вузов;
— трек молодых профессионалов (26−35 лет) — для уже работающих режиссёров и коллективов.
Театральный фестиваль «Слово. Сцена. Сириус» — это первый фестиваль театрального слова, который в дальнейшем станет ежегодной точкой сборки для молодых театральных коллективов со всей России. Он объединяет театральное искусство, лингвистическое наследие Людмилы Алексеевны Вербицкой и образовательную миссию федеральной территории «Сириус». Подробнее на сайте.
Фестиваль проводится при поддержке Российского института театрального искусства — ГИТИСа и Международной организации по русскому языку (МОРЯ) и опирается на научное и педагогическое наследие выдающегося филолога, ректора СПбГУ, президента РОПРЯЛ и МАПРЯЛ Людмилы Алексеевны Вербицкой. Её главная идея — сохранение «живого русского слова» — смысловое ядро проекта.
Фестиваль интегрирован в экосистему Театра русского языка «Живое слово», создаваемого на федеральной территории «Сириус» во исполнение Указа Президента Российской Федерации от 16 июня 2026 г. № 429 и является его публичной, конкурсной и образовательной лабораторией.
Главная цель — создание устойчивого механизма поиска и поддержки молодых театральных лидеров, способных через сценическое воплощение русского языка формировать новое гуманитарное пространство России и мира, сохраняя и развивая традиции «живого слова» и русского языка.
Специальная номинация «Слово без границ» — для русскоязычных театральных коллективов и студий из государств — участников Международной организации по русскому языку (МОРЯ) и других зарубежных стран. Номинация проводится под эгидой МОРЯ, штаб-квартира которой расположена на федеральной территории «Сириус».
Организаторы
Председатель Организационного комитета Фестиваля — Шмелева Елена Владимировна, Председатель Совета федеральной территории «Сириус», руководитель Образовательного фонда «Талант и успех».
Художественный руководитель Фестиваля — Буров Николай Витальевич, народный артист России, художественный руководитель Театра русского языка «Живое слово» (Сириус).
Оператор фестиваля — Образовательный Фонд «Талант и успех» в лице Концертного центра «Сириус».
Кто может участвовать
К участию приглашаются студенческие театры и труппы профильных творческих вузов, их выпускники, а также молодые режиссёры и драматурги от 17 до 35 лет со всей России с идеей спектакля, раскрывающего смыслы и цель Фестиваля.
Репертуарный принцип — опора на классическую русскую прозу (А.С. Пушкин, Н. В. Гоголь, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов и другие) и лучшие образцы современной русской прозы. В основе постановки — русский язык как главное выразительное средство.
Для эффективной работы с разными возрастными группами в рамках фестиваля вводятся отдельные треки:
— студенческий трек (17−25 лет) — для студентов и выпускников профильных творческих вузов;
— трек молодых профессионалов (26−35 лет) — для уже работающих режиссёров и коллективов.
Состав команды — до 15 человек, включая техническую группу (звукорежиссёр, художник по свету, сценограф и др.).
Участие лиц, не достигших 18 лет, осуществляется с письменного согласия законных представителей и в сопровождении ответственных совершеннолетних лиц в период лаборатории и показов.
Положение о Фестивале
Приложение 1. Форма подачи заявки
Приложение 3. Согласие о персональных данных
Концерт • 14 октября в 19:00
ПРИНОШЕНИЕ ЛИСТУ
Концерт • 14 октября в 19:00
ПРИНОШЕНИЕ ЛИСТУ
«Музыкальная сборная России» — один из ведущих проектов Санкт-Петербургского Дома музыки, созданный для поддержки молодых солистов. Цикл появился в 2007 году, когда на петербургских сценах выступили будущие участники XIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Сегодня его героями становятся российские музыканты, уже заявившие о себе на престижных конкурсах и готовящиеся к следующему этапу большой профессиональной карьеры — выходу на ведущие концертные сцены. Подробнее на сайте.
В год 215-летия Ференца Листа «Музыкальная сборная России» обращается к одной из самых ярких и противоречивых фигур романтизма. Концертирующий виртуоз, кумир публики, философ и человек, принявший на склоне лет духовный сан, Лист ещё при жизни воплотил представление о музыканте как о властителе умов и демиурге. Программа охватывает широкий диапазон листовского творчества: программные сочинения, блестящие парафразы на темы опер, камерные опусы и знаменитые «Трансцендентные этюды» — вершину фортепианной виртуозности.
В этот вечер на сцену выйдут шесть молодых музыкантов Санкт-Петербургского Дома музыки. Четверо из них уже знакомы публике «Сириуса» по недавним выступлениям.
Особое место Лист занимает в исполнительской биографии Ольги Лазуренко: в 2022 году пианистка получила I премию Международного конкурса пианистов Центра Ференца Листа в Испании. Выпускница Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства, сегодня она учится в Московской консерватории в классе Владимира Овчинникова. Среди её достижений — первые премии молодёжного конкурса «Солист оркестра» во Владимире и Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества» в Москве.
Ещё один представитель московской фортепианной школы — Александр Мартьянов, студент Московской консерватории в классах Андрея Писарева и Николая Луганского. Пианист является победителем Международного конкурса «Маэстро» в Гюмри и VIII Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко в Екатеринбурге, а также обладателем гранта мэра Москвы в сфере культуры и искусства. Александр регулярно участвует в концертных программах фондов Владимира Спивакова и Оксаны Фёдоровой.
Самая юная участница концерта, Мария Варакина, родилась в 2008 году. Сейчас она занимается в Центральной музыкальной школе — Академии исполнительского искусства у Миры Марченко. В её конкурсной биографии уже несколько первых премий, завоёванных на Международном конкурсе пианистов «Вдохновение» им. А. Скавронского, Московском международном фестивале молодых пианистов имени Г. Г. Нейгауза и Московском международном конкурсе пианистов Владимира Крайнева. Мария выступала с Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Государственной академической капеллы и другими симфоническими коллективами.
Дмитрий Феденко хорошо знаком публике «Сириуса»: он неоднократно участвовал в образовательных программах центра, а в 2023 году завоевал здесь Гран-при Всероссийского конкурса «Созвездие». Среди его достижений также I премия XXII Международного конкурса пианистов имени М. Юдиной в Санкт-Петербурге. Дмитрий обучается в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории у Татьяны Михайловны Загоровской, активно концертирует и выступает с ведущими симфоническими оркестрами.
К четырём пианистам присоединятся виолончелист Илья Михайлов и кларнетист Иван Глазов. Илья Михайлов окончил Московскую консерваторию в классе Александра Рудина и в 2024 году был признан её лучшим выпускником; год спустя он получил I премию телевизионного конкурса-фестиваля CelloQwest памяти Александра Бузлова. Музыкант является стипендиатом фонда «Новые имена», а с 2019 года — обладателем Гранта Президента Российской Федерации.
Для Ивана Глазова выступление в «Сириусе» — это в буквальном смысле возвращение домой: уроженец Сочи, сегодня он учится в Академии джаза у Евгения Петрова, а с 2024 года играет во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре Юрия Башмета. Иван — обладатель первых премий Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества», Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Северная рапсодия» и Международного молодёжного музыкального конкурса, посвящённого И. Ф. Стравинскому.
«Музыкальная сборная России» — один из ведущих проектов Санкт-Петербургского Дома музыки, созданный для поддержки молодых солистов. Цикл появился в 2007 году, когда на петербургских сценах выступили будущие участники XIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Сегодня его героями становятся российские музыканты, уже заявившие о себе на престижных конкурсах и готовящиеся к следующему этапу большой профессиональной карьеры — выходу на ведущие концертные сцены. Подробнее на сайте.
В год 215-летия Ференца Листа «Музыкальная сборная России» обращается к одной из самых ярких и противоречивых фигур романтизма. Концертирующий виртуоз, кумир публики, философ и человек, принявший на склоне лет духовный сан, Лист ещё при жизни воплотил представление о музыканте как о властителе умов и демиурге. Программа охватывает широкий диапазон листовского творчества: программные сочинения, блестящие парафразы на темы опер, камерные опусы и знаменитые «Трансцендентные этюды» — вершину фортепианной виртуозности.
В этот вечер на сцену выйдут шесть молодых музыкантов Санкт-Петербургского Дома музыки. Четверо из них уже знакомы публике «Сириуса» по недавним выступлениям.
Особое место Лист занимает в исполнительской биографии Ольги Лазуренко: в 2022 году пианистка получила I премию Международного конкурса пианистов Центра Ференца Листа в Испании. Выпускница Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства, сегодня она учится в Московской консерватории в классе Владимира Овчинникова. Среди её достижений — первые премии молодёжного конкурса «Солист оркестра» во Владимире и Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества» в Москве.
Ещё один представитель московской фортепианной школы — Александр Мартьянов, студент Московской консерватории в классах Андрея Писарева и Николая Луганского. Пианист является победителем Международного конкурса «Маэстро» в Гюмри и VIII Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко в Екатеринбурге, а также обладателем гранта мэра Москвы в сфере культуры и искусства. Александр регулярно участвует в концертных программах фондов Владимира Спивакова и Оксаны Фёдоровой.
Самая юная участница концерта, Мария Варакина, родилась в 2008 году. Сейчас она занимается в Центральной музыкальной школе — Академии исполнительского искусства у Миры Марченко. В её конкурсной биографии уже несколько первых премий, завоёванных на Международном конкурсе пианистов «Вдохновение» им. А. Скавронского, Московском международном фестивале молодых пианистов имени Г. Г. Нейгауза и Московском международном конкурсе пианистов Владимира Крайнева. Мария выступала с Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Государственной академической капеллы и другими симфоническими коллективами.
Дмитрий Феденко хорошо знаком публике «Сириуса»: он неоднократно участвовал в образовательных программах центра, а в 2023 году завоевал здесь Гран-при Всероссийского конкурса «Созвездие». Среди его достижений также I премия XXII Международного конкурса пианистов имени М. Юдиной в Санкт-Петербурге. Дмитрий обучается в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории у Татьяны Михайловны Загоровской, активно концертирует и выступает с ведущими симфоническими оркестрами.
К четырём пианистам присоединятся виолончелист Илья Михайлов и кларнетист Иван Глазов. Илья Михайлов окончил Московскую консерваторию в классе Александра Рудина и в 2024 году был признан её лучшим выпускником; год спустя он получил I премию телевизионного конкурса-фестиваля CelloQwest памяти Александра Бузлова. Музыкант является стипендиатом фонда «Новые имена», а с 2019 года — обладателем Гранта Президента Российской Федерации.
