Активный отдых • Ежедневно
Афиша
Шоу • По расписанию
Расписание работы Поющего фонтана в Олимпийском парке
Шоу • По расписанию
Расписание работы Поющего фонтана в Олимпийском парке
В сентябре Поющий фонтан в Олимпийском парке работает с 20:00 до 21:00. В течение часа здесь проходит водно-световое шоу под музыку. Каждый день жители и гости федеральной территории могут услышать разные композиции. В их числе – известные и любимые мелодии: «Лебединое озеро» П.И. Чайковского и саундтрек из фильма «Список Шиндлера», музыка группы Queen и джазового певца Фрэнка Синатры, «Танец с саблями» Арама Хачатуряна и Libertango Астора Пьяццолы. Всего фонтан «играет» порядка 160 композиций, для каждой из которых разработана своя водно-световая программа.
В сентябре Поющий фонтан в Олимпийском парке работает с 20:00 до 21:00. В течение часа здесь проходит водно-световое шоу под музыку. Каждый день жители и гости федеральной территории могут услышать разные композиции. В их числе – известные и любимые мелодии: «Лебединое озеро» П.И. Чайковского и саундтрек из фильма «Список Шиндлера», музыка группы Queen и джазового певца Фрэнка Синатры, «Танец с саблями» Арама Хачатуряна и Libertango Астора Пьяццолы. Всего фонтан «играет» порядка 160 композиций, для каждой из которых разработана своя водно-световая программа.
понедельник — русская классика;
вторник — музыка из кинофильмов;
среда — венские вальсы;
четверг — вечер популярных песен;
пятница — шедевры великих композиторов;
суббота — джаз;
воскресенье — испанские и латиноамериканские мотивы.
Архитекторы фонтана задумывали его как мифическую Жар-птицу: стела символизирует огненный гребень, а борта бассейна — изогнутые крылья.
Работу обеспечивают 1 000 стробоскопов, более 700 цветных фонарей, около 250 водных пушек, 12 веерных роботов и 5 гиперпушек.
Умный Туризм • По расписанию
Проект «Умный Туризм»
Умный Туризм • По расписанию
Проект «Умный Туризм»
Когда большинство людей слышат об «Умном Туризме», то думают о школьных экскурсиях с осмотром достопримечательностей или образовательных поездках для педагогов. Однако этот формат путешествий гораздо шире: он предлагает не просто отдых, а возможность провести время с пользой, приобретая новые навыки и расширяя кругозор.
«Умный Туризм» предоставляет возможность совмещать досуг с личностным развитием. Проект реализуется на федеральной территории «Сириус» с 2021 года и объединяет отдых и образование. Наши программы знакомят участников с актуальными направлениями в науке, спорте и искусстве, предлагая лекции, мастер-классы и экскурсии с акцентом на практический опыт. Такой подход делает путешествия более осознанными и содержательными.
С 2021 года в программах «Умного Туризма» приняли участие почти 60 тысяч человек, охватив более 75 образовательных программ по разным направлениям для всех возрастных групп. Проект уникален тем, что знакомит гостей и жителей федеральной территории с объектами олимпийского наследия, преобразованными в современные центры науки и образования, деятельностью резидентов федеральной территории и научными разработками в Сириусе.
Участники могут познакомиться с передовыми технологиями — от 3D-печати и робототехники до генетических исследований, а также узнать о бесплатных образовательных программах для талантливой молодёжи. Среди ключевых локаций — научные и творческие лаборатории Научно-технологического университета «Сириус», интерактивный музей «Буран», археологическая коллекция музея-заповедника «Фанагория» и открытое хранилище библиотеки.
Программы «Умного Туризма» разнообразны, мы принимаем организованные группы, проводим регулярные экскурсии, а также составляем индивидуальные маршруты и программы по запросу гостей и жителей федеральной территории «Сириус».
Ознакомиться с программами можно на сайте. По всем вопросам обращайтесь по телефону горячей линии: +7 (800) 200-73-39.
Когда большинство людей слышат об «Умном Туризме», то думают о школьных экскурсиях с осмотром достопримечательностей или образовательных поездках для педагогов. Однако этот формат путешествий гораздо шире: он предлагает не просто отдых, а возможность провести время с пользой, приобретая новые навыки и расширяя кругозор.
«Умный Туризм» предоставляет возможность совмещать досуг с личностным развитием. Проект реализуется на федеральной территории «Сириус» с 2021 года и объединяет отдых и образование. Наши программы знакомят участников с актуальными направлениями в науке, спорте и искусстве, предлагая лекции, мастер-классы и экскурсии с акцентом на практический опыт. Такой подход делает путешествия более осознанными и содержательными.
С 2021 года в программах «Умного Туризма» приняли участие почти 60 тысяч человек, охватив более 75 образовательных программ по разным направлениям для всех возрастных групп. Проект уникален тем, что знакомит гостей и жителей федеральной территории с объектами олимпийского наследия, преобразованными в современные центры науки и образования, деятельностью резидентов федеральной территории и научными разработками в Сириусе.
Участники могут познакомиться с передовыми технологиями — от 3D-печати и робототехники до генетических исследований, а также узнать о бесплатных образовательных программах для талантливой молодёжи. Среди ключевых локаций — научные и творческие лаборатории Научно-технологического университета «Сириус», интерактивный музей «Буран», археологическая коллекция музея-заповедника «Фанагория» и открытое хранилище библиотеки.
Программы «Умного Туризма» разнообразны, мы принимаем организованные группы, проводим регулярные экскурсии, а также составляем индивидуальные маршруты и программы по запросу гостей и жителей федеральной территории «Сириус».
Ознакомиться с программами можно на сайте. По всем вопросам обращайтесь по телефону горячей линии: +7 (800) 200-73-39.
Спортивные секции
Набор в группы дзюдо и самбо
Спортивные секции
Набор в группы дзюдо и самбо
Академия Единоборств ждёт на занятия детей, которые хотят развиваться физически, учиться новому и осваивать азы дзюдо и самбо — видов спорта, которые воспитывают характер, развивают силу, укрепляют дисциплину.
Программы сформированы с учётом возраста и уровня подготовки:
от 3,5 до 6 лет — дополнительная общеразвивающая программа по виду спорта «дзюдо»
от 6 до 14 лет — программа спортивной подготовки по видам спорта «самбо» и «дзюдо».
Отбор в группы дошкольного образования Академии Единоборств проходит в формате игровых упражнений, благодаря которым ребята могут продемонстрировать свои возможности.
Узнать об условиях зачисления и записи на предварительный просмотр можно по телефону: 8 (862) 220-05-01.
Фото Академии Единоборств.
Академия Единоборств ждёт на занятия детей, которые хотят развиваться физически, учиться новому и осваивать азы дзюдо и самбо — видов спорта, которые воспитывают характер, развивают силу, укрепляют дисциплину.
Программы сформированы с учётом возраста и уровня подготовки:
от 3,5 до 6 лет — дополнительная общеразвивающая программа по виду спорта «дзюдо»
от 6 до 14 лет — программа спортивной подготовки по видам спорта «самбо» и «дзюдо».
Отбор в группы дошкольного образования Академии Единоборств проходит в формате игровых упражнений, благодаря которым ребята могут продемонстрировать свои возможности.
Узнать об условиях зачисления и записи на предварительный просмотр можно по телефону: 8 (862) 220-05-01.
Фото Академии Единоборств.
Концерт • 11 сентября в 19:00
К 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича
Концерт • 11 сентября в 19:00
К 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича
Концерт симфонического оркестра Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Дирижёр — Евгений Волынский. Солисты — Тимофей Доля (фортепиано), Илья Лушников (труба), Виктор Кириллов (бас).
Дмитрий Шостакович — один из главных отечественных композиторов XX века. По данным международной организации ЮНЕСКО, среди классиков русской музыки прошлого столетия он наряду с Сергеем Прокофьевым входит в число наиболее часто исполняемых авторов.
Творчество композитора охватывает не только все музыкальные формы и жанры — от симфоний и концертов до оперы, балета и киномузыки — но и весь нравственный опыт эпохи великих переломов и исторических катаклизмов. В музыке XX века трудно найти художника, который с такой остротой услышал своё время и с такой силой воплотил его трагедию.
В программе Шостакович предстанет в нескольких измерениях. Первый концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра — это Шостакович ранних лет: азартный, остроумный, любящий музыкальную игру и спор с традицией. Он свободно обращается с классическим концертным жанром: в партитуре мелькают отсылки к Баху, Гайдну, Бетховену и городскому быту начала XX века. Сам композитор говорил о праве на смех в серьёзной музыке — и в этом концерте это право отвоёвано блестяще.
Другая линия ведёт к русской истории. Неслучайно в программе появляется Мусоргский, которого Шостакович называл «целой академией» — в человеческом смысле, в искусстве и в понимании исторической драмы. «Сцена под Кромами» из «Бориса Годунова» в его оркестровой редакции естественно подводит к «Казни Степана Разина» — вокально-симфонической поэме на слова Евгения Евтушенко. Здесь исторический сюжет становится разговором о народе: о той грани, за которой безликая, инертная масса обретает лица, голос и способность к состраданию. Меткое слово Евтушенко и острый, характерный стиль Шостаковича находят здесь друг друга в полной мере.
Подготовка к концерту началась больше года назад: сложный репертуар требовал серьёзной работы с оркестром, хором и солистами. Масштабный вечер к юбилею Шостаковича станет первым выступлением Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».
Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 6+. Продолжительность концерта — 1 час 30 минут с антрактом. Подробности на сайте. В программе возможны изменения.
Концерт симфонического оркестра Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Дирижёр — Евгений Волынский. Солисты — Тимофей Доля (фортепиано), Илья Лушников (труба), Виктор Кириллов (бас).
Дмитрий Шостакович — один из главных отечественных композиторов XX века. По данным международной организации ЮНЕСКО, среди классиков русской музыки прошлого столетия он наряду с Сергеем Прокофьевым входит в число наиболее часто исполняемых авторов.