Для Ивана Глазова выступление в «Сириусе» — это в буквальном смысле возвращение домой: уроженец Сочи, сегодня он учится в Академии джаза у Евгения Петрова, а с 2024 года играет во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре Юрия Башмета. Иван — обладатель первых премий Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества», Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Северная рапсодия» и Международного молодёжного музыкального конкурса, посвящённого И. Ф. Стравинскому.
Возрастная категория 6+
Концерт • 17 октября в 18:00
ВЕЧЕР КВАРТЕТОВ
Концерт • 17 октября в 18:00
ВЕЧЕР КВАРТЕТОВ
Квартет имени Бородина вступил в девятое десятилетие своей истории — в прошлом году ансамбль отметил 80-летие. Один из старейших камерных коллективов России по-прежнему с триумфом выступает на крупнейших сценах мира, представляя отечественную квартетную школу. 17 октября в Камерном зале Концертного центра «Сириус» музыканты исполнят квартеты Бетховена, Шуберта, Рахманинова и Бородина. Подробнее на сайте.
Имя Александра Бородина ансамбль носит с 1955 года, хотя его история началась десятилетием раньше — в классе камерного ансамбля Московской консерватории Михаила Тэриана. Среди первых участников был Мстислав Ростропович; вскоре его сменил Валентин Берлинский, выступавший в составе на протяжении 62 лет и ставший связующим звеном между несколькими поколениями музыкантов. Более тридцати лет ансамбль работал с Дмитрием Шостаковичем, более сорока — со Святославом Рихтером. Сегодня в его составе выступают Николай Саченко, Сергей Ломовский, Игорь Найдин и Владимир Бальшин.
Программа вечера также строится на связях между поколениями. Откроет её Пятый квартет из первого квартетного цикла Бетховена, op. 18. Здесь молодой композитор ещё ведёт увлечённый диалог с XVIII веком и прежде всего с Моцартом: в Andante cantabile многие исследователи слышат отголосок арии Тамино из «Волшебной флейты». Впрочем, за топосом галантности уже угадывается автор, который, хотя и признаёт своё родство с предшественниками, явно намерен идти дальше.
Следом прозвучит знаменитый Quartettsatz (буквально — «квартетная часть») Шуберта. Из задуманного цикла композитор завершил лишь первую часть и около сорока тактов второй. Однако этого оказалось достаточно, чтобы произведение обрело самостоятельную концертную жизнь. Его нередко сравнивают с античным торсом, совершенным, несмотря на утрату целого. Эта тревожная, порывистая, лирически одухотворённая музыкауже целиком принадлежит духу романтического XIX века.
После антракта прозвучат два квартета наших соотечественников. Семнадцатилетний Рахманинов свой Первый квартет тоже не закончил: сохранились лишь Романс и Скерцо. Легко заметить в этом изящном и красочном сочинении влияние Чайковского в первой части и композиторов «Могучей кучки» — Бородина и Балакирева — во второй.
Финал закономерен для ансамбля, носящего имя Бородина, — прозвучит Первый квартет Александра Порфирьевича. Бородин начинает его с прямого поклона Бетховену: главная тема навеяна финалом Тринадцатого квартета, о чём автор честно написал в партитуре («Под влиянием темы Бетховена»). Но почти сразу бетховенская упорядоченность и симметрия уступают зыбкости, неге и прелестной «неправильности», которая и придаёт теме отчётливо русское обаяние.
С «Сириусом» Квартет имени Бородина сотрудничает с 2022 года. За это время ансамбль не раз возвращался на его сцены — 17 октября состоится новая встреча с одним из самых именитых камерных коллективов страны.
Возрастная категория 6+
Квартет имени Бородина вступил в девятое десятилетие своей истории — в прошлом году ансамбль отметил 80-летие. Один из старейших камерных коллективов России по-прежнему с триумфом выступает на крупнейших сценах мира, представляя отечественную квартетную школу. 17 октября в Камерном зале Концертного центра «Сириус» музыканты исполнят квартеты Бетховена, Шуберта, Рахманинова и Бородина. Подробнее на сайте.
Имя Александра Бородина ансамбль носит с 1955 года, хотя его история началась десятилетием раньше — в классе камерного ансамбля Московской консерватории Михаила Тэриана. Среди первых участников был Мстислав Ростропович; вскоре его сменил Валентин Берлинский, выступавший в составе на протяжении 62 лет и ставший связующим звеном между несколькими поколениями музыкантов. Более тридцати лет ансамбль работал с Дмитрием Шостаковичем, более сорока — со Святославом Рихтером. Сегодня в его составе выступают Николай Саченко, Сергей Ломовский, Игорь Найдин и Владимир Бальшин.
Программа вечера также строится на связях между поколениями. Откроет её Пятый квартет из первого квартетного цикла Бетховена, op. 18. Здесь молодой композитор ещё ведёт увлечённый диалог с XVIII веком и прежде всего с Моцартом: в Andante cantabile многие исследователи слышат отголосок арии Тамино из «Волшебной флейты». Впрочем, за топосом галантности уже угадывается автор, который, хотя и признаёт своё родство с предшественниками, явно намерен идти дальше.
Следом прозвучит знаменитый Quartettsatz (буквально — «квартетная часть») Шуберта. Из задуманного цикла композитор завершил лишь первую часть и около сорока тактов второй. Однако этого оказалось достаточно, чтобы произведение обрело самостоятельную концертную жизнь. Его нередко сравнивают с античным торсом, совершенным, несмотря на утрату целого. Эта тревожная, порывистая, лирически одухотворённая музыкауже целиком принадлежит духу романтического XIX века.
После антракта прозвучат два квартета наших соотечественников. Семнадцатилетний Рахманинов свой Первый квартет тоже не закончил: сохранились лишь Романс и Скерцо. Легко заметить в этом изящном и красочном сочинении влияние Чайковского в первой части и композиторов «Могучей кучки» — Бородина и Балакирева — во второй.
Финал закономерен для ансамбля, носящего имя Бородина, — прозвучит Первый квартет Александра Порфирьевича. Бородин начинает его с прямого поклона Бетховену: главная тема навеяна финалом Тринадцатого квартета, о чём автор честно написал в партитуре («Под влиянием темы Бетховена»). Но почти сразу бетховенская упорядоченность и симметрия уступают зыбкости, неге и прелестной «неправильности», которая и придаёт теме отчётливо русское обаяние.
С «Сириусом» Квартет имени Бородина сотрудничает с 2022 года. За это время ансамбль не раз возвращался на его сцены — 17 октября состоится новая встреча с одним из самых именитых камерных коллективов страны.
Возрастная категория 6+
Лекция • 18 октября в 17:00
«Джузеппе Верди: милость к падшим призвал»
Лекция • 18 октября в 17:00
«Джузеппе Верди: милость к падшим призвал»
О чём лекция?
Творчество Джузеппе Верди пронизано итальянским духом… Подробнее на сайте.
Верди — это опера. Опера — это Италия. Эти мысли непременно витают в головах поклонников творчества великого итальянца по всему миру. Каждый день и даже каждый час в мире звучит музыка Верди, ибо он один из самых исполняемых оперных композиторов. Для многих ценителей музыки опера в первую очередь ассоциируется именно с Верди. Он не стал исполнителем-артистом, как мечтал, но зато обрел подлинную славу мирового масштаба. Сколько поколений музыкантов неизменно возвращаются к его музыке как в первый раз: в этом его сила и необычайная способность поникнуть даже в самое черствое сердце. Верди — был великим гуманистом, его герои — простые люди, полные страстей и разочарования, пылкости и смятения. В связи с Верди вспоминается знаменитое пушкинское «Милость к падшим призывал…», ибо он верил в высшую справедливость для всех: его искусство исполнено добра и сострадания. На лекции слушатели познакомятся с самыми известными операми Джузеппе Верди — «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Бал-маскарад», «Аида».
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
Творчество Джузеппе Верди пронизано итальянским духом… Подробнее на сайте.
Верди — это опера. Опера — это Италия. Эти мысли непременно витают в головах поклонников творчества великого итальянца по всему миру. Каждый день и даже каждый час в мире звучит музыка Верди, ибо он один из самых исполняемых оперных композиторов. Для многих ценителей музыки опера в первую очередь ассоциируется именно с Верди. Он не стал исполнителем-артистом, как мечтал, но зато обрел подлинную славу мирового масштаба. Сколько поколений музыкантов неизменно возвращаются к его музыке как в первый раз: в этом его сила и необычайная способность поникнуть даже в самое черствое сердце. Верди — был великим гуманистом, его герои — простые люди, полные страстей и разочарования, пылкости и смятения. В связи с Верди вспоминается знаменитое пушкинское «Милость к падшим призывал…», ибо он верил в высшую справедливость для всех: его искусство исполнено добра и сострадания. На лекции слушатели познакомятся с самыми известными операми Джузеппе Верди — «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Бал-маскарад», «Аида».
Возрастная категория 6+
Лекция • 19 октября в 19:00
«Ференц Лист: триумф исполнителя-артиста»
Лекция • 19 октября в 19:00
«Ференц Лист: триумф исполнителя-артиста»
О чём лекция?
На рубеже XVIII — XIX веков в Западной Европе складывался принципиально новый тип музыканта: отныне сценическое пространство становится неотделимо от композиторского творчества. На историческую сцену выходит исполнитель-артист. Это было подобно смене декораций на оперной сцене: теперь — новый герой и новая обстановка… Одним из величайших исполнителей-артистов этого времени станет Ференц Лист — подлинный гений фортепианного исполнительства. Он покорил Европу своей игрой, на его концертах дамы падали в обморок, его карета ехала по цветам… это были настоящие королевские почести. Музыкант-артист виделся со сцены властелином миллионов — это был настоящий триумф. Подробнее на сайте.
Крупнейший итальянский пианист, композитор и дирижер Ферруччо Бузони писал: «Бах — основа пианизма, Лист — вершина…». И по сей день листовские произведения воспринимаются как «музыкальный Эверест», покорить который дано лишь немногим. На лекции слушатели познакомятся со знаменитыми произведениями Фе-ренца Листа — Венгерскими рапсодиями, Испанской рапсодией, Сонатой для фортепиано h-moll, Симфонической поэмой «Прелюды».