Творчество композитора охватывает не только все музыкальные формы и жанры — от симфоний и концертов до оперы, балета и киномузыки — но и весь нравственный опыт эпохи великих переломов и исторических катаклизмов. В музыке XX века трудно найти художника, который с такой остротой услышал своё время и с такой силой воплотил его трагедию.
В программе Шостакович предстанет в нескольких измерениях. Первый концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра — это Шостакович ранних лет: азартный, остроумный, любящий музыкальную игру и спор с традицией. Он свободно обращается с классическим концертным жанром: в партитуре мелькают отсылки к Баху, Гайдну, Бетховену и городскому быту начала XX века. Сам композитор говорил о праве на смех в серьёзной музыке — и в этом концерте это право отвоёвано блестяще.
Другая линия ведёт к русской истории. Неслучайно в программе появляется Мусоргский, которого Шостакович называл «целой академией» — в человеческом смысле, в искусстве и в понимании исторической драмы. «Сцена под Кромами» из «Бориса Годунова» в его оркестровой редакции естественно подводит к «Казни Степана Разина» — вокально-симфонической поэме на слова Евгения Евтушенко. Здесь исторический сюжет становится разговором о народе: о той грани, за которой безликая, инертная масса обретает лица, голос и способность к состраданию. Меткое слово Евтушенко и острый, характерный стиль Шостаковича находят здесь друг друга в полной мере.
Подготовка к концерту началась больше года назад: сложный репертуар требовал серьёзной работы с оркестром, хором и солистами. Масштабный вечер к юбилею Шостаковича станет первым выступлением Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».
Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 6+. Продолжительность концерта — 1 час 30 минут с антрактом. Подробности на сайте. В программе возможны изменения.
Концерт • 12 сентября в 18:00
Опера «Пётр Первый»
Концерт • 12 сентября в 18:00
Опера «Пётр Первый»
Опера Михаила Богданова в трёх действиях «Пётр Первый» Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Музыкальный руководитель и дирижёр — Евгений Волынский. Режиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств России Иркин Габитов.
«Пётр Первый» — без преувеличения один из самых грандиозных проектов Челябинского театра оперы и балета последних лет. Мировая премьера спектакля состоялась в Челябинске 22 марта 2025 года. Теперь постановку впервые представят в «Сириусе».
Менее чем за два года до премьеры у директора Челябинского театра оперы и балета, заслуженного работника культуры России Владимира Досаева, появилась идея создать на базе театра новую русскую историческую оперу. Поначалу эта мысль казалась дерзкой: нужна была опера «с нуля» — костюмная, зрелищная, с интересным сюжетом, спецэффектами, красивой и запоминающейся музыкой. При этом речь шла именно об опере в полном смысле слова: с хорами и ансамблями, речитативами и оркестровыми эпизодами, связанными сквозной драматургией.
Энтузиазм создателей был столь велик, что замысел осуществили в течение года. В результате появился пышный, впечатляющий спектакль, в котором соединились силы оперной и балетной трупп, хора и оркестра.
«Пётр Первый» охватывает один из решающих периодов русской истории: от поражения под Нарвой до Полтавской битвы и Гангутского морского сражения. Войны, придворные интриги, предательство и давление европейских держав не ослабляют Петра, а укрепляют его в собственной правоте. Но государю и полководцу не чуждо и человеческое. Сквозной линией оперы становится любовь Петра к Екатерине: в партитуре звучат фрагменты его подлинных писем, полных тепла и нежности.
Сценическое воплощение оперы Михаила Богданова соответствует традиции grand opéra — «большой оперы». Сцену заполняют артисты хора и балета, в действие включены видеопроекции и звуки артиллерийской канонады.
При этом опера полна ярких, выразительных мелодий — на этом с самого начала настаивал автор идеи Владимир Досаев. Созданный под его руководством «Пётр Первый» должен был быть понятен и интересен самой разной публике, в том числе тем, кто приходит в оперный театр впервые. Эту установку поддержал композитор. «Сочиняя эту оперу, я ещё раз убедился в правоте простых слов моего учителя Тихона Николаевича Хренникова: „Нужна красивая мелодия“, — говорит Михаил Григорьевич Богданов. — Я стремился к тому, чтобы моя музыка была доступна и понятна любому современному человеку».
Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 12+. Продолжительность спектакля — 2 часа 15 минут с двумя антрактами. Подробности на сайте.
Опера Михаила Богданова в трёх действиях «Пётр Первый» Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Музыкальный руководитель и дирижёр — Евгений Волынский. Режиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств России Иркин Габитов.
«Пётр Первый» — без преувеличения один из самых грандиозных проектов Челябинского театра оперы и балета последних лет. Мировая премьера спектакля состоялась в Челябинске 22 марта 2025 года. Теперь постановку впервые представят в «Сириусе».
Менее чем за два года до премьеры у директора Челябинского театра оперы и балета, заслуженного работника культуры России Владимира Досаева, появилась идея создать на базе театра новую русскую историческую оперу. Поначалу эта мысль казалась дерзкой: нужна была опера «с нуля» — костюмная, зрелищная, с интересным сюжетом, спецэффектами, красивой и запоминающейся музыкой. При этом речь шла именно об опере в полном смысле слова: с хорами и ансамблями, речитативами и оркестровыми эпизодами, связанными сквозной драматургией.
Энтузиазм создателей был столь велик, что замысел осуществили в течение года. В результате появился пышный, впечатляющий спектакль, в котором соединились силы оперной и балетной трупп, хора и оркестра.
«Пётр Первый» охватывает один из решающих периодов русской истории: от поражения под Нарвой до Полтавской битвы и Гангутского морского сражения. Войны, придворные интриги, предательство и давление европейских держав не ослабляют Петра, а укрепляют его в собственной правоте. Но государю и полководцу не чуждо и человеческое. Сквозной линией оперы становится любовь Петра к Екатерине: в партитуре звучат фрагменты его подлинных писем, полных тепла и нежности.
Сценическое воплощение оперы Михаила Богданова соответствует традиции grand opéra — «большой оперы». Сцену заполняют артисты хора и балета, в действие включены видеопроекции и звуки артиллерийской канонады.
При этом опера полна ярких, выразительных мелодий — на этом с самого начала настаивал автор идеи Владимир Досаев. Созданный под его руководством «Пётр Первый» должен был быть понятен и интересен самой разной публике, в том числе тем, кто приходит в оперный театр впервые. Эту установку поддержал композитор. «Сочиняя эту оперу, я ещё раз убедился в правоте простых слов моего учителя Тихона Николаевича Хренникова: „Нужна красивая мелодия“, — говорит Михаил Григорьевич Богданов. — Я стремился к тому, чтобы моя музыка была доступна и понятна любому современному человеку».
Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 12+. Продолжительность спектакля — 2 часа 15 минут с двумя антрактами. Подробности на сайте.
Лекция • 13 сентября в 15:30
«Рыцарь балетного образа. К 200-летию со дня рождения композитора Л. Минкуса»
Лекция • 13 сентября в 15:30
«Рыцарь балетного образа. К 200-летию со дня рождения композитора Л. Минкуса»
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
В 1853 году Людвиг Минкус, первый скрипач Венского придворного театра, принял предложение князя Юсупова стать капельмейстером его крепостного оркестра. Это было судьбоносное решение. В России Минкус состоялся не только как скрипач и педагог, но и как автор. Более двадцати лет он занимал должность первого композитора балетной музыки при дирекции Императорских театров, и созданные им балеты ныне известны во всем мире. Зрителей ожидает рассказ о творческом пути Людвига Минкуса и балетах «Ручей», «Баядерка», «Пахита» (Гран па), «Дон Кихот», а также показ видеофрагментов спектаклей Большого и Мариинского театров, Парижской оперы, Театра «Ла Скала». Подробнее на сайте.
Возрастная категория 6+
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
В 1853 году Людвиг Минкус, первый скрипач Венского придворного театра, принял предложение князя Юсупова стать капельмейстером его крепостного оркестра. Это было судьбоносное решение. В России Минкус состоялся не только как скрипач и педагог, но и как автор. Более двадцати лет он занимал должность первого композитора балетной музыки при дирекции Императорских театров, и созданные им балеты ныне известны во всем мире. Зрителей ожидает рассказ о творческом пути Людвига Минкуса и балетах «Ручей», «Баядерка», «Пахита» (Гран па), «Дон Кихот», а также показ видеофрагментов спектаклей Большого и Мариинского театров, Парижской оперы, Театра «Ла Скала». Подробнее на сайте.
Возрастная категория 6+
Балет • 13 сентября в 18:00
Балет «Дон Кихот»
Балет • 13 сентября в 18:00
Балет «Дон Кихот»
Балет Людвига Минкуса в двух действиях «Дон Кихот» Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Музыкальный руководитель — Евгений Волынский. Дирижёр-постановщик — Вячеслав Губанов.
Шедевр Людвига Минкуса заслуженно называют самым весёлым и искромётным балетом. «Дон Кихот» переносит зрителей в жаркую Испанию, страну тореадоров и уличных танцовщиц, гитар и тамбуринов, фанданго и болеро. Темпераментные танцы, виртуозные трюки, юмор и романтика превращают спектакль в настоящий праздник — не только для поклонников балета, но и для самих артистов.
Премьера «Дон Кихота» в Челябинском театре оперы и балета состоялась 13 февраля 2021 года. Спектакль поставлен на основе декораций, костюмов и реквизита Большого театра России, созданных для постановки 1999 года. На челябинской сцене получили вторую жизнь работы выдающихся художников Сергея Бархина и Василия Дьячкова: сотни костюмных деталей, шляпы, веера, плащи, балетные пачки, бутафория и объёмные декорационные конструкции.
Новую хореографическую редакцию создал главный балетмейстер Челябинского театра Юрий Выскубенко. Для него «Дон Кихот» связан с личным сильным впечатлением от постановки Алексея Фадеечева в Большом театре. Именно это чувство радости и восторга он воплотил в собственной версии.
Хореограф бережно сохраняет партии Китри и Базиля, включая знаменитое па-де-де, без которого невозможно представить этот балет. При этом в спектакле появились и новые детали: яркая джига, юмористическая сцена в таверне и романтическое адажио героев. Эти эпизоды не нарушают классическую природу «Дон Кихота», а только добавляют постановке сценического обаяния.
«Дон Кихот» станет финальным вечером гастролей Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».
Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 12+. Продолжительность спектакля — 2 часа 10 минут с одним антрактом. Подробности на сайте.
Балет Людвига Минкуса в двух действиях «Дон Кихот» Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Музыкальный руководитель — Евгений Волынский. Дирижёр-постановщик — Вячеслав Губанов.
Шедевр Людвига Минкуса заслуженно называют самым весёлым и искромётным балетом. «Дон Кихот» переносит зрителей в жаркую Испанию, страну тореадоров и уличных танцовщиц, гитар и тамбуринов, фанданго и болеро. Темпераментные танцы, виртуозные трюки, юмор и романтика превращают спектакль в настоящий праздник — не только для поклонников балета, но и для самих артистов.
Премьера «Дон Кихота» в Челябинском театре оперы и балета состоялась 13 февраля 2021 года. Спектакль поставлен на основе декораций, костюмов и реквизита Большого театра России, созданных для постановки 1999 года. На челябинской сцене получили вторую жизнь работы выдающихся художников Сергея Бархина и Василия Дьячкова: сотни костюмных деталей, шляпы, веера, плащи, балетные пачки, бутафория и объёмные декорационные конструкции.
Новую хореографическую редакцию создал главный балетмейстер Челябинского театра Юрий Выскубенко. Для него «Дон Кихот» связан с личным сильным впечатлением от постановки Алексея Фадеечева в Большом театре. Именно это чувство радости и восторга он воплотил в собственной версии.
Хореограф бережно сохраняет партии Китри и Базиля, включая знаменитое па-де-де, без которого невозможно представить этот балет. При этом в спектакле появились и новые детали: яркая джига, юмористическая сцена в таверне и романтическое адажио героев. Эти эпизоды не нарушают классическую природу «Дон Кихота», а только добавляют постановке сценического обаяния.
«Дон Кихот» станет финальным вечером гастролей Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».
Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 12+. Продолжительность спектакля — 2 часа 10 минут с одним антрактом. Подробности на сайте.
Концерт • 16 сентября в 19:00
Музыкальная сборная России
Концерт • 16 сентября в 19:00
Музыкальная сборная России
Цикл «Музыкальная сборная России» представляет новое поколение отечественных исполнителей — ярких молодых солистов, которым предстоит определять будущее российской исполнительской школы. С 2007 года в концертах проекта выступают музыканты, готовящиеся к крупнейшим конкурсам и уже возвращающиеся оттуда с победами. 16 сентября героями вечера станут скрипач Равиль Ислямов и контрабасист Арсений Газизов. Подробнее на сайте.
Равиль Ислямов — один из наиболее заметных молодых российских скрипачей. Выпускник Центральной музыкальной школы и Московской консерватории, он одерживал победы на Всероссийском музыкальном конкурсе, Молодёжных Дельфийских играх России и Международном конкурсе скрипачей имени Бетховена в Австрии. В 2023 году Ислямов получил II премию XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. С 2017 года музыкант сотрудничает с Санкт-Петербургским Домом музыки и уже не раз выступал в «Сириусе» в рамках его концертных циклов.
Арсения Газизова справедливо называют одним из самых ярких и перспективных контрабасистов своего поколения. Он окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, продолжает образование в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине, играет во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре под управлением Юрия Башмета и входит в состав ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии. Среди его достижений — Гран-при London Young Musicians и II премия Международного конкурса контрабасистов имени Карла Диттерса фон Диттерсдорфа. В 2022 году в «Сириусе» он первым в мире исполнил на контрабасе сложнейшую партию виолончели из Первого виолончельного концерта Шостаковича.
Солисты представят свои инструменты и в характерном, и в неожиданном репертуаре. Равиль Ислямов обратится к музыке Сергея Слонимского и виртуозным сочинениям Кароля Шимановского и Генрика Венявского, а Арсений Газизов исполнит знаменитую Скрипичную сонату Сезара Франка в переложении для контрабаса. Партию фортепиано в обоих отделениях исполнит лауреат международных конкурсов Тимофей Доля.
Цикл «Музыкальная сборная России» представляет новое поколение отечественных исполнителей — ярких молодых солистов, которым предстоит определять будущее российской исполнительской школы. С 2007 года в концертах проекта выступают музыканты, готовящиеся к крупнейшим конкурсам и уже возвращающиеся оттуда с победами. 16 сентября героями вечера станут скрипач Равиль Ислямов и контрабасист Арсений Газизов. Подробнее на сайте.
Равиль Ислямов — один из наиболее заметных молодых российских скрипачей. Выпускник Центральной музыкальной школы и Московской консерватории, он одерживал победы на Всероссийском музыкальном конкурсе, Молодёжных Дельфийских играх России и Международном конкурсе скрипачей имени Бетховена в Австрии. В 2023 году Ислямов получил II премию XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. С 2017 года музыкант сотрудничает с Санкт-Петербургским Домом музыки и уже не раз выступал в «Сириусе» в рамках его концертных циклов.
Арсения Газизова справедливо называют одним из самых ярких и перспективных контрабасистов своего поколения. Он окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, продолжает образование в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине, играет во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре под управлением Юрия Башмета и входит в состав ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии. Среди его достижений — Гран-при London Young Musicians и II премия Международного конкурса контрабасистов имени Карла Диттерса фон Диттерсдорфа. В 2022 году в «Сириусе» он первым в мире исполнил на контрабасе сложнейшую партию виолончели из Первого виолончельного концерта Шостаковича.
Солисты представят свои инструменты и в характерном, и в неожиданном репертуаре. Равиль Ислямов обратится к музыке Сергея Слонимского и виртуозным сочинениям Кароля Шимановского и Генрика Венявского, а Арсений Газизов исполнит знаменитую Скрипичную сонату Сезара Франка в переложении для контрабаса. Партию фортепиано в обоих отделениях исполнит лауреат международных конкурсов Тимофей Доля.
Возрастная категория 6+
Лекция • 23 сентября в 19:00
«Дмитрий Шостакович: свидетель эпохи»
Лекция • 23 сентября в 19:00
«Дмитрий Шостакович: свидетель эпохи»
О чём лекция?
Творчество Дмитрия Дмитриевича Шостаковича — огромная глава в истории современной отечественной музыки XX века. Его интровертивное сознание было способно вместить гигантские просторы, но главной темой Шостаковича оставалась «Человек и Общество» как неисчерпаемая бездна, полная сомнений, страданий и светлых мимолетных воспоминаний. Шостакович — это «дневник» нашей эпохи, ибо на его глазах разворачивались многие страшные события отечественной истории прошлого столетия: революции, мировые войны, серьезные социальные конфликты. Каждое сочинение Шостаковича — это «документ эпохи». Подробнее на сайте.
На закате творческого пути Шостакович соприкасается с художественными мирами Людвига ван Бетховена и Рихарда Вагнера, словно подтверждая свое положение в «аллее сфинксов» величайших композиторов.
На лекции слушатели познакомятся со знаковыми сочинениями Дмитрия Шостаковича — Четвертой симфонией, Пятой симфонией, знаменитой Седьмой симфонией «Ленинградской», Пятнадцатой симфонией, Сонатой для альта и фортепиано и другими крупными сочинениями.
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
Творчество Дмитрия Дмитриевича Шостаковича — огромная глава в истории современной отечественной музыки XX века. Его интровертивное сознание было способно вместить гигантские просторы, но главной темой Шостаковича оставалась «Человек и Общество» как неисчерпаемая бездна, полная сомнений, страданий и светлых мимолетных воспоминаний. Шостакович — это «дневник» нашей эпохи, ибо на его глазах разворачивались многие страшные события отечественной истории прошлого столетия: революции, мировые войны, серьезные социальные конфликты. Каждое сочинение Шостаковича — это «документ эпохи». Подробнее на сайте.
На закате творческого пути Шостакович соприкасается с художественными мирами Людвига ван Бетховена и Рихарда Вагнера, словно подтверждая свое положение в «аллее сфинксов» величайших композиторов.
На лекции слушатели познакомятся со знаковыми сочинениями Дмитрия Шостаковича — Четвертой симфонией, Пятой симфонией, знаменитой Седьмой симфонией «Ленинградской», Пятнадцатой симфонией, Сонатой для альта и фортепиано и другими крупными сочинениями.
Возрастная категория 6+
Концерт • 25 сентября в 19:00
ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ. К 120-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ
Концерт • 25 сентября в 19:00
ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ. К 120-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ
В 2026 году весь мир празднует 120-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича — одного из величайших композиторов XX столетия, чьё творчество стало подлинной музыкальной летописью эпохи, вместившей в себя революции, войны, противостояние фашизму, сталинские репрессии и повседневную жизнь простых людей. Подробнее на сайте.
Знаковую дату Российский национальный оркестр отметит двумя концертами, которые пройдут на Главной сцене Концертного центра «Сириус». В программы войдут выдающиеся сочинения классика, созданные в разные периоды его творчества.
25 сентября, в день рождения Дмитрия Дмитриевича, вечер откроет Концерт № 1 для скрипки с оркестром, посвящённый легендарному скрипачу Давиду Ойстраху. Сольную партию исполнит заслуженный артист России Павел Милюков — один из самых ярких российских скрипачей своего поколения.