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
На рубеже XVIII — XIX веков в Западной Европе складывался принципиально новый тип музыканта: отныне сценическое пространство становится неотделимо от композиторского творчества. На историческую сцену выходит исполнитель-артист. Это было подобно смене декораций на оперной сцене: теперь — новый герой и новая обстановка… Одним из величайших исполнителей-артистов этого времени станет Ференц Лист — подлинный гений фортепианного исполнительства. Он покорил Европу своей игрой, на его концертах дамы падали в обморок, его карета ехала по цветам… это были настоящие королевские почести. Музыкант-артист виделся со сцены властелином миллионов — это был настоящий триумф. Подробнее на сайте.
Крупнейший итальянский пианист, композитор и дирижер Ферруччо Бузони писал: «Бах — основа пианизма, Лист — вершина…». И по сей день листовские произведения воспринимаются как «музыкальный Эверест», покорить который дано лишь немногим. На лекции слушатели познакомятся со знаменитыми произведениями Фе-ренца Листа — Венгерскими рапсодиями, Испанской рапсодией, Сонатой для фортепиано h-moll, Симфонической поэмой «Прелюды».
Возрастная категория 6+
Лекция • 23 октября в 19:00
Карл Мария фон Вебер: наследие и новаторство
Лекция • 23 октября в 19:00
Карл Мария фон Вебер: наследие и новаторство
О чём лекция?
Карл Мария фон Вебер — композитор, дирижёр и музыкальный критик, чьё творчество определило развитие немецкой оперы в XIX веке. В своих сочинениях он последовательно переосмыслил принципы музыкальной драматургии, соединив элементы народно-песенного фольклора, сказочно-мистическую образность и новаторские оркестровые приёмы. Вебер отказался от традиционных итальянских и французских моделей в пользу национально-характерного театра, где оркестр становится полноправным участником действия, а лейтмотивные структуры предвосхищают более поздние разработки Вагнера. Его гармонический язык, тембровые находки и приёмы построения сквозного симфонического развития оказали непосредственное влияние на композиторов следующего поколения — от Мендельсона до Берлиоза.
На лекции будут освещены ключевые аспекты творчества Вебера: его роль в становлении романтического направления в музыке, эстетические принципы и новаторские подходы к оркестровому письму. В числе обсуждаемых тем — соотношение музыкального и драматического начал в его сочинениях, обращение к национальному фольклору и мифологии, а также характерные черты его гармонического языка. Будет дана общая характеристика оперного и инструментального наследия композитора с акцентом на те элементы, которые определили дальнейшее развитие европейской музыки.
Возрастная категория 6+
⭑по билетам, приобретенным на вечерний концерт 24 октября, вход на лекцию бесплатный
О чём лекция?
Карл Мария фон Вебер — композитор, дирижёр и музыкальный критик, чьё творчество определило развитие немецкой оперы в XIX веке. В своих сочинениях он последовательно переосмыслил принципы музыкальной драматургии, соединив элементы народно-песенного фольклора, сказочно-мистическую образность и новаторские оркестровые приёмы. Вебер отказался от традиционных итальянских и французских моделей в пользу национально-характерного театра, где оркестр становится полноправным участником действия, а лейтмотивные структуры предвосхищают более поздние разработки Вагнера. Его гармонический язык, тембровые находки и приёмы построения сквозного симфонического развития оказали непосредственное влияние на композиторов следующего поколения — от Мендельсона до Берлиоза.
На лекции будут освещены ключевые аспекты творчества Вебера: его роль в становлении романтического направления в музыке, эстетические принципы и новаторские подходы к оркестровому письму. В числе обсуждаемых тем — соотношение музыкального и драматического начал в его сочинениях, обращение к национальному фольклору и мифологии, а также характерные черты его гармонического языка. Будет дана общая характеристика оперного и инструментального наследия композитора с акцентом на те элементы, которые определили дальнейшее развитие европейской музыки.
Возрастная категория 6+
⭑по билетам, приобретенным на вечерний концерт 24 октября, вход на лекцию бесплатный
Лекция • 24 октября в 18:00
ВЕБЕР. БЕТХОВЕН
Лекция • 24 октября в 18:00
ВЕБЕР. БЕТХОВЕН
Иван Никифорчин возвращается на Главную сцену «Сириуса» — на этот раз вместе с Московским государственным академическим симфоническим оркестром, который он возглавляет уже третий сезон. 24 октября МГАСО и его художественный руководитель представят программу, посвящённую двум ключевым фигурам немецкой музыки рубежа XVIII—XIX вв.еков — Веберу и Бетховену. Подробнее на сайте.
МГАСО ведёт свою историю с 1943 года. В разные годы оркестр возглавляли Лев Штейнберг, Николай Аносов, Вероника Дударова и Павел Коган. В 2024 году его художественным руководителем стал Иван Никифорчин — лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за вклад в развитие отечественной музыкальной культуры. В репертуаре МГАСО особое место занимают русская и советская музыка, а также крупные монографические циклы: визитной карточкой оркестра стало исполнение полных собраний симфонических сочинений Бетховена, Брамса, Шуберта, Малера, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича и других композиторов.
Все три произведения программы появились в течение тринадцати лет — с 1808-го по 1821-й, на рубеже классицизма и романтизма.
В декабре 1808 года впервые прозвучала Шестая симфония Бетховена — знаменитая «Пасторальная». Композитор не просто дал сочинению название, но и снабдил каждую часть программным пояснением: «Прибытие в деревню», «Сцена у ручья», «Весёлое собрание поселян», «Гроза», «Пастушья песня». Для Бетховена это был довольно смелый шаг: программные симфонии того времени часто тяготели к прямолинейной иллюстративности и едва ли могли служить серьёзным художественным ориентиром. Сам он предостерегал от буквального прочтения «Пасторальной»: перед нами скорее размышление о гармонии природы, человека и Творца, чем звуковой «портрет». Но факт остаётся фактом: в серьёзную классическую симфонию вошли сюжетность и конкретные образы природы, которым вскоре предстояло занять центральное место в искусстве романтизма.
Три года спустя Вебер написал Второй концерт для кларнета — встреча со знаменитым виртуозом Генрихом Берманом послужила началом целой серии кларнетовых сочинений композитора. А ещё через десять лет берлинская премьера «Вольного стрелка» принесла Веберу европейскую славу и стала одним из важнейших событий в истории романтической оперы.
С партитурой «Вольного стрелка» ознакомился и Бетховен. По свидетельству сына композитора Макса Марии фон Вебера, его отзыв оказался предельно категоричным — в хорошем смысле: «Теперь надо, чтобы Вебер писал оперы, ничего, кроме опер, одну за другой, бросив всё остальное».
Оперный темперамент Вебера слышен и во Втором кларнетовом концерте. Солист — главный «персонаж» — здесь явно в центре внимания. Его партия предельно близка вокальной манере письма: от мягкой, певучей лирики побочной темы первой части до свободного речитатива в медленной. По-оперному ярко, с выразительными динамическими и регистровыми контрастами, звучит и оркестр.
Для солиста Вазгена Юсупова — одного из самых ярких молодых кларнетистов — Второй концерт связан ещё и с собственной историей в «Сириусе». В апреле 2022 года восемнадцатилетний музыкант исполнил его вместе с Сочинским симфоническим оркестром на открытии VI концертного сезона. Ранее Юсупов участвовал в образовательных программах «Сириуса», а в 2020 году завоевал I премию конкурса «Созвездие». Среди других достижений музыканта — I премия IV Международного конкурса «Вебер-Кларнет» (Петрозаводск, 2021), II премия XIII Международного конкурса Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах (2022) и II премия IV Всероссийского музыкального конкурса (2024). С 2021 года Юсупов активно участвует в программах Санкт-Петербургского Дома музыки и выступает с симфоническими коллективами.
Возрастная категория 6+
Иван Никифорчин возвращается на Главную сцену «Сириуса» — на этот раз вместе с Московским государственным академическим симфоническим оркестром, который он возглавляет уже третий сезон. 24 октября МГАСО и его художественный руководитель представят программу, посвящённую двум ключевым фигурам немецкой музыки рубежа XVIII—XIX вв.еков — Веберу и Бетховену. Подробнее на сайте.
МГАСО ведёт свою историю с 1943 года. В разные годы оркестр возглавляли Лев Штейнберг, Николай Аносов, Вероника Дударова и Павел Коган. В 2024 году его художественным руководителем стал Иван Никифорчин — лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за вклад в развитие отечественной музыкальной культуры. В репертуаре МГАСО особое место занимают русская и советская музыка, а также крупные монографические циклы: визитной карточкой оркестра стало исполнение полных собраний симфонических сочинений Бетховена, Брамса, Шуберта, Малера, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича и других композиторов.
Все три произведения программы появились в течение тринадцати лет — с 1808-го по 1821-й, на рубеже классицизма и романтизма.
В декабре 1808 года впервые прозвучала Шестая симфония Бетховена — знаменитая «Пасторальная». Композитор не просто дал сочинению название, но и снабдил каждую часть программным пояснением: «Прибытие в деревню», «Сцена у ручья», «Весёлое собрание поселян», «Гроза», «Пастушья песня». Для Бетховена это был довольно смелый шаг: программные симфонии того времени часто тяготели к прямолинейной иллюстративности и едва ли могли служить серьёзным художественным ориентиром. Сам он предостерегал от буквального прочтения «Пасторальной»: перед нами скорее размышление о гармонии природы, человека и Творца, чем звуковой «портрет». Но факт остаётся фактом: в серьёзную классическую симфонию вошли сюжетность и конкретные образы природы, которым вскоре предстояло занять центральное место в искусстве романтизма.
Три года спустя Вебер написал Второй концерт для кларнета — встреча со знаменитым виртуозом Генрихом Берманом послужила началом целой серии кларнетовых сочинений композитора. А ещё через десять лет берлинская премьера «Вольного стрелка» принесла Веберу европейскую славу и стала одним из важнейших событий в истории романтической оперы.
С партитурой «Вольного стрелка» ознакомился и Бетховен. По свидетельству сына композитора Макса Марии фон Вебера, его отзыв оказался предельно категоричным — в хорошем смысле: «Теперь надо, чтобы Вебер писал оперы, ничего, кроме опер, одну за другой, бросив всё остальное».