Смысловым центром вечера станет Десятая симфония. «Мало кто из современных композиторов сумел так передать горести и надежды человека своего времени», — писал о ней композитор Вацлав Добиаш. Она была создана в 1953 году после долгой паузы в этом жанре. Предыдущую, Девятую симфонию, ждали как апофеоз победы в Великой Отечественной войне, но услышали нечто странное, двусмысленное, вызвавшее недоумение и недовольство критики. Затем последовало партийное постановление 1948 года, объявившее музыку Шостаковича формалистической и вредной. Композитора «перевоспитывали», прорабатывали на многочисленных собраниях, уволили из консерватории; на несколько лет он замкнулся в себе.
Десятая симфония — одно из самых личных, автобиографичных сочинений Шостаковича. Здесь эпоха раскрывается через острое переживание художника; отсюда — особая эмоциональная заразительность, мягкая напевность многих страниц, напряжённая, вдумчивая сосредоточенность.
За дирижёрский пульт в первом и втором отделениях встанет художественный руководитель РНО, народный артист России Александр Рудин.
Возрастная категория 6+
В 2026 году весь мир празднует 120-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича — одного из величайших композиторов XX столетия, чьё творчество стало подлинной музыкальной летописью эпохи, вместившей в себя революции, войны, противостояние фашизму, сталинские репрессии и повседневную жизнь простых людей. Подробнее на сайте.
Знаковую дату Российский национальный оркестр отметит двумя концертами, которые пройдут на Главной сцене Концертного центра «Сириус». В программы войдут выдающиеся сочинения классика, созданные в разные периоды его творчества.
25 сентября, в день рождения Дмитрия Дмитриевича, вечер откроет Концерт № 1 для скрипки с оркестром, посвящённый легендарному скрипачу Давиду Ойстраху. Сольную партию исполнит заслуженный артист России Павел Милюков — один из самых ярких российских скрипачей своего поколения.
Смысловым центром вечера станет Десятая симфония. «Мало кто из современных композиторов сумел так передать горести и надежды человека своего времени», — писал о ней композитор Вацлав Добиаш. Она была создана в 1953 году после долгой паузы в этом жанре. Предыдущую, Девятую симфонию, ждали как апофеоз победы в Великой Отечественной войне, но услышали нечто странное, двусмысленное, вызвавшее недоумение и недовольство критики. Затем последовало партийное постановление 1948 года, объявившее музыку Шостаковича формалистической и вредной. Композитора «перевоспитывали», прорабатывали на многочисленных собраниях, уволили из консерватории; на несколько лет он замкнулся в себе.
Десятая симфония — одно из самых личных, автобиографичных сочинений Шостаковича. Здесь эпоха раскрывается через острое переживание художника; отсюда — особая эмоциональная заразительность, мягкая напевность многих страниц, напряжённая, вдумчивая сосредоточенность.
За дирижёрский пульт в первом и втором отделениях встанет художественный руководитель РНО, народный артист России Александр Рудин.
Возрастная категория 6+
Концерт • 26 сентября в 18:00
ШОСТАКОВИЧ — 120
Концерт • 26 сентября в 18:00
ШОСТАКОВИЧ — 120
Борис Асафьев однажды назвал Шостаковича «восприимчивейшим к трепетам действительности композитором-симфонистом нашей современности». И это очень точные слова: музыка Шостаковича действительно отзывается на конфликты жизни с чуткостью сейсмографа.
Российский национальный оркестр — флагман российского оркестрового исполнительства, входящий в двадцатку лучших оркестров мира, — представляет вторую программу, посвящённую 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича.
В первом отделении прозвучат «Праздничная увертюра» и Концерт № 1 для виолончели с оркестром. Это новаторское сочинение, искрящееся озорной энергетикой и "щеголяющее" невероятно виртуозной сольной партией, Шостакович написал специально для Мстислава Ростроповича. Публика услышит его в исполнении лауреата международных конкурсов Василия Степанова.
Завершением двухдневного юбилейного марафона станет Пятая симфония — трагический опус, написанный композитором в 1937 году. Это выдающееся явление культуры XX века, утвердившее мировое значение советской музыки. Страстный гуманизм симфонии не мог остаться незамеченным в годы, предшествовавшие Второй мировой войне: уже через несколько месяцев после премьеры Пятая симфония исполнялась за рубежом в концерте «Песни мира», проходившем под лозунгом борьбы против фашизма.
Эмоциональный тонус тех лет, сложное переплетение энтузиазма, горьких недоумений, светлых надежд и тяжёлых предчувствий — всё это сказалось на образном строе музыки. Однако центральной линией драматургии является становление человеческой личности: через острые противоречия, борьбу, тягостные раздумья и глубочайшее отчаяние к финалу, в трактовке которого до сих пор нет единого мнения. Свою интерпретацию сочинений Дмитрия Дмитриевича представит дирижёр Фёдор Безносиков, музыкальный руководитель Московского театра «Новая опера».
Возрастная категория 6+
Борис Асафьев однажды назвал Шостаковича «восприимчивейшим к трепетам действительности композитором-симфонистом нашей современности». И это очень точные слова: музыка Шостаковича действительно отзывается на конфликты жизни с чуткостью сейсмографа.
Российский национальный оркестр — флагман российского оркестрового исполнительства, входящий в двадцатку лучших оркестров мира, — представляет вторую программу, посвящённую 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича.
В первом отделении прозвучат «Праздничная увертюра» и Концерт № 1 для виолончели с оркестром. Это новаторское сочинение, искрящееся озорной энергетикой и "щеголяющее" невероятно виртуозной сольной партией, Шостакович написал специально для Мстислава Ростроповича. Публика услышит его в исполнении лауреата международных конкурсов Василия Степанова.
Завершением двухдневного юбилейного марафона станет Пятая симфония — трагический опус, написанный композитором в 1937 году. Это выдающееся явление культуры XX века, утвердившее мировое значение советской музыки. Страстный гуманизм симфонии не мог остаться незамеченным в годы, предшествовавшие Второй мировой войне: уже через несколько месяцев после премьеры Пятая симфония исполнялась за рубежом в концерте «Песни мира», проходившем под лозунгом борьбы против фашизма.
Эмоциональный тонус тех лет, сложное переплетение энтузиазма, горьких недоумений, светлых надежд и тяжёлых предчувствий — всё это сказалось на образном строе музыки. Однако центральной линией драматургии является становление человеческой личности: через острые противоречия, борьбу, тягостные раздумья и глубочайшее отчаяние к финалу, в трактовке которого до сих пор нет единого мнения. Свою интерпретацию сочинений Дмитрия Дмитриевича представит дирижёр Фёдор Безносиков, музыкальный руководитель Московского театра «Новая опера».
Возрастная категория 6+
Концерт • 30 сентября в 19:00
Андрей Диев. Сольный концерт
Концерт • 30 сентября в 19:00
Андрей Диев. Сольный концерт
Цикл Санкт-Петербургского Дома музыки «Мастера музыки» традиционно собирает на сцене «Сириуса» цвет отечественной исполнительской школы. В его афише — имена, за которыми стоят победы на крупнейших международных конкурсах, выступления в лучших залах мира и десятилетия концертной и педагогической работы.
Проект стартовал осенью 2025 года и был приурочен к 20-летию Дома музыки и открытию Концертного центра мирового уровня «Сириус». 30 сентября его героем станет заслуженный артист России, профессор Московской консерватории Андрей Диев.
Андрей Диев — один из ярчайших представителей нейгаузовско-наумовской ветви русской фортепианной школы XX века. О масштабе его карьеры говорят золотая медаль Международного конкурса в Токио, три звания «Музыкант года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» и более тридцати фортепианных концертов в репертуаре. В 1990 году фирма «Steinway» включила его в число наиболее популярных пианистов мира.
В «Сириусе» Андрей Борисович не впервые. Ещё в августе 2015 года, в первый год работы Образовательного центра, он проводил здесь занятия для юных пианистов; затем возвращался на новые смены в декабре 2015-го, апреле и августе 2016 года. Среди его учеников в «Сириусе» был и Илья Папоян — сегодня один из самых заметных молодых российских пианистов.
Критики называют Андрея Диева «исчезающим видом музыканта, для которого важны прежде всего дух и поэзия музыки». Диев — пианист-интеллектуал и тонкий интерпретатор, охотно включающий в репертуар редко исполняемые сочинения. Программа 30 сентября вполне отвечает этой репутации: она объединит Баха и французского композитора XX века Франсиса Пуленка. Центральным сочинением второго отделения станет редко исполняемая сюита «Вечера в Назеле».
Замысел сюиты родился из дружеской игры. Во время летних вечеров в Турени Пуленк садился за рояль и на общую тему импровизировал музыкальные портреты собравшихся. За шесть лет эти зарисовки выросли в цикл из преамбулы, восьми вариаций, каденции и финала. Имена друзей композитор сохранил в тайне, оставив в названиях вариаций лишь характеристики своих героев: «Верх изысканности», «Сердце на ладони», «Непринуждённость и сдержанность», «Обольстительное очарование», «Вкус к несчастью». Завершат концерт три импровизации Пуленка, среди которых — приношения Шуберту и Эдит Пиаф.
Возрастная категория 6+
Цикл Санкт-Петербургского Дома музыки «Мастера музыки» традиционно собирает на сцене «Сириуса» цвет отечественной исполнительской школы. В его афише — имена, за которыми стоят победы на крупнейших международных конкурсах, выступления в лучших залах мира и десятилетия концертной и педагогической работы.
Проект стартовал осенью 2025 года и был приурочен к 20-летию Дома музыки и открытию Концертного центра мирового уровня «Сириус». 30 сентября его героем станет заслуженный артист России, профессор Московской консерватории Андрей Диев.
Андрей Диев — один из ярчайших представителей нейгаузовско-наумовской ветви русской фортепианной школы XX века. О масштабе его карьеры говорят золотая медаль Международного конкурса в Токио, три звания «Музыкант года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» и более тридцати фортепианных концертов в репертуаре. В 1990 году фирма «Steinway» включила его в число наиболее популярных пианистов мира.
В «Сириусе» Андрей Борисович не впервые. Ещё в августе 2015 года, в первый год работы Образовательного центра, он проводил здесь занятия для юных пианистов; затем возвращался на новые смены в декабре 2015-го, апреле и августе 2016 года. Среди его учеников в «Сириусе» был и Илья Папоян — сегодня один из самых заметных молодых российских пианистов.
Критики называют Андрея Диева «исчезающим видом музыканта, для которого важны прежде всего дух и поэзия музыки». Диев — пианист-интеллектуал и тонкий интерпретатор, охотно включающий в репертуар редко исполняемые сочинения. Программа 30 сентября вполне отвечает этой репутации: она объединит Баха и французского композитора XX века Франсиса Пуленка. Центральным сочинением второго отделения станет редко исполняемая сюита «Вечера в Назеле».
Замысел сюиты родился из дружеской игры. Во время летних вечеров в Турени Пуленк садился за рояль и на общую тему импровизировал музыкальные портреты собравшихся. За шесть лет эти зарисовки выросли в цикл из преамбулы, восьми вариаций, каденции и финала. Имена друзей композитор сохранил в тайне, оставив в названиях вариаций лишь характеристики своих героев: «Верх изысканности», «Сердце на ладони», «Непринуждённость и сдержанность», «Обольстительное очарование», «Вкус к несчастью». Завершат концерт три импровизации Пуленка, среди которых — приношения Шуберту и Эдит Пиаф.
Возрастная категория 6+
Активный отдых • 22-25 сентября
Сдача нормативов ГТО
Активный отдых • 22-25 сентября
Сдача нормативов ГТО
С 22 по 25 сентября пройдёт сдача нормативов испытаний (тестов) Всероссийского физкультурно-спортивного комплекса «Готов к труду и обороне» (ВФСК «ГТО»). Сдача нормативов пройдёт в рамках Физкультурного мероприятия среди обучающихся образовательных организаций федеральной территории «Сириус» «Время рекордов!». Участниками могут стать дети и взрослые от шести до 24 лет (I-VIII ступень).
Чтобы принять участие в спортивном проекте, необходимо пройти предварительную регистрацию на официальном сайте ВФСК «ГТО», получить уникальный идентификационный номер участника ВФСК «ГТО» (УИН), направить его представителю образовательного учреждения, где обучается участник, получить информацию от представителя образовательного учреждения о дате сдачи нормативов и порядке нахождения на территории Многопрофильной Гимназии «Сириус. Списки участников формируются в срок до 7 сентября.
Подробную информацию о мероприятии можно узнать в положении. Мероприятие состоится в Многопрофильной Гимназии «Сириус» по улице Воскресенской, д.18. Участники, выполнившие нормативы испытаний (тестов) соответствующих ступеней ВФСК «ГТО» будут награждены соответствующими знаками отличия.
Расписание:
22 - 25 сентября
7:00-8:00 Очная регистрация
8:00-12:00 Прохождение испытаний.
С 22 по 25 сентября пройдёт сдача нормативов испытаний (тестов) Всероссийского физкультурно-спортивного комплекса «Готов к труду и обороне» (ВФСК «ГТО»). Сдача нормативов пройдёт в рамках Физкультурного мероприятия среди обучающихся образовательных организаций федеральной территории «Сириус» «Время рекордов!». Участниками могут стать дети и взрослые от шести до 24 лет (I-VIII ступень).
Чтобы принять участие в спортивном проекте, необходимо пройти предварительную регистрацию на официальном сайте ВФСК «ГТО», получить уникальный идентификационный номер участника ВФСК «ГТО» (УИН), направить его представителю образовательного учреждения, где обучается участник, получить информацию от представителя образовательного учреждения о дате сдачи нормативов и порядке нахождения на территории Многопрофильной Гимназии «Сириус. Списки участников формируются в срок до 7 сентября.
Подробную информацию о мероприятии можно узнать в положении. Мероприятие состоится в Многопрофильной Гимназии «Сириус» по улице Воскресенской, д.18. Участники, выполнившие нормативы испытаний (тестов) соответствующих ступеней ВФСК «ГТО» будут награждены соответствующими знаками отличия.
Расписание:
22 - 25 сентября
7:00-8:00 Очная регистрация
8:00-12:00 Прохождение испытаний.
Лекция • 1 октября в 19:00
ЭВОЛЮЦИЯ МУЗЫКИ
Лекция • 1 октября в 19:00
ЭВОЛЮЦИЯ МУЗЫКИ
О чём лекция?
Музыкальное искусство родилось вместе с человечеством и никогда его не покидало. Вместе с нами музыка прошла и теперь проходит все этапы развития, рассказывая о существенном и важном: слушая музыку, мы можем отделить случайное и преходящее от того, что определяет лицо каждой эпохи. Музыкальная классика, в отличие от массовых жанров, рассказывает о том, как человек меняется от столетия к столетию и как меняются его интересы, чувства, поведение и понимание жизни. В лекции мы проследим духовный путь человечества от Средних веков до наших дней сквозь призму классического музыкального искусства, объясним перемены, происходящие с музыкой — эти перемены, порой весьма радикальные, все мы слышим и знаем на собственном опыте: никто не спутает возвышенную мессу эпохи Возрождения с диссонансами и «какофонией» авангарда ХХ века. Роль популярной музыки, этого фольклора ХХ-XXI века, тоже станет яснее — поп, рок и джаз выдадут свои секреты и причины своего появления на музыкальной сцене. Подробнее на сайте.
Наконец, можно будет понять и услышать, каким образом музыка предваряла будущее, поскольку она — самый чуткий и бессознательный вид искусства. Музыка как целое, музыка как звуковой портрет наших мыслей и чувств в разные времена и эпохи — этот изменчивый портрет истории человечества можно будет понять и услышать через рассказ об эволюции музыкального искусства.
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
Музыкальное искусство родилось вместе с человечеством и никогда его не покидало. Вместе с нами музыка прошла и теперь проходит все этапы развития, рассказывая о существенном и важном: слушая музыку, мы можем отделить случайное и преходящее от того, что определяет лицо каждой эпохи. Музыкальная классика, в отличие от массовых жанров, рассказывает о том, как человек меняется от столетия к столетию и как меняются его интересы, чувства, поведение и понимание жизни. В лекции мы проследим духовный путь человечества от Средних веков до наших дней сквозь призму классического музыкального искусства, объясним перемены, происходящие с музыкой — эти перемены, порой весьма радикальные, все мы слышим и знаем на собственном опыте: никто не спутает возвышенную мессу эпохи Возрождения с диссонансами и «какофонией» авангарда ХХ века. Роль популярной музыки, этого фольклора ХХ-XXI века, тоже станет яснее — поп, рок и джаз выдадут свои секреты и причины своего появления на музыкальной сцене. Подробнее на сайте.
Наконец, можно будет понять и услышать, каким образом музыка предваряла будущее, поскольку она — самый чуткий и бессознательный вид искусства. Музыка как целое, музыка как звуковой портрет наших мыслей и чувств в разные времена и эпохи — этот изменчивый портрет истории человечества можно будет понять и услышать через рассказ об эволюции музыкального искусства.
Возрастная категория 6+
Праздничный концерт • 3 октября в 18:00
Праздничный концерт «Сияние Сириуса»
Праздничный концерт • 3 октября в 18:00
Праздничный концерт «Сияние Сириуса»
Год назад в культурной жизни «Сириуса» началась новая глава. 3 октября 2025 года свои двери для зрителей распахнул Концертный центр — один из крупнейших концертных комплексов страны с уникальной индивидуально спроектированной акустикой мирового уровня. На церемонии открытия Президент России Владимир Путин подчеркнул, что Центру предстоит стать знаковым культурным пространством страны. Подробнее на сайте.
Первый год подтвердил масштаб этого замысла. Главная сцена с трансформируемым пространством принимала крупнейшие оркестры и театральные коллективы; Камерный зал знакомил публику с молодыми исполнителями и редкими программами.
Особенно насыщенной оказалась фестивальная жизнь. Заметно выросли три главных фестиваля «Сириуса» — Весенний, Большой летний и Новогодний, а летом 2026 года Концертный центр стал основной площадкой нового Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». Его участниками стали творческие коллективы и солисты из 25 стран мира — России, Беларуси, Бразилии, Индии, Казахстана, Киргизии, Китая и других стран.
Не менее представительной была и звёздная афиша: в первый год Концертного центра на его сценах блистали Сергей Ролдугин, Валерий Гергиев, Александр Сладковский, Денис Мацуев, Николай Луганский, Вадим Руденко и Ильдар Абдразаков, Игорь Бутман. Рядом с признанными мастерами выступали и представители молодого поколения — солисты Санкт-Петербургского Дома музыки и юные финалисты Всероссийского конкурса «Созвездие».
Свою первую годовщину Концертный центр встретит с теми, кто год назад дал старт его истории. Симфонический оркестр Мариинского театра — один из старейших в России: его более чем двухвековая история восходит к первому оркестру Санкт-Петербургской Императорской оперы. Коллектив участвовал в премьерах сочинений, без которых сегодня невозможно представить русскую музыкальную культуру, — опер и балетов Глинки, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Прокофьева.
Почти полвека с Мариинским театром связана творческая биография Валерия Гергиева. Он пришёл в театр в 1978 году, в 1988-м стал его музыкальным руководителем, а с 1996 года возглавляет Мариинский как художественный руководитель — директор. Под его управлением оркестр значительно расширил симфонический репертуар, исполнив полные циклы симфоний Бетховена, Брамса, Чайковского, Малера, Прокофьева и Шостаковича, и прочно утвердился в числе ведущих музыкальных коллективов мира.
3 октября Валерий Абисалович и оркестр Мариинского театра вновь выйдут на Главную сцену «Сириуса». С их концерта начнётся второй год жизни Концертного центра — без сомнения, не менее яркий и щедрый на открытия.