Оперный темперамент Вебера слышен и во Втором кларнетовом концерте. Солист — главный «персонаж» — здесь явно в центре внимания. Его партия предельно близка вокальной манере письма: от мягкой, певучей лирики побочной темы первой части до свободного речитатива в медленной. По-оперному ярко, с выразительными динамическими и регистровыми контрастами, звучит и оркестр.
Для солиста Вазгена Юсупова — одного из самых ярких молодых кларнетистов — Второй концерт связан ещё и с собственной историей в «Сириусе». В апреле 2022 года восемнадцатилетний музыкант исполнил его вместе с Сочинским симфоническим оркестром на открытии VI концертного сезона. Ранее Юсупов участвовал в образовательных программах «Сириуса», а в 2020 году завоевал I премию конкурса «Созвездие». Среди других достижений музыканта — I премия IV Международного конкурса «Вебер-Кларнет» (Петрозаводск, 2021), II премия XIII Международного конкурса Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах (2022) и II премия IV Всероссийского музыкального конкурса (2024). С 2021 года Юсупов активно участвует в программах Санкт-Петербургского Дома музыки и выступает с симфоническими коллективами.
Возрастная категория 6+
Концерт • 25 октября в 18:00
ВЕЧЕР ИТАЛЬЯНСКОЙ ОПЕРЫ
Концерт • 25 октября в 18:00
ВЕЧЕР ИТАЛЬЯНСКОЙ ОПЕРЫ
Московский государственный академический симфонический оркестр продолжает октябрьскую серию выступлений в «Сириусе». В этот вечер вместе с ним на сцену выйдет Василиса Бержанская, одна из самых ярких и востребованных оперных певиц современности.
В центре программы — итальянская опера, мировой бренд и один из главных феноменов европейской культуры. Возникнув на рубеже XVI—XVII вв.еков, она на протяжении столетий задавала тон музыкальному театру, утверждая культ человеческого голоса и мелодии. Ей мы обязаны великим искусством бельканто с его свободно льющейся кантиленой и головокружительной эквилибристикой колоратур; ей мы обязаны мелодиями, давно покинувшими стены театров и облетевшими весь мир. И, наконец, ей мы обязаны предельным накалом сценических страстей, способным будоражить даже современного, видавшего виды зрителя. Подробнее на сайте.
Программа концерта собрала четыре главных имени золотого века итальянской оперы — Россини, Беллини, Доницетти и Верди — и целую галерею их знаменитых героинь. Что характерно, счастливо судьба не сложилась практически ни у одной из них: королева Анна Болейн всходит на эшафот; галльская жрица Норма гибнет на костре; Лючия ди Ламмермур теряет рассудок и становится виновницей кровавой развязки. Именно такие партии, требующие и виртуозного владения голосом, и настоящего драматического темперамента, становились вершинами репертуара великих примадонн XX века — Марии Каллас, Джоан Сазерленд и Монтсеррат Кабалье.
25 октября блистать в них будет Василиса Бержанская, певица, завоевавшая признание на лучших мировых оперных сценах. Критики не раз отмечали уникальность её голоса, способного с лёгкостью перемещаться по репертуарной шкале от виртуозных партий барочных опер XVIII века до экспрессии веризма — хотя для исполнения столь разноплановой музыки требуются порой прямо противоположные, взаимоисключающие свойства голоса. Певице подвластно всё: в прошлом году она с триумфом выступала на «Днях барокко», а теперь будет покорять публику техникой бельканто.
У МГАСО в этот вечер будут и собственные сольные выходы: вокальные номера дополнят увертюры к «Силе судьбы», «Норме» и «Семирамиде», а также вступление к «Травиате». Итальянский вечер, что вполне логично, доверен итальянскому дирижёру Пьетро Маццетти. С МГАСО и Василисой Бержанской маэстро уже работал над итальянской программой: в 2024 году их совместный концерт в «Зарядье» был посвящён музыке Россини. Предвкушаем новую встречу с их творческим союзом — теперь уже на Главной сцене «Сириуса».
Московский государственный академический симфонический оркестр продолжает октябрьскую серию выступлений в «Сириусе». В этот вечер вместе с ним на сцену выйдет Василиса Бержанская, одна из самых ярких и востребованных оперных певиц современности.
В центре программы — итальянская опера, мировой бренд и один из главных феноменов европейской культуры. Возникнув на рубеже XVI—XVII вв.еков, она на протяжении столетий задавала тон музыкальному театру, утверждая культ человеческого голоса и мелодии. Ей мы обязаны великим искусством бельканто с его свободно льющейся кантиленой и головокружительной эквилибристикой колоратур; ей мы обязаны мелодиями, давно покинувшими стены театров и облетевшими весь мир. И, наконец, ей мы обязаны предельным накалом сценических страстей, способным будоражить даже современного, видавшего виды зрителя. Подробнее на сайте.
Программа концерта собрала четыре главных имени золотого века итальянской оперы — Россини, Беллини, Доницетти и Верди — и целую галерею их знаменитых героинь. Что характерно, счастливо судьба не сложилась практически ни у одной из них: королева Анна Болейн всходит на эшафот; галльская жрица Норма гибнет на костре; Лючия ди Ламмермур теряет рассудок и становится виновницей кровавой развязки. Именно такие партии, требующие и виртуозного владения голосом, и настоящего драматического темперамента, становились вершинами репертуара великих примадонн XX века — Марии Каллас, Джоан Сазерленд и Монтсеррат Кабалье.
25 октября блистать в них будет Василиса Бержанская, певица, завоевавшая признание на лучших мировых оперных сценах. Критики не раз отмечали уникальность её голоса, способного с лёгкостью перемещаться по репертуарной шкале от виртуозных партий барочных опер XVIII века до экспрессии веризма — хотя для исполнения столь разноплановой музыки требуются порой прямо противоположные, взаимоисключающие свойства голоса. Певице подвластно всё: в прошлом году она с триумфом выступала на «Днях барокко», а теперь будет покорять публику техникой бельканто.
У МГАСО в этот вечер будут и собственные сольные выходы: вокальные номера дополнят увертюры к «Силе судьбы», «Норме» и «Семирамиде», а также вступление к «Травиате». Итальянский вечер, что вполне логично, доверен итальянскому дирижёру Пьетро Маццетти. С МГАСО и Василисой Бержанской маэстро уже работал над итальянской программой: в 2024 году их совместный концерт в «Зарядье» был посвящён музыке Россини. Предвкушаем новую встречу с их творческим союзом — теперь уже на Главной сцене «Сириуса».
Возрастная категория 6+
ДЫХАНИЕ МУЗЫКИ: ФЛЕЙТА И ФАГОТ
ДЫХАНИЕ МУЗЫКИ: ФЛЕЙТА И ФАГОТ
ДЫХАНИЕ МУЗЫКИ: ФЛЕЙТА И ФАГОТ
ДЫХАНИЕ МУЗЫКИ: ФЛЕЙТА И ФАГОТ
Цикл Санкт-Петербургского Дома музыки «Мастера музыки» продолжает знакомить слушателей «Сириуса» с признанными представителями отечественной исполнительской школы. Его героями становятся музыканты, за плечами которых десятилетия работы на крупнейших сценах, собственные педагогические школы и высокий профессиональный авторитет. 28 октября в Камерном зале выступят солисты оркестров Большого и Мариинского театров — фаготист Андрей Рудомёткин и флейтист Денис Лупачёв. Подробнее на сайте.
С Большим театром Андрей Рудомёткин связан более тридцати лет. В 1995 году, ещё во время учёбы, он стал лауреатом Юношеского международного конкурса в Харькове и в том же году был принят в оркестр театра. Два года спустя Рудомёткин стал его солистом. Выпускник Московской консерватории и её аспирантуры, он с 2008 года руководит проектом «Фагот+», с 2013-го — Квинтетом деревянных духовых инструментов Большого театра, а также преподаёт в Российской академии музыки имени Гнесиных.
Денис Лупачёв представляет петербургскую духовую школу. После обучения в Средней специальной музыкальной школе при Санкт-Петербургской консерватории он продолжил образование в Париже и Мюнхене. В 1998 году Лупачёв стал солистом оркестра Мариинского театра, а год спустя победил на международном конкурсе Leonardo de Lorenzo в Италии. Сегодня музыкант преподаёт в Санкт-Петербургской консерватории и проводит мастер-классы в России и за рубежом. В 2016 году он основал ежегодный фестиваль «Виртуозы флейты», участниками которого становились ведущие флейтисты современности.
Программа вечера по-разному раскроет исполнительскую индивидуальность каждого из солистов. В первом отделении Андрей Рудомёткин исполнит Сонату Пауля Хиндемита и «Сарабанду и кортеж» Анри Дютийё — два крупных сочинения фаготового репертуара XX века. Рядом с ними прозвучит виртуозное Каприччио для фагота с оркестром Джузеппе Верди в переложении Рино Верницци.
Во втором отделении в программе Дениса Лупачёва встретятся произведения более чем двух столетий — от Сонаты Максима Березовского, одного из крупнейших русских мастеров XVIII века, до музыки XX столетия — сочинений советского композитора Николая Ракова и венгерского классика, исследователя народной музыки Белы Бартока.
Возрастная категория 6+
Цикл Санкт-Петербургского Дома музыки «Мастера музыки» продолжает знакомить слушателей «Сириуса» с признанными представителями отечественной исполнительской школы. Его героями становятся музыканты, за плечами которых десятилетия работы на крупнейших сценах, собственные педагогические школы и высокий профессиональный авторитет. 28 октября в Камерном зале выступят солисты оркестров Большого и Мариинского театров — фаготист Андрей Рудомёткин и флейтист Денис Лупачёв. Подробнее на сайте.
С Большим театром Андрей Рудомёткин связан более тридцати лет. В 1995 году, ещё во время учёбы, он стал лауреатом Юношеского международного конкурса в Харькове и в том же году был принят в оркестр театра. Два года спустя Рудомёткин стал его солистом. Выпускник Московской консерватории и её аспирантуры, он с 2008 года руководит проектом «Фагот+», с 2013-го — Квинтетом деревянных духовых инструментов Большого театра, а также преподаёт в Российской академии музыки имени Гнесиных.