Возрастная категория 6+
Год назад в культурной жизни «Сириуса» началась новая глава. 3 октября 2025 года свои двери для зрителей распахнул Концертный центр — один из крупнейших концертных комплексов страны с уникальной индивидуально спроектированной акустикой мирового уровня. На церемонии открытия Президент России Владимир Путин подчеркнул, что Центру предстоит стать знаковым культурным пространством страны. Подробнее на сайте.
Первый год подтвердил масштаб этого замысла. Главная сцена с трансформируемым пространством принимала крупнейшие оркестры и театральные коллективы; Камерный зал знакомил публику с молодыми исполнителями и редкими программами.
Особенно насыщенной оказалась фестивальная жизнь. Заметно выросли три главных фестиваля «Сириуса» — Весенний, Большой летний и Новогодний, а летом 2026 года Концертный центр стал основной площадкой нового Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». Его участниками стали творческие коллективы и солисты из 25 стран мира — России, Беларуси, Бразилии, Индии, Казахстана, Киргизии, Китая и других стран.
Не менее представительной была и звёздная афиша: в первый год Концертного центра на его сценах блистали Сергей Ролдугин, Валерий Гергиев, Александр Сладковский, Денис Мацуев, Николай Луганский, Вадим Руденко и Ильдар Абдразаков, Игорь Бутман. Рядом с признанными мастерами выступали и представители молодого поколения — солисты Санкт-Петербургского Дома музыки и юные финалисты Всероссийского конкурса «Созвездие».
Свою первую годовщину Концертный центр встретит с теми, кто год назад дал старт его истории. Симфонический оркестр Мариинского театра — один из старейших в России: его более чем двухвековая история восходит к первому оркестру Санкт-Петербургской Императорской оперы. Коллектив участвовал в премьерах сочинений, без которых сегодня невозможно представить русскую музыкальную культуру, — опер и балетов Глинки, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Прокофьева.
Почти полвека с Мариинским театром связана творческая биография Валерия Гергиева. Он пришёл в театр в 1978 году, в 1988-м стал его музыкальным руководителем, а с 1996 года возглавляет Мариинский как художественный руководитель — директор. Под его управлением оркестр значительно расширил симфонический репертуар, исполнив полные циклы симфоний Бетховена, Брамса, Чайковского, Малера, Прокофьева и Шостаковича, и прочно утвердился в числе ведущих музыкальных коллективов мира.
3 октября Валерий Абисалович и оркестр Мариинского театра вновь выйдут на Главную сцену «Сириуса». С их концерта начнётся второй год жизни Концертного центра — без сомнения, не менее яркий и щедрый на открытия.
Возрастная категория 6+
Концерт • 14 октября в 19:00
ПРИНОШЕНИЕ ЛИСТУ
Концерт • 14 октября в 19:00
ПРИНОШЕНИЕ ЛИСТУ
«Музыкальная сборная России» — один из ведущих проектов Санкт-Петербургского Дома музыки, созданный для поддержки молодых солистов. Цикл появился в 2007 году, когда на петербургских сценах выступили будущие участники XIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Сегодня его героями становятся российские музыканты, уже заявившие о себе на престижных конкурсах и готовящиеся к следующему этапу большой профессиональной карьеры — выходу на ведущие концертные сцены. Подробнее на сайте.
В год 215-летия Ференца Листа «Музыкальная сборная России» обращается к одной из самых ярких и противоречивых фигур романтизма. Концертирующий виртуоз, кумир публики, философ и человек, принявший на склоне лет духовный сан, Лист ещё при жизни воплотил представление о музыканте как о властителе умов и демиурге. Программа охватывает широкий диапазон листовского творчества: программные сочинения, блестящие парафразы на темы опер, камерные опусы и знаменитые «Трансцендентные этюды» — вершину фортепианной виртуозности.
В этот вечер на сцену выйдут шесть молодых музыкантов Санкт-Петербургского Дома музыки. Четверо из них уже знакомы публике «Сириуса» по недавним выступлениям.
Особое место Лист занимает в исполнительской биографии Ольги Лазуренко: в 2022 году пианистка получила I премию Международного конкурса пианистов Центра Ференца Листа в Испании. Выпускница Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства, сегодня она учится в Московской консерватории в классе Владимира Овчинникова. Среди её достижений — первые премии молодёжного конкурса «Солист оркестра» во Владимире и Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества» в Москве.
Ещё один представитель московской фортепианной школы — Александр Мартьянов, студент Московской консерватории в классах Андрея Писарева и Николая Луганского. Пианист является победителем Международного конкурса «Маэстро» в Гюмри и VIII Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко в Екатеринбурге, а также обладателем гранта мэра Москвы в сфере культуры и искусства. Александр регулярно участвует в концертных программах фондов Владимира Спивакова и Оксаны Фёдоровой.
Самая юная участница концерта, Мария Варакина, родилась в 2008 году. Сейчас она занимается в Центральной музыкальной школе — Академии исполнительского искусства у Миры Марченко. В её конкурсной биографии уже несколько первых премий, завоёванных на Международном конкурсе пианистов «Вдохновение» им. А. Скавронского, Московском международном фестивале молодых пианистов имени Г. Г. Нейгауза и Московском международном конкурсе пианистов Владимира Крайнева. Мария выступала с Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Государственной академической капеллы и другими симфоническими коллективами.
Дмитрий Феденко хорошо знаком публике «Сириуса»: он неоднократно участвовал в образовательных программах центра, а в 2023 году завоевал здесь Гран-при Всероссийского конкурса «Созвездие». Среди его достижений также I премия XXII Международного конкурса пианистов имени М. Юдиной в Санкт-Петербурге. Дмитрий обучается в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории у Татьяны Михайловны Загоровской, активно концертирует и выступает с ведущими симфоническими оркестрами.
К четырём пианистам присоединятся виолончелист Илья Михайлов и кларнетист Иван Глазов. Илья Михайлов окончил Московскую консерваторию в классе Александра Рудина и в 2024 году был признан её лучшим выпускником; год спустя он получил I премию телевизионного конкурса-фестиваля CelloQwest памяти Александра Бузлова. Музыкант является стипендиатом фонда «Новые имена», а с 2019 года — обладателем Гранта Президента Российской Федерации.
Для Ивана Глазова выступление в «Сириусе» — это в буквальном смысле возвращение домой: уроженец Сочи, сегодня он учится в Академии джаза у Евгения Петрова, а с 2024 года играет во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре Юрия Башмета. Иван — обладатель первых премий Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества», Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Северная рапсодия» и Международного молодёжного музыкального конкурса, посвящённого И. Ф. Стравинскому.
«Музыкальная сборная России» — один из ведущих проектов Санкт-Петербургского Дома музыки, созданный для поддержки молодых солистов. Цикл появился в 2007 году, когда на петербургских сценах выступили будущие участники XIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Сегодня его героями становятся российские музыканты, уже заявившие о себе на престижных конкурсах и готовящиеся к следующему этапу большой профессиональной карьеры — выходу на ведущие концертные сцены. Подробнее на сайте.
В год 215-летия Ференца Листа «Музыкальная сборная России» обращается к одной из самых ярких и противоречивых фигур романтизма. Концертирующий виртуоз, кумир публики, философ и человек, принявший на склоне лет духовный сан, Лист ещё при жизни воплотил представление о музыканте как о властителе умов и демиурге. Программа охватывает широкий диапазон листовского творчества: программные сочинения, блестящие парафразы на темы опер, камерные опусы и знаменитые «Трансцендентные этюды» — вершину фортепианной виртуозности.
В этот вечер на сцену выйдут шесть молодых музыкантов Санкт-Петербургского Дома музыки. Четверо из них уже знакомы публике «Сириуса» по недавним выступлениям.
Особое место Лист занимает в исполнительской биографии Ольги Лазуренко: в 2022 году пианистка получила I премию Международного конкурса пианистов Центра Ференца Листа в Испании. Выпускница Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства, сегодня она учится в Московской консерватории в классе Владимира Овчинникова. Среди её достижений — первые премии молодёжного конкурса «Солист оркестра» во Владимире и Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества» в Москве.
Ещё один представитель московской фортепианной школы — Александр Мартьянов, студент Московской консерватории в классах Андрея Писарева и Николая Луганского. Пианист является победителем Международного конкурса «Маэстро» в Гюмри и VIII Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко в Екатеринбурге, а также обладателем гранта мэра Москвы в сфере культуры и искусства. Александр регулярно участвует в концертных программах фондов Владимира Спивакова и Оксаны Фёдоровой.
Самая юная участница концерта, Мария Варакина, родилась в 2008 году. Сейчас она занимается в Центральной музыкальной школе — Академии исполнительского искусства у Миры Марченко. В её конкурсной биографии уже несколько первых премий, завоёванных на Международном конкурсе пианистов «Вдохновение» им. А. Скавронского, Московском международном фестивале молодых пианистов имени Г. Г. Нейгауза и Московском международном конкурсе пианистов Владимира Крайнева. Мария выступала с Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Государственной академической капеллы и другими симфоническими коллективами.
Дмитрий Феденко хорошо знаком публике «Сириуса»: он неоднократно участвовал в образовательных программах центра, а в 2023 году завоевал здесь Гран-при Всероссийского конкурса «Созвездие». Среди его достижений также I премия XXII Международного конкурса пианистов имени М. Юдиной в Санкт-Петербурге. Дмитрий обучается в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории у Татьяны Михайловны Загоровской, активно концертирует и выступает с ведущими симфоническими оркестрами.
К четырём пианистам присоединятся виолончелист Илья Михайлов и кларнетист Иван Глазов. Илья Михайлов окончил Московскую консерваторию в классе Александра Рудина и в 2024 году был признан её лучшим выпускником; год спустя он получил I премию телевизионного конкурса-фестиваля CelloQwest памяти Александра Бузлова. Музыкант является стипендиатом фонда «Новые имена», а с 2019 года — обладателем Гранта Президента Российской Федерации.