Денис Лупачёв представляет петербургскую духовую школу. После обучения в Средней специальной музыкальной школе при Санкт-Петербургской консерватории он продолжил образование в Париже и Мюнхене. В 1998 году Лупачёв стал солистом оркестра Мариинского театра, а год спустя победил на международном конкурсе Leonardo de Lorenzo в Италии. Сегодня музыкант преподаёт в Санкт-Петербургской консерватории и проводит мастер-классы в России и за рубежом. В 2016 году он основал ежегодный фестиваль «Виртуозы флейты», участниками которого становились ведущие флейтисты современности.
Программа вечера по-разному раскроет исполнительскую индивидуальность каждого из солистов. В первом отделении Андрей Рудомёткин исполнит Сонату Пауля Хиндемита и «Сарабанду и кортеж» Анри Дютийё — два крупных сочинения фаготового репертуара XX века. Рядом с ними прозвучит виртуозное Каприччио для фагота с оркестром Джузеппе Верди в переложении Рино Верницци.
Во втором отделении в программе Дениса Лупачёва встретятся произведения более чем двух столетий — от Сонаты Максима Березовского, одного из крупнейших русских мастеров XVIII века, до музыки XX столетия — сочинений советского композитора Николая Ракова и венгерского классика, исследователя народной музыки Белы Бартока.
Возрастная категория 6+
Концерт • 13 ноября в 19:00
П. Чайковский. Опера «Евгений Онегин»
Концерт • 13 ноября в 19:00
П. Чайковский. Опера «Евгений Онегин»
Либретто Петра Ильича ЧАЙКОВСКОГО и Константина ШИЛОВСКОГО по одноимённому роману в стихах Александра ПУШКИНА
В новом сезоне Пермский театр оперы и балета возвращается на Главную сцену «Сириуса». 13 ноября труппа представит «Евгения Онегина» Чайковского в версии Владиславса Наставшевса, впервые показанной в Перми в 2022 году. Подробнее на сайте.
Эпиграфом к спектаклю стала строфа из пушкинского романа о возвращении героя после дуэли с Ленским: «Чем ныне явится? Мельмотом, / Космополитом, патриотом, / Гарольдом, квакером, ханжой, / Иль маской щегольнет иной, / Иль просто будет добрый малый, / Как вы да я, как целый свет?» В постановке Владиславса Наставшевса нет однозначного ответа. Кажется, из всего этого перечня режиссёр выбирает именно «как вы да я». Его Онегин — именно он, а не Татьяна, выступает здесь главным героем — одновременно похож на всех и никому не равен.
«Всё кажется зыбко, странно, неопределённо: это спектакль-сон, спектакль-воспоминание, — пишет о постановке критик Гюляра Садых-заде. — Мучительная рефлексия Онегина о потерянной, бездарно упущенной жизни окрашивает происходящее в ностальгические осенние тона. Самое страшное уже случилось; поэтому спектакль выстроен как лента памяти, разворачивающаяся от конца к началу».
Для Владиславса Наставшевса, режиссёра-«гиперромантика», приверженца театрального аскетизма и пристального внимания к внутреннему миру героя, пермский «Онегин» стал дебютом на большой оперной сцене. И не только для него — впервые с Пермской оперой работал музыкальный руководитель спектакля Михаил Татарников. Оба дебюта были отмечены «Золотой Маской»: Наставшевс получил премию за лучшую режиссуру в опере, а Татарников вошёл в число номинантов среди дирижёров.
13 ноября за пульт встанет главный дирижёр Пермского театра Владимир Ткаченко, занимающий этот пост с ноября 2023 года. За три сезона он выступил дирижёром-постановщиком целого ряда крупных спектаклей — от «Пиковой дамы» Чайковского и «Царской невесты» Римского-Корсакова до «Орфея» Стравинского и мировой премьеры «Человеческого голоса» Франсиса Пуленка и Владимира Горлинского. С версией «Евгения Онегина» Владиславса Наставшевса Ткаченко работает с 2022 года — практически с момента её появления в репертуаре Пермской оперы.
Возрастная категория 12+
Либретто Петра Ильича ЧАЙКОВСКОГО и Константина ШИЛОВСКОГО по одноимённому роману в стихах Александра ПУШКИНА
В новом сезоне Пермский театр оперы и балета возвращается на Главную сцену «Сириуса». 13 ноября труппа представит «Евгения Онегина» Чайковского в версии Владиславса Наставшевса, впервые показанной в Перми в 2022 году. Подробнее на сайте.
Эпиграфом к спектаклю стала строфа из пушкинского романа о возвращении героя после дуэли с Ленским: «Чем ныне явится? Мельмотом, / Космополитом, патриотом, / Гарольдом, квакером, ханжой, / Иль маской щегольнет иной, / Иль просто будет добрый малый, / Как вы да я, как целый свет?» В постановке Владиславса Наставшевса нет однозначного ответа. Кажется, из всего этого перечня режиссёр выбирает именно «как вы да я». Его Онегин — именно он, а не Татьяна, выступает здесь главным героем — одновременно похож на всех и никому не равен.
«Всё кажется зыбко, странно, неопределённо: это спектакль-сон, спектакль-воспоминание, — пишет о постановке критик Гюляра Садых-заде. — Мучительная рефлексия Онегина о потерянной, бездарно упущенной жизни окрашивает происходящее в ностальгические осенние тона. Самое страшное уже случилось; поэтому спектакль выстроен как лента памяти, разворачивающаяся от конца к началу».
Для Владиславса Наставшевса, режиссёра-«гиперромантика», приверженца театрального аскетизма и пристального внимания к внутреннему миру героя, пермский «Онегин» стал дебютом на большой оперной сцене. И не только для него — впервые с Пермской оперой работал музыкальный руководитель спектакля Михаил Татарников. Оба дебюта были отмечены «Золотой Маской»: Наставшевс получил премию за лучшую режиссуру в опере, а Татарников вошёл в число номинантов среди дирижёров.
13 ноября за пульт встанет главный дирижёр Пермского театра Владимир Ткаченко, занимающий этот пост с ноября 2023 года. За три сезона он выступил дирижёром-постановщиком целого ряда крупных спектаклей — от «Пиковой дамы» Чайковского и «Царской невесты» Римского-Корсакова до «Орфея» Стравинского и мировой премьеры «Человеческого голоса» Франсиса Пуленка и Владимира Горлинского. С версией «Евгения Онегина» Владиславса Наставшевса Ткаченко работает с 2022 года — практически с момента её появления в репертуаре Пермской оперы.
Возрастная категория 12+
Концерт • 14 ноября в 18:00
ГРАНИ РОМАНТИЗМА
Концерт • 14 ноября в 18:00
ГРАНИ РОМАНТИЗМА
Пермский театр оперы и балета продолжает ноябрьскую гастрольную серию в «Сириусе» симфонической программой. На этот раз в центре внимания — оркестр театра. Подробнее на сайте.
Оркестр Пермской оперы ведёт насыщенную концертную жизнь далеко за пределами театральной ямы. Его программы охватывают пять столетий музыки — от барокко до сочинений современных авторов. География выступлений коллектива простирается от московского Зала Чайковского до нью-йоркского Карнеги-холла; среди его партнёров — дирижёры новой волны Фёдор Леднёв, Филипп Чижевский, Тимур Зангиев и Фёдор Безносиков, а также наиболее востребованные российские композиторы: Владимир Горлинский, Алексей Сысоев, Владимир Раннев и Антон Светличный. С ноября 2023 года коллектив возглавляет Владимир Ткаченко.
Три сочинения программы 14 ноября охватывают почти восемь десятилетий XIX века — от 1814-го до 1893-го. Начало этой истории — Бетховен и его единственная опера «Фиделио». О гигантском труде, который композитор вложил в своё страстно любимое детище, красноречиво свидетельствует наличие трёх редакций и целых четырёх увертюр; знакомая нам увертюра «Фиделио», которая прозвучит в концерте, была написана именно к окончательной версии оперы. В истории Леоноры, которая, переодевшись мужчиной, спасает из тюрьмы своего мужа Флорестана, Бетховен нашёл ту высокую философско-этическую температуру драмы, которую долго и безуспешно искал в либретто современников — и по сегодняшний день «Фиделио» считается одной из вершин героического классицизма.
С Брамсом мы вступаем в романтическую эпоху, но Бетховен из этой истории не исчезает. 1 января 1879 года Скрипичный концерт Брамса ре мажор впервые прозвучал в Лейпциге — и в программе премьеры соседствовал со Скрипичным концертом Бетховена, написанным в той же тональности: на ре-мажорной рифме настоял сам композитор. Финалы концертов Брамса вообще тяготеют к народной венгерской стихии, но этот, пожалуй, самый зажигательный: в сочинении, написанном для скрипача Йозефа Иоахима — венгра по происхождению, человека с бурным темпераментом, — музыка безусловно вторит своему адресату. 14 ноября свою трактовку концерта предложит заслуженный артист России Павел Милюков — музыкальный руководитель образовательных программ «Сириуса» и лауреат XV Международного конкурса имени Чайковского.
Последний пункт нашего маршрута — декабрь 1893 года и блистательная премьера Симфонии № 9 Дворжака «Из Нового Света». Её триумф был невиданным: публика аплодировала после каждой части, и композитору несколько раз приходилось вставать со своего места и кланяться. Красочная, мелодически щедрая симфония и сегодня остаётся одним из самых популярных сочинений Дворжака и одной из самых знаменитых симфоний мирового репертуара. Через год партитуру опубликовало крупное берлинское издательство Зимрока, причём корректуру правил не находившийся за океаном Дворжак, а его давний друг и покровитель — Брамс, который когда-то помог молодому чешскому композитору выйти на европейскую сцену.
14 ноября наша история сделает остановку на Главной сцене «Сириуса» — присоединиться к ней можно будет уже в зале, вместе с оркестром Пермской оперы и Павлом Милюковым.
Возрастная категория 6+
Пермский театр оперы и балета продолжает ноябрьскую гастрольную серию в «Сириусе» симфонической программой. На этот раз в центре внимания — оркестр театра. Подробнее на сайте.
Оркестр Пермской оперы ведёт насыщенную концертную жизнь далеко за пределами театральной ямы. Его программы охватывают пять столетий музыки — от барокко до сочинений современных авторов. География выступлений коллектива простирается от московского Зала Чайковского до нью-йоркского Карнеги-холла; среди его партнёров — дирижёры новой волны Фёдор Леднёв, Филипп Чижевский, Тимур Зангиев и Фёдор Безносиков, а также наиболее востребованные российские композиторы: Владимир Горлинский, Алексей Сысоев, Владимир Раннев и Антон Светличный. С ноября 2023 года коллектив возглавляет Владимир Ткаченко.
Три сочинения программы 14 ноября охватывают почти восемь десятилетий XIX века — от 1814-го до 1893-го. Начало этой истории — Бетховен и его единственная опера «Фиделио». О гигантском труде, который композитор вложил в своё страстно любимое детище, красноречиво свидетельствует наличие трёх редакций и целых четырёх увертюр; знакомая нам увертюра «Фиделио», которая прозвучит в концерте, была написана именно к окончательной версии оперы. В истории Леоноры, которая, переодевшись мужчиной, спасает из тюрьмы своего мужа Флорестана, Бетховен нашёл ту высокую философско-этическую температуру драмы, которую долго и безуспешно искал в либретто современников — и по сегодняшний день «Фиделио» считается одной из вершин героического классицизма.
С Брамсом мы вступаем в романтическую эпоху, но Бетховен из этой истории не исчезает. 1 января 1879 года Скрипичный концерт Брамса ре мажор впервые прозвучал в Лейпциге — и в программе премьеры соседствовал со Скрипичным концертом Бетховена, написанным в той же тональности: на ре-мажорной рифме настоял сам композитор. Финалы концертов Брамса вообще тяготеют к народной венгерской стихии, но этот, пожалуй, самый зажигательный: в сочинении, написанном для скрипача Йозефа Иоахима — венгра по происхождению, человека с бурным темпераментом, — музыка безусловно вторит своему адресату. 14 ноября свою трактовку концерта предложит заслуженный артист России Павел Милюков — музыкальный руководитель образовательных программ «Сириуса» и лауреат XV Международного конкурса имени Чайковского.
Последний пункт нашего маршрута — декабрь 1893 года и блистательная премьера Симфонии № 9 Дворжака «Из Нового Света». Её триумф был невиданным: публика аплодировала после каждой части, и композитору несколько раз приходилось вставать со своего места и кланяться. Красочная, мелодически щедрая симфония и сегодня остаётся одним из самых популярных сочинений Дворжака и одной из самых знаменитых симфоний мирового репертуара. Через год партитуру опубликовало крупное берлинское издательство Зимрока, причём корректуру правил не находившийся за океаном Дворжак, а его давний друг и покровитель — Брамс, который когда-то помог молодому чешскому композитору выйти на европейскую сцену.
14 ноября наша история сделает остановку на Главной сцене «Сириуса» — присоединиться к ней можно будет уже в зале, вместе с оркестром Пермской оперы и Павлом Милюковым.
Возрастная категория 6+
Лекция • 15 ноября в 18:00
МОЦАРТ-ГАЛА. К 270-ЛЕТИЮ В. А. МОЦАРТА
Лекция • 15 ноября в 18:00
МОЦАРТ-ГАЛА. К 270-ЛЕТИЮ В. А. МОЦАРТА
«Солнечный» гений мировой культуры, объединивший в своих сочинениях лучезарную радость бытия и драматический пафос, удивительно тонкий юмор и мудрое осмысление жизни, возвышенное и бытовое, вечное и сиюминутное, — в год 270-летия композитора Пермский театр оперы и балета посвящает Моцарту заключительный вечер своих ноябрьских гастролей в «Сириусе». Подробнее на сайте.
У Пермской оперы с Моцартом — своя история, и довольно громкая. Многие наверняка помнят феномен «пермского Моцарта», выросший из постановок трёх опер композитора на либретто Лоренцо да Понте — «Так поступают все женщины», «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан». Все три спектакля прошли с фурором, были номинированы на «Золотую Маску» и получили отличные отзывы в прессе. Позже «пермский Моцарт» вышел за пределы России и добрался до Зальцбургского фестиваля: в 2021 году «Дон Жуан» в постановке Ромео Кастеллуччи, с Теодором Курентзисом за пультом и Надеждой Павловой в партии Донны Анны, стал одним из ключевых событий фестивальной программы. А совсем недавно, в сентябре 2025 года, Надежда Павлова и Владимир Ткаченко открывали концертный сезон театра программой редко исполняемых концертных арий Моцарта.
Именно эта моцартовская terra incognita станет центром первого отделения. Концертные арии — огромный и сегодня малоизвестный пласт наследия композитора. Жанр возник рядом с оперой, но жил по своим правилам: такие сочинения часто создавались для конкретного певца и с расчётом на особенности именно его голоса. Вырванная из большого сценического сюжета концертная ария должна была вместить в себя целую маленькую драму и одновременно дать исполнителю возможность показать всё, на что он способен. Сам Моцарт говорил, что любит, когда ария приходится исполнителю «аккурат впору, как хорошо пошитое платье». И такое «платье» нередко требовало от исполнителя работы на грани возможностей — и запредельной техники, и недюжинного драматического таланта.
Между ариями попарно прозвучат номера из «Шести немецких танцев» K. 571. Моцарт написал цикл в 1789 году для венских придворных балов карнавального сезона. Немецкий танец, один из предшественников вальса, хотя и сохраняет здесь церемониальную стройность, постоянно оживляется оркестровыми находками: так, в финале цикла в оркестр врываются модные тогда краски «а-ля тюрк» — тарелки и бубен.
После антракта редкий Моцарт уступит место хрестоматийному: четыре знаменитые оперы прозвучат в четырёх увертюрах и четырёх ариях своих героинь. Блистать в них, как и в первом отделении, будет прима Пермского театра, заслуженная артистка России Надежда Павлова. Моцарт давно стал одной из главных специализаций певицы: в её репертуаре собраны едва ли не все зрелые оперы последнего десятилетия жизни композитора, от «Похищения из сераля» до «Волшебной флейты». Критики отмечают, что исполнение Павловой можно считать эталонным: в её Моцарте одинаково убедительны и сверкающие колоратуры, и истаивающее пианиссимо, и драматический темперамент — особенно в партии Донны Анны, за исполнение которой певица была номинирована на «Золотую Маску» в 2013 году.
«Моцарт-гала» продемонстрирует весь диапазон моцартовского сопрано — и заодно весь артистический масштаб певицы, которой этот репертуар действительно «впору». И, конечно, весь вечер рядом с Надеждой Павловой — прославленный оркестр Пермской оперы под управлением главного дирижёра театра Владимира Ткаченко.
Возрастная категория 6+
«Солнечный» гений мировой культуры, объединивший в своих сочинениях лучезарную радость бытия и драматический пафос, удивительно тонкий юмор и мудрое осмысление жизни, возвышенное и бытовое, вечное и сиюминутное, — в год 270-летия композитора Пермский театр оперы и балета посвящает Моцарту заключительный вечер своих ноябрьских гастролей в «Сириусе». Подробнее на сайте.
У Пермской оперы с Моцартом — своя история, и довольно громкая. Многие наверняка помнят феномен «пермского Моцарта», выросший из постановок трёх опер композитора на либретто Лоренцо да Понте — «Так поступают все женщины», «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан». Все три спектакля прошли с фурором, были номинированы на «Золотую Маску» и получили отличные отзывы в прессе. Позже «пермский Моцарт» вышел за пределы России и добрался до Зальцбургского фестиваля: в 2021 году «Дон Жуан» в постановке Ромео Кастеллуччи, с Теодором Курентзисом за пультом и Надеждой Павловой в партии Донны Анны, стал одним из ключевых событий фестивальной программы. А совсем недавно, в сентябре 2025 года, Надежда Павлова и Владимир Ткаченко открывали концертный сезон театра программой редко исполняемых концертных арий Моцарта.
Именно эта моцартовская terra incognita станет центром первого отделения. Концертные арии — огромный и сегодня малоизвестный пласт наследия композитора. Жанр возник рядом с оперой, но жил по своим правилам: такие сочинения часто создавались для конкретного певца и с расчётом на особенности именно его голоса. Вырванная из большого сценического сюжета концертная ария должна была вместить в себя целую маленькую драму и одновременно дать исполнителю возможность показать всё, на что он способен. Сам Моцарт говорил, что любит, когда ария приходится исполнителю «аккурат впору, как хорошо пошитое платье». И такое «платье» нередко требовало от исполнителя работы на грани возможностей — и запредельной техники, и недюжинного драматического таланта.
Между ариями попарно прозвучат номера из «Шести немецких танцев» K. 571. Моцарт написал цикл в 1789 году для венских придворных балов карнавального сезона. Немецкий танец, один из предшественников вальса, хотя и сохраняет здесь церемониальную стройность, постоянно оживляется оркестровыми находками: так, в финале цикла в оркестр врываются модные тогда краски «а-ля тюрк» — тарелки и бубен.
После антракта редкий Моцарт уступит место хрестоматийному: четыре знаменитые оперы прозвучат в четырёх увертюрах и четырёх ариях своих героинь. Блистать в них, как и в первом отделении, будет прима Пермского театра, заслуженная артистка России Надежда Павлова. Моцарт давно стал одной из главных специализаций певицы: в её репертуаре собраны едва ли не все зрелые оперы последнего десятилетия жизни композитора, от «Похищения из сераля» до «Волшебной флейты». Критики отмечают, что исполнение Павловой можно считать эталонным: в её Моцарте одинаково убедительны и сверкающие колоратуры, и истаивающее пианиссимо, и драматический темперамент — особенно в партии Донны Анны, за исполнение которой певица была номинирована на «Золотую Маску» в 2013 году.
«Моцарт-гала» продемонстрирует весь диапазон моцартовского сопрано — и заодно весь артистический масштаб певицы, которой этот репертуар действительно «впору». И, конечно, весь вечер рядом с Надеждой Павловой — прославленный оркестр Пермской оперы под управлением главного дирижёра театра Владимира Ткаченко.
Возрастная категория 6+
Концерт • 24 ноября в 19:00
ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ МУЗЫКИ
Концерт • 24 ноября в 19:00
ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ МУЗЫКИ
24 ноября на Главной сцене прозвучат четыре знаковые партитуры, созданные на протяжении семи десятилетий русской музыкальной истории. Три композитора — Чайковский, Римский-Корсаков и Рахманинов — предлагают четыре совершенно разных взгляда на возможности симфонического оркестра. Программу «Шедевры русской музыки» представит Государственный Кремлёвский оркестр под управлением Константина Чудовского. Подробнее на сайте.