Для Ивана Глазова выступление в «Сириусе» — это в буквальном смысле возвращение домой: уроженец Сочи, сегодня он учится в Академии джаза у Евгения Петрова, а с 2024 года играет во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре Юрия Башмета. Иван — обладатель первых премий Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества», Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Северная рапсодия» и Международного молодёжного музыкального конкурса, посвящённого И. Ф. Стравинскому.
Возрастная категория 6+
Концерт • 17 октября в 18:00
ВЕЧЕР КВАРТЕТОВ
Концерт • 17 октября в 18:00
ВЕЧЕР КВАРТЕТОВ
Квартет имени Бородина вступил в девятое десятилетие своей истории — в прошлом году ансамбль отметил 80-летие. Один из старейших камерных коллективов России по-прежнему с триумфом выступает на крупнейших сценах мира, представляя отечественную квартетную школу. 17 октября в Камерном зале Концертного центра «Сириус» музыканты исполнят квартеты Бетховена, Шуберта, Рахманинова и Бородина. Подробнее на сайте.
Имя Александра Бородина ансамбль носит с 1955 года, хотя его история началась десятилетием раньше — в классе камерного ансамбля Московской консерватории Михаила Тэриана. Среди первых участников был Мстислав Ростропович; вскоре его сменил Валентин Берлинский, выступавший в составе на протяжении 62 лет и ставший связующим звеном между несколькими поколениями музыкантов. Более тридцати лет ансамбль работал с Дмитрием Шостаковичем, более сорока — со Святославом Рихтером. Сегодня в его составе выступают Николай Саченко, Сергей Ломовский, Игорь Найдин и Владимир Бальшин.
Программа вечера также строится на связях между поколениями. Откроет её Пятый квартет из первого квартетного цикла Бетховена, op. 18. Здесь молодой композитор ещё ведёт увлечённый диалог с XVIII веком и прежде всего с Моцартом: в Andante cantabile многие исследователи слышат отголосок арии Тамино из «Волшебной флейты». Впрочем, за топосом галантности уже угадывается автор, который, хотя и признаёт своё родство с предшественниками, явно намерен идти дальше.
Следом прозвучит знаменитый Quartettsatz (буквально — «квартетная часть») Шуберта. Из задуманного цикла композитор завершил лишь первую часть и около сорока тактов второй. Однако этого оказалось достаточно, чтобы произведение обрело самостоятельную концертную жизнь. Его нередко сравнивают с античным торсом, совершенным, несмотря на утрату целого. Эта тревожная, порывистая, лирически одухотворённая музыкауже целиком принадлежит духу романтического XIX века.
После антракта прозвучат два квартета наших соотечественников. Семнадцатилетний Рахманинов свой Первый квартет тоже не закончил: сохранились лишь Романс и Скерцо. Легко заметить в этом изящном и красочном сочинении влияние Чайковского в первой части и композиторов «Могучей кучки» — Бородина и Балакирева — во второй.
Финал закономерен для ансамбля, носящего имя Бородина, — прозвучит Первый квартет Александра Порфирьевича. Бородин начинает его с прямого поклона Бетховену: главная тема навеяна финалом Тринадцатого квартета, о чём автор честно написал в партитуре («Под влиянием темы Бетховена»). Но почти сразу бетховенская упорядоченность и симметрия уступают зыбкости, неге и прелестной «неправильности», которая и придаёт теме отчётливо русское обаяние.
С «Сириусом» Квартет имени Бородина сотрудничает с 2022 года. За это время ансамбль не раз возвращался на его сцены — 17 октября состоится новая встреча с одним из самых именитых камерных коллективов страны.
Возрастная категория 6+
Квартет имени Бородина вступил в девятое десятилетие своей истории — в прошлом году ансамбль отметил 80-летие. Один из старейших камерных коллективов России по-прежнему с триумфом выступает на крупнейших сценах мира, представляя отечественную квартетную школу. 17 октября в Камерном зале Концертного центра «Сириус» музыканты исполнят квартеты Бетховена, Шуберта, Рахманинова и Бородина. Подробнее на сайте.
Имя Александра Бородина ансамбль носит с 1955 года, хотя его история началась десятилетием раньше — в классе камерного ансамбля Московской консерватории Михаила Тэриана. Среди первых участников был Мстислав Ростропович; вскоре его сменил Валентин Берлинский, выступавший в составе на протяжении 62 лет и ставший связующим звеном между несколькими поколениями музыкантов. Более тридцати лет ансамбль работал с Дмитрием Шостаковичем, более сорока — со Святославом Рихтером. Сегодня в его составе выступают Николай Саченко, Сергей Ломовский, Игорь Найдин и Владимир Бальшин.
Программа вечера также строится на связях между поколениями. Откроет её Пятый квартет из первого квартетного цикла Бетховена, op. 18. Здесь молодой композитор ещё ведёт увлечённый диалог с XVIII веком и прежде всего с Моцартом: в Andante cantabile многие исследователи слышат отголосок арии Тамино из «Волшебной флейты». Впрочем, за топосом галантности уже угадывается автор, который, хотя и признаёт своё родство с предшественниками, явно намерен идти дальше.
Следом прозвучит знаменитый Quartettsatz (буквально — «квартетная часть») Шуберта. Из задуманного цикла композитор завершил лишь первую часть и около сорока тактов второй. Однако этого оказалось достаточно, чтобы произведение обрело самостоятельную концертную жизнь. Его нередко сравнивают с античным торсом, совершенным, несмотря на утрату целого. Эта тревожная, порывистая, лирически одухотворённая музыкауже целиком принадлежит духу романтического XIX века.
После антракта прозвучат два квартета наших соотечественников. Семнадцатилетний Рахманинов свой Первый квартет тоже не закончил: сохранились лишь Романс и Скерцо. Легко заметить в этом изящном и красочном сочинении влияние Чайковского в первой части и композиторов «Могучей кучки» — Бородина и Балакирева — во второй.
Финал закономерен для ансамбля, носящего имя Бородина, — прозвучит Первый квартет Александра Порфирьевича. Бородин начинает его с прямого поклона Бетховену: главная тема навеяна финалом Тринадцатого квартета, о чём автор честно написал в партитуре («Под влиянием темы Бетховена»). Но почти сразу бетховенская упорядоченность и симметрия уступают зыбкости, неге и прелестной «неправильности», которая и придаёт теме отчётливо русское обаяние.
С «Сириусом» Квартет имени Бородина сотрудничает с 2022 года. За это время ансамбль не раз возвращался на его сцены — 17 октября состоится новая встреча с одним из самых именитых камерных коллективов страны.
Возрастная категория 6+
Лекция • 18 октября в 17:00
«Джузеппе Верди: милость к падшим призвал»
Лекция • 18 октября в 17:00
«Джузеппе Верди: милость к падшим призвал»
О чём лекция?
Творчество Джузеппе Верди пронизано итальянским духом… Подробнее на сайте.
Верди — это опера. Опера — это Италия. Эти мысли непременно витают в головах поклонников творчества великого итальянца по всему миру. Каждый день и даже каждый час в мире звучит музыка Верди, ибо он один из самых исполняемых оперных композиторов. Для многих ценителей музыки опера в первую очередь ассоциируется именно с Верди. Он не стал исполнителем-артистом, как мечтал, но зато обрел подлинную славу мирового масштаба. Сколько поколений музыкантов неизменно возвращаются к его музыке как в первый раз: в этом его сила и необычайная способность поникнуть даже в самое черствое сердце. Верди — был великим гуманистом, его герои — простые люди, полные страстей и разочарования, пылкости и смятения. В связи с Верди вспоминается знаменитое пушкинское «Милость к падшим призывал…», ибо он верил в высшую справедливость для всех: его искусство исполнено добра и сострадания. На лекции слушатели познакомятся с самыми известными операми Джузеппе Верди — «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Бал-маскарад», «Аида».
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
Творчество Джузеппе Верди пронизано итальянским духом… Подробнее на сайте.
Верди — это опера. Опера — это Италия. Эти мысли непременно витают в головах поклонников творчества великого итальянца по всему миру. Каждый день и даже каждый час в мире звучит музыка Верди, ибо он один из самых исполняемых оперных композиторов. Для многих ценителей музыки опера в первую очередь ассоциируется именно с Верди. Он не стал исполнителем-артистом, как мечтал, но зато обрел подлинную славу мирового масштаба. Сколько поколений музыкантов неизменно возвращаются к его музыке как в первый раз: в этом его сила и необычайная способность поникнуть даже в самое черствое сердце. Верди — был великим гуманистом, его герои — простые люди, полные страстей и разочарования, пылкости и смятения. В связи с Верди вспоминается знаменитое пушкинское «Милость к падшим призывал…», ибо он верил в высшую справедливость для всех: его искусство исполнено добра и сострадания. На лекции слушатели познакомятся с самыми известными операми Джузеппе Верди — «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Бал-маскарад», «Аида».
Возрастная категория 6+
Лекция • 19 октября в 19:00
«Ференц Лист: триумф исполнителя-артиста»
Лекция • 19 октября в 19:00
«Ференц Лист: триумф исполнителя-артиста»
О чём лекция?
На рубеже XVIII — XIX веков в Западной Европе складывался принципиально новый тип музыканта: отныне сценическое пространство становится неотделимо от композиторского творчества. На историческую сцену выходит исполнитель-артист. Это было подобно смене декораций на оперной сцене: теперь — новый герой и новая обстановка… Одним из величайших исполнителей-артистов этого времени станет Ференц Лист — подлинный гений фортепианного исполнительства. Он покорил Европу своей игрой, на его концертах дамы падали в обморок, его карета ехала по цветам… это были настоящие королевские почести. Музыкант-артист виделся со сцены властелином миллионов — это был настоящий триумф. Подробнее на сайте.
Крупнейший итальянский пианист, композитор и дирижер Ферруччо Бузони писал: «Бах — основа пианизма, Лист — вершина…». И по сей день листовские произведения воспринимаются как «музыкальный Эверест», покорить который дано лишь немногим. На лекции слушатели познакомятся со знаменитыми произведениями Фе-ренца Листа — Венгерскими рапсодиями, Испанской рапсодией, Сонатой для фортепиано h-moll, Симфонической поэмой «Прелюды».
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
На рубеже XVIII — XIX веков в Западной Европе складывался принципиально новый тип музыканта: отныне сценическое пространство становится неотделимо от композиторского творчества. На историческую сцену выходит исполнитель-артист. Это было подобно смене декораций на оперной сцене: теперь — новый герой и новая обстановка… Одним из величайших исполнителей-артистов этого времени станет Ференц Лист — подлинный гений фортепианного исполнительства. Он покорил Европу своей игрой, на его концертах дамы падали в обморок, его карета ехала по цветам… это были настоящие королевские почести. Музыкант-артист виделся со сцены властелином миллионов — это был настоящий триумф. Подробнее на сайте.
Крупнейший итальянский пианист, композитор и дирижер Ферруччо Бузони писал: «Бах — основа пианизма, Лист — вершина…». И по сей день листовские произведения воспринимаются как «музыкальный Эверест», покорить который дано лишь немногим. На лекции слушатели познакомятся со знаменитыми произведениями Фе-ренца Листа — Венгерскими рапсодиями, Испанской рапсодией, Сонатой для фортепиано h-moll, Симфонической поэмой «Прелюды».
Возрастная категория 6+
Лекция • 23 октября в 19:00
Карл Мария фон Вебер: наследие и новаторство
Лекция • 23 октября в 19:00
Карл Мария фон Вебер: наследие и новаторство
О чём лекция?
Карл Мария фон Вебер — композитор, дирижёр и музыкальный критик, чьё творчество определило развитие немецкой оперы в XIX веке. В своих сочинениях он последовательно переосмыслил принципы музыкальной драматургии, соединив элементы народно-песенного фольклора, сказочно-мистическую образность и новаторские оркестровые приёмы. Вебер отказался от традиционных итальянских и французских моделей в пользу национально-характерного театра, где оркестр становится полноправным участником действия, а лейтмотивные структуры предвосхищают более поздние разработки Вагнера. Его гармонический язык, тембровые находки и приёмы построения сквозного симфонического развития оказали непосредственное влияние на композиторов следующего поколения — от Мендельсона до Берлиоза.
На лекции будут освещены ключевые аспекты творчества Вебера: его роль в становлении романтического направления в музыке, эстетические принципы и новаторские подходы к оркестровому письму. В числе обсуждаемых тем — соотношение музыкального и драматического начал в его сочинениях, обращение к национальному фольклору и мифологии, а также характерные черты его гармонического языка. Будет дана общая характеристика оперного и инструментального наследия композитора с акцентом на те элементы, которые определили дальнейшее развитие европейской музыки.
Возрастная категория 6+
⭑по билетам, приобретенным на вечерний концерт 24 октября, вход на лекцию бесплатный
О чём лекция?
Карл Мария фон Вебер — композитор, дирижёр и музыкальный критик, чьё творчество определило развитие немецкой оперы в XIX веке. В своих сочинениях он последовательно переосмыслил принципы музыкальной драматургии, соединив элементы народно-песенного фольклора, сказочно-мистическую образность и новаторские оркестровые приёмы. Вебер отказался от традиционных итальянских и французских моделей в пользу национально-характерного театра, где оркестр становится полноправным участником действия, а лейтмотивные структуры предвосхищают более поздние разработки Вагнера. Его гармонический язык, тембровые находки и приёмы построения сквозного симфонического развития оказали непосредственное влияние на композиторов следующего поколения — от Мендельсона до Берлиоза.
На лекции будут освещены ключевые аспекты творчества Вебера: его роль в становлении романтического направления в музыке, эстетические принципы и новаторские подходы к оркестровому письму. В числе обсуждаемых тем — соотношение музыкального и драматического начал в его сочинениях, обращение к национальному фольклору и мифологии, а также характерные черты его гармонического языка. Будет дана общая характеристика оперного и инструментального наследия композитора с акцентом на те элементы, которые определили дальнейшее развитие европейской музыки.
Возрастная категория 6+
⭑по билетам, приобретенным на вечерний концерт 24 октября, вход на лекцию бесплатный
Лекция • 24 октября в 18:00
ВЕБЕР. БЕТХОВЕН
Лекция • 24 октября в 18:00
ВЕБЕР. БЕТХОВЕН
Иван Никифорчин возвращается на Главную сцену «Сириуса» — на этот раз вместе с Московским государственным академическим симфоническим оркестром, который он возглавляет уже третий сезон. 24 октября МГАСО и его художественный руководитель представят программу, посвящённую двум ключевым фигурам немецкой музыки рубежа XVIII—XIX вв.еков — Веберу и Бетховену. Подробнее на сайте.
МГАСО ведёт свою историю с 1943 года. В разные годы оркестр возглавляли Лев Штейнберг, Николай Аносов, Вероника Дударова и Павел Коган. В 2024 году его художественным руководителем стал Иван Никифорчин — лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за вклад в развитие отечественной музыкальной культуры. В репертуаре МГАСО особое место занимают русская и советская музыка, а также крупные монографические циклы: визитной карточкой оркестра стало исполнение полных собраний симфонических сочинений Бетховена, Брамса, Шуберта, Малера, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича и других композиторов.
Все три произведения программы появились в течение тринадцати лет — с 1808-го по 1821-й, на рубеже классицизма и романтизма.
В декабре 1808 года впервые прозвучала Шестая симфония Бетховена — знаменитая «Пасторальная». Композитор не просто дал сочинению название, но и снабдил каждую часть программным пояснением: «Прибытие в деревню», «Сцена у ручья», «Весёлое собрание поселян», «Гроза», «Пастушья песня». Для Бетховена это был довольно смелый шаг: программные симфонии того времени часто тяготели к прямолинейной иллюстративности и едва ли могли служить серьёзным художественным ориентиром. Сам он предостерегал от буквального прочтения «Пасторальной»: перед нами скорее размышление о гармонии природы, человека и Творца, чем звуковой «портрет». Но факт остаётся фактом: в серьёзную классическую симфонию вошли сюжетность и конкретные образы природы, которым вскоре предстояло занять центральное место в искусстве романтизма.
Три года спустя Вебер написал Второй концерт для кларнета — встреча со знаменитым виртуозом Генрихом Берманом послужила началом целой серии кларнетовых сочинений композитора. А ещё через десять лет берлинская премьера «Вольного стрелка» принесла Веберу европейскую славу и стала одним из важнейших событий в истории романтической оперы.
С партитурой «Вольного стрелка» ознакомился и Бетховен. По свидетельству сына композитора Макса Марии фон Вебера, его отзыв оказался предельно категоричным — в хорошем смысле: «Теперь надо, чтобы Вебер писал оперы, ничего, кроме опер, одну за другой, бросив всё остальное».
Оперный темперамент Вебера слышен и во Втором кларнетовом концерте. Солист — главный «персонаж» — здесь явно в центре внимания. Его партия предельно близка вокальной манере письма: от мягкой, певучей лирики побочной темы первой части до свободного речитатива в медленной. По-оперному ярко, с выразительными динамическими и регистровыми контрастами, звучит и оркестр.
Для солиста Вазгена Юсупова — одного из самых ярких молодых кларнетистов — Второй концерт связан ещё и с собственной историей в «Сириусе». В апреле 2022 года восемнадцатилетний музыкант исполнил его вместе с Сочинским симфоническим оркестром на открытии VI концертного сезона. Ранее Юсупов участвовал в образовательных программах «Сириуса», а в 2020 году завоевал I премию конкурса «Созвездие». Среди других достижений музыканта — I премия IV Международного конкурса «Вебер-Кларнет» (Петрозаводск, 2021), II премия XIII Международного конкурса Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах (2022) и II премия IV Всероссийского музыкального конкурса (2024). С 2021 года Юсупов активно участвует в программах Санкт-Петербургского Дома музыки и выступает с симфоническими коллективами.
Возрастная категория 6+
Иван Никифорчин возвращается на Главную сцену «Сириуса» — на этот раз вместе с Московским государственным академическим симфоническим оркестром, который он возглавляет уже третий сезон. 24 октября МГАСО и его художественный руководитель представят программу, посвящённую двум ключевым фигурам немецкой музыки рубежа XVIII—XIX вв.еков — Веберу и Бетховену. Подробнее на сайте.
МГАСО ведёт свою историю с 1943 года. В разные годы оркестр возглавляли Лев Штейнберг, Николай Аносов, Вероника Дударова и Павел Коган. В 2024 году его художественным руководителем стал Иван Никифорчин — лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за вклад в развитие отечественной музыкальной культуры. В репертуаре МГАСО особое место занимают русская и советская музыка, а также крупные монографические циклы: визитной карточкой оркестра стало исполнение полных собраний симфонических сочинений Бетховена, Брамса, Шуберта, Малера, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича и других композиторов.
Все три произведения программы появились в течение тринадцати лет — с 1808-го по 1821-й, на рубеже классицизма и романтизма.
В декабре 1808 года впервые прозвучала Шестая симфония Бетховена — знаменитая «Пасторальная». Композитор не просто дал сочинению название, но и снабдил каждую часть программным пояснением: «Прибытие в деревню», «Сцена у ручья», «Весёлое собрание поселян», «Гроза», «Пастушья песня». Для Бетховена это был довольно смелый шаг: программные симфонии того времени часто тяготели к прямолинейной иллюстративности и едва ли могли служить серьёзным художественным ориентиром. Сам он предостерегал от буквального прочтения «Пасторальной»: перед нами скорее размышление о гармонии природы, человека и Творца, чем звуковой «портрет». Но факт