Основанный в 2020 году коллектив объединяет большой симфонический и духовой оркестры, а его репертуар насчитывает около 500 произведений — от русской и западноевропейской классики до музыки наших дней. В 2024 году Государственный Кремлёвский оркестр стал лауреатом международной премии BraVo в номинации «Оркестр года». С первых дней коллектив возглавляет Константин Чудовский, ученик Геннадия Рождественского, работавший с ведущими симфоническими коллективами и оперными театрами России и других стран.
Первые две партитуры раскрывают наиболее яркую, внешне эффектную сторону большого оркестра. «Славянский марш» Чайковского вырос непосредственно из событий своего времени: композитор написал его в 1876 году для благотворительного концерта в помощь пострадавшим в сербско-турецкой войне, использовав подлинные сербские народные темы. Мир «Шехеразады» Римского-Корсакова, напротив, с исторической реальностью не связан: перед нами одна из самых знаменитых сказочных партитур в истории музыки. Именно здесь во всей полноте проявились оркестровое мастерство композитора и тонкое чувство тембра. Находки «Шехеразады» во многом определили дальнейшее развитие симфонической музыки и отозвались в творчестве Стравинского, Дебюсси и Равеля.
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» открывает другую линию русского симфонизма. Созданная молодым Чайковским в 1869 году и окончательно переработанная десять лет спустя, она стоит у истоков его зрелого драматического метода. Шекспировский сюжет здесь не пересказывается, а сжимается до столкновения нескольких противоборствующих сил: вражды, любви и роковой предопределённости. Такая концентрация конфликта позднее станет одной из важнейших черт симфонического мышления Чайковского.
От «Славянского марша» до «Симфонических танцев» — финальной точки программы — пролегает более полувека, вместившего революцию, эмиграцию, войны и крушение привычного мира. Рахманинов завершает «Танцы» в 1940 году в Америке, когда Россия Чайковского и Римского-Корсакова уже принадлежала прошлому.
О том, что «Симфонические танцы» стали для Рахманинова итоговым взглядом на собственный путь, говорит сама музыка. В первой части возникает тема Первой симфонии — той самой, чья провальная премьера стала одним из самых болезненных эпизодов молодости Рахманинова. В финале достигает своего апогея тема Dies irae — средневековое католическое песнопение о Страшном суде, десятилетиями кочевавшее из одного рахманиновского сочинения в другое. И там же, в финале, ей отвечает тема из «Всенощного бдения», написанного композитором за два года до эмиграции, — одного из главных памятников русской духовной музыки XX века.
«Симфонические танцы» стали последним завершённым сочинением Рахманинова. С безошибочной чуткостью художника, подводящего итог прожитому и созданному, композитор собирает здесь голоса своего прошлого в единое высказывание о времени и боли утрат.
24 ноября на Главной сцене прозвучат четыре знаковые партитуры, созданные на протяжении семи десятилетий русской музыкальной истории. Три композитора — Чайковский, Римский-Корсаков и Рахманинов — предлагают четыре совершенно разных взгляда на возможности симфонического оркестра. Программу «Шедевры русской музыки» представит Государственный Кремлёвский оркестр под управлением Константина Чудовского. Подробнее на сайте.
Основанный в 2020 году коллектив объединяет большой симфонический и духовой оркестры, а его репертуар насчитывает около 500 произведений — от русской и западноевропейской классики до музыки наших дней. В 2024 году Государственный Кремлёвский оркестр стал лауреатом международной премии BraVo в номинации «Оркестр года». С первых дней коллектив возглавляет Константин Чудовский, ученик Геннадия Рождественского, работавший с ведущими симфоническими коллективами и оперными театрами России и других стран.
Первые две партитуры раскрывают наиболее яркую, внешне эффектную сторону большого оркестра. «Славянский марш» Чайковского вырос непосредственно из событий своего времени: композитор написал его в 1876 году для благотворительного концерта в помощь пострадавшим в сербско-турецкой войне, использовав подлинные сербские народные темы. Мир «Шехеразады» Римского-Корсакова, напротив, с исторической реальностью не связан: перед нами одна из самых знаменитых сказочных партитур в истории музыки. Именно здесь во всей полноте проявились оркестровое мастерство композитора и тонкое чувство тембра. Находки «Шехеразады» во многом определили дальнейшее развитие симфонической музыки и отозвались в творчестве Стравинского, Дебюсси и Равеля.
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» открывает другую линию русского симфонизма. Созданная молодым Чайковским в 1869 году и окончательно переработанная десять лет спустя, она стоит у истоков его зрелого драматического метода. Шекспировский сюжет здесь не пересказывается, а сжимается до столкновения нескольких противоборствующих сил: вражды, любви и роковой предопределённости. Такая концентрация конфликта позднее станет одной из важнейших черт симфонического мышления Чайковского.
От «Славянского марша» до «Симфонических танцев» — финальной точки программы — пролегает более полувека, вместившего революцию, эмиграцию, войны и крушение привычного мира. Рахманинов завершает «Танцы» в 1940 году в Америке, когда Россия Чайковского и Римского-Корсакова уже принадлежала прошлому.
О том, что «Симфонические танцы» стали для Рахманинова итоговым взглядом на собственный путь, говорит сама музыка. В первой части возникает тема Первой симфонии — той самой, чья провальная премьера стала одним из самых болезненных эпизодов молодости Рахманинова. В финале достигает своего апогея тема Dies irae — средневековое католическое песнопение о Страшном суде, десятилетиями кочевавшее из одного рахманиновского сочинения в другое. И там же, в финале, ей отвечает тема из «Всенощного бдения», написанного композитором за два года до эмиграции, — одного из главных памятников русской духовной музыки XX века.
«Симфонические танцы» стали последним завершённым сочинением Рахманинова. С безошибочной чуткостью художника, подводящего итог прожитому и созданному, композитор собирает здесь голоса своего прошлого в единое высказывание о времени и боли утрат.
Возрастная категория 6+
Концерт • 25 ноября в 19:00
ТАНЕЕВ — 170
Концерт • 25 ноября в 19:00
ТАНЕЕВ — 170
25 ноября, в день 170-летия со дня рождения Сергея Танеева, гастроли Государственного Кремлёвского оркестра в «Сириусе» продолжит программа, посвящённая композитору и его наследию. Подробнее на сайте.
Сергей Иванович Танеев принадлежал к тем фигурам русской музыкальной культуры, чьё значение трудно свести к одному амплуа. Композитор, пианист, педагог, музыкальный теоретик, один из крупнейших интеллектуалов своего времени и активный музыкально-общественный деятель, он оставался человеком бесконечной доброты и кристальной честности. «Совесть музыкальной Москвы» — звание, никем официально не присвоенное и всеми признанное, — принадлежало Танееву как знак безупречного служения избранному делу.
В творчестве Танеева постоянно спорили и дополняли друг друга артист и мыслитель. Он искал в искусстве закономерность, точность, завершённость, но при этом оставался тонко чувствующим, душевно чутким художником. Этот редкий для рубежа XIX—XX вв.еков синтез этического и эстетического определял сам строй его музыки — сдержанной и целомудренной в отражении действительности, бережной в выражении чувств и проникнутой твёрдой верой в высокое назначение культуры.
Это представление о служении искусству определяло и отношение Танеева к наследию других композиторов. Он не раз завершал и редактировал их сочинения, видя в этой работе не техническую задачу, а часть большой миссии по сохранению музыкального наследия. В 1891 году, за два года до смерти, Чайковский задумал новую симфонию с программным названием «Жизнь», в замысле которой сталкивались большие трагические темы — жизнь и смерть, созидание и разрушение. Однако вскоре композитор оставил работу над симфонией, и сочинение сохранилось лишь в набросках. После смерти Чайковского Танеев обратился к эскизам Andante и Finale, завершил и оркестровал их. 25 ноября прозвучит финал симфонии, позднее получившей условное название Седьмой.
Симфоническим портретом самого Танеева станет Четвёртая симфония до минор. По времени создания она действительно была четвёртой, но первой из симфоний, которой взыскательный автор решился присвоить номер опуса. Продолжая в ряде черт линию Чайковского, Танеев не в меньшей степени опирается на принципы бетховенского симфонизма. Сама концепция произведения и его тональность — до минор — имеют несомненные бетховенские прообразы. Отсюда вырастает и композиционная логика цикла, ведущая от сурового драматизма первой части к напряжённой борьбе и апофеозу победы в финале.
Лирическим обрамлением симфонического портрета Танеева станет Andante из Первой симфонии его младшего современника Василия Калинникова. В 1896 году Калинников показал партитуру симфонии Танееву, который несколько часов подробно разбирал её с молодым автором и, к его удивлению, высоко оценил работу. Именно в этой симфонии в полной мере раскрывается лирический дар Калинникова с его пленительной песенной широтой, мягкостью колорита и светлой лирикой, пронизанной любовью к русской природе и народной песне.
Финальной точкой программы станет одна из вершин вокально-симфонического творчества Танеева — кантата «Иоанн Дамаскин», написанная в память о Николае Рубинштейне и по праву называемая «Русским реквиемом». Произведение в полном смысле слова уникально: как автор кантаты философско-лирического склада Танеев не имел предшественников в отечественной музыке. Необычен и художественный облик сочинения, вобравшего целый калейдоскоп смыслов и образов: строгое оркестровое вступление с напевом «Со святыми упокой», проникновенную, близкую русскому романсу лирику первой части, великолепную полифоническую технику, решительный тематизм баховского типа в финале — и поэзию Алексея Толстого, соединившую житийный канон с романтическим мироощущением, размышления о смерти и скорби — с надеждой на вечную жизнь.
В исполнении кантаты к Государственному Кремлёвскому оркестру присоединится прославленный Академический Большой хор «Мастера хорового пения» — коллектив почти вековой истории, один из ведущих хоров России, под управлением народного артиста России Льва Конторовича.
25 ноября, в день 170-летия со дня рождения Сергея Танеева, гастроли Государственного Кремлёвского оркестра в «Сириусе» продолжит программа, посвящённая композитору и его наследию. Подробнее на сайте.
Сергей Иванович Танеев принадлежал к тем фигурам русской музыкальной культуры, чьё значение трудно свести к одному амплуа. Композитор, пианист, педагог, музыкальный теоретик, один из крупнейших интеллектуалов своего времени и активный музыкально-общественный деятель, он оставался человеком бесконечной доброты и кристальной честности. «Совесть музыкальной Москвы» — звание, никем официально не присвоенное и всеми признанное, — принадлежало Танееву как знак безупречного служения избранному делу.
В творчестве Танеева постоянно спорили и дополняли друг друга артист и мыслитель. Он искал в искусстве закономерность, точность, завершённость, но при этом оставался тонко чувствующим, душевно чутким художником. Этот редкий для рубежа XIX—XX вв.еков синтез этического и эстетического определял сам строй его музыки — сдержанной и целомудренной в отражении действительности, бережной в выражении чувств и проникнутой твёрдой верой в высокое назначение культуры.
Это представление о служении искусству определяло и отношение Танеева к наследию других композиторов. Он не раз завершал и редактировал их сочинения, видя в этой работе не техническую задачу, а часть большой миссии по сохранению музыкального наследия. В 1891 году, за два года до смерти, Чайковский задумал новую симфонию с программным названием «Жизнь», в замысле которой сталкивались большие трагические темы — жизнь и смерть, созидание и разрушение. Однако вскоре композитор оставил работу над симфонией, и сочинение сохранилось лишь в набросках. После смерти Чайковского Танеев обратился к эскизам Andante и Finale, завершил и оркестровал их. 25 ноября прозвучит финал симфонии, позднее получившей условное название Седьмой.
Симфоническим портретом самого Танеева станет Четвёртая симфония до минор. По времени создания она действительно была четвёртой, но первой из симфоний, которой взыскательный автор решился присвоить номер опуса. Продолжая в ряде черт линию Чайковского, Танеев не в меньшей степени опирается на принципы бетховенского симфонизма. Сама концепция произведения и его тональность — до минор — имеют несомненные бетховенские прообразы. Отсюда вырастает и композиционная логика цикла, ведущая от сурового драматизма первой части к напряжённой борьбе и апофеозу победы в финале.
Лирическим обрамлением симфонического портрета Танеева станет Andante из Первой симфонии его младшего современника Василия Калинникова. В 1896 году Калинников показал партитуру симфонии Танееву, который несколько часов подробно разбирал её с молодым автором и, к его удивлению, высоко оценил работу. Именно в этой симфонии в полной мере раскрывается лирический дар Калинникова с его пленительной песенной широтой, мягкостью колорита и светлой лирикой, пронизанной любовью к русской природе и народной песне.
Финальной точкой программы станет одна из вершин вокально-симфонического творчества Танеева — кантата «Иоанн Дамаскин», написанная в память о Николае Рубинштейне и по праву называемая «Русским реквиемом». Произведение в полном смысле слова уникально: как автор кантаты философско-лирического склада Танеев не имел предшественников в отечественной музыке. Необычен и художественный облик сочинения, вобравшего целый калейдоскоп смыслов и образов: строгое оркестровое вступление с напевом «Со святыми упокой», проникновенную, близкую русскому романсу лирику первой части, великолепную полифоническую технику, решительный тематизм баховского типа в финале — и поэзию Алексея Толстого, соединившую житийный канон с романтическим мироощущением, размышления о смерти и скорби — с надеждой на вечную жизнь.
В исполнении кантаты к Государственному Кремлёвскому оркестру присоединится прославленный Академический Большой хор «Мастера хорового пения» — коллектив почти вековой истории, один из ведущих хоров России, под управлением народного артиста России Льва Конторовича.
Возрастная категория 6+
Лекция • 9 декабря в 19:00
«ГУСТАВ МАЛЕР: ЗВУКИ БОЛЬШОГО ГОРОДА»
Лекция • 9 декабря в 19:00
«ГУСТАВ МАЛЕР: ЗВУКИ БОЛЬШОГО ГОРОДА»
О чём лекция?
История жизни и творчества австрийского композитора и дирижера Густава Малера достойна пера лучших романистов золотого века литературы. Вся его жизнь — это история в одиннадцати симфониях. Крупнейший симфонист рубежа XIX—XX вв.еков получил подлинное мировое признание как композитор только спустя полвека после кончины. Он не берег себя в работе и жизни, потому что творчество было его смыслом, а его музыка — это «разорванность сознания», как писал русский музыковед И. И. Соллертинский. Подробнее на сайте.
Малер болезненно переживал мирские несовершенства, страдал от этого, и искал подлинного умиротворения и, возможно, достиг его только в ином мире. Он создал удивительное искусство, отразившее настроение эпохи, Западною Европу перед Первой мировой войной. Он был трагичным художником с романтическими устремлениями, которые таяли на его глазах, а его душа была подобна безбрежному океану человеческих страстей.
На лекции слушатели познакомятся с наиболее известными симфониями Густава Малера: Пятой симфонией, Шестой симфонией, Девятой симфонией.
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
История жизни и творчества австрийского композитора и дирижера Густава Малера достойна пера лучших романистов золотого века литературы. Вся его жизнь — это история в одиннадцати симфониях. Крупнейший симфонист рубежа XIX—XX вв.еков получил подлинное мировое признание как композитор только спустя полвека после кончины. Он не берег себя в работе и жизни, потому что творчество было его смыслом, а его музыка — это «разорванность сознания», как писал русский музыковед И. И. Соллертинский. Подробнее на сайте.
Малер болезненно переживал мирские несовершенства, страдал от этого, и искал подлинного умиротворения и, возможно, достиг его только в ином мире. Он создал удивительное искусство, отразившее настроение эпохи, Западною Европу перед Первой мировой войной. Он был трагичным художником с романтическими устремлениями, которые таяли на его глазах, а его душа была подобна безбрежному океану человеческих страстей.
На лекции слушатели познакомятся с наиболее известными симфониями Густава Малера: Пятой симфонией, Шестой симфонией, Девятой симфонией.
Возрастная категория 6+
Лекция • 10 декабря в 19:00
«НИКОЛАЙ НЕКРАСОВ: ПОЭЗИЯ, СТАВШАЯ МУЗЫКОЙ»
Лекция • 10 декабря в 19:00
«НИКОЛАЙ НЕКРАСОВ: ПОЭЗИЯ, СТАВШАЯ МУЗЫКОЙ»
О чём лекция?
В 2026 году исполняется 205 лет со дня рождения Николая Алексеевича Некрасова — поэта, чьё творчество стало неотъемлемой частью Золотого фонда отечественной литературы. Его стихи не только вошли в золотой фонд русской литературы, но и обрели вторую жизнь в музыке: более ста стихотворений были положены на романсы и песни. К творческому наследию поэта многократно обращались выдающиеся композиторы: А. П. Бородин, П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский, С. Рахманинов, Д. Шостакович и другие. Подробнее на сайте.
В ходе встречи предполагается рассмотреть основные принципы музыкальной интерпретации некрасовского текста, проследить эволюцию композиторских подходов и выявить особенности, благодаря которым поэзия Некрасова органично вошла в музыкальную культуру. Особое внимание будет уделено вопросам жанрового прочтения и сохранения авторского замысла при переводе стихотворного слова в музыку.
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
В 2026 году исполняется 205 лет со дня рождения Николая Алексеевича Некрасова — поэта, чьё творчество стало неотъемлемой частью Золотого фонда отечественной литературы. Его стихи не только вошли в золотой фонд русской литературы, но и обрели вторую жизнь в музыке: более ста стихотворений были положены на романсы и песни. К творческому наследию поэта многократно обращались выдающиеся композиторы: А. П. Бородин, П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский, С. Рахманинов, Д. Шостакович и другие. Подробнее на сайте.
В ходе встречи предполагается рассмотреть основные принципы музыкальной интерпретации некрасовского текста, проследить эволюцию композиторских подходов и выявить особенности, благодаря которым поэзия Некрасова органично вошла в музыкальную культуру. Особое внимание будет уделено вопросам жанрового прочтения и сохранения авторского замысла при переводе стихотворного слова в музыку.
Возрастная категория 6+
Концерт • 12 декабря в 17:00
«ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН»
Концерт • 12 декабря в 17:00
«ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН»
О лекторе
Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ». Подробнее на сайте.
Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.
О квартете
Квартет имени Танеева был основан в 1946 году в Ленинграде, в стенах консерватории.
С 1951 года — квартет Ленинградской филармонии.
В 1963 году получил имя Сергея Ивановича Танеева.
За годы творческой деятельности квартет дал свыше 6000 концертов, записал на радио и в студиях звукозаписи более 150 сочинений.
Партнёрами ансамбля по сцене были Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Элисо Вирсаладзе, Белла Давидович и многие другие выдающиеся музыканты.
После ухода из жизни в 2007 году бессменной первой скрипки квартета, Владимира Овчарека, в состав квартета вошли артисты Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
Будучи учениками своих предшественников, они продолжают лучшие традиции камерного музицирования.
Нынешний состав квартета имени Танеева ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом, является постоянным участником таких музыкальных фестивалей, как «Танеевский», «Музыкальная экспедиция», «Безумные дни», осуществляет записи различных камерных сочинений.
О лекторе
Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ». Подробнее на сайте.
Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.
О квартете
Квартет имени Танеева был основан в 1946 году в Ленинграде, в стенах консерватории.
С 1951 года — квартет Ленинградской филармонии.
В 1963 году получил имя Сергея Ивановича Танеева.
За годы творческой деятельности квартет дал свыше 6000 концертов, записал на радио и в студиях звукозаписи более 150 сочинений.
Партнёрами ансамбля по сцене были Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Элисо Вирсаладзе, Белла Давидович и многие другие выдающиеся музыканты.
После ухода из жизни в 2007 году бессменной первой скрипки квартета, Владимира Овчарека, в состав квартета вошли артисты Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
Будучи учениками своих предшественников, они продолжают лучшие традиции камерного музицирования.
Нынешний состав квартета имени Танеева ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом, является постоянным участником таких музыкальных фестивалей, как «Танеевский», «Музыкальная экспедиция», «Безумные дни», осуществляет записи различных камерных сочинений.
*данный материал взят с сайта Санкт-Петербургской Филармонии
Возрастная категория 6+
Лекция • 24 декабря в 19:00
«Искусство слушать. Гармония»
Лекция • 24 декабря в 19:00
«Искусство слушать. Гармония»
О чём лекция?
Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.
Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.
На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.
Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.
На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Возрастная категория 6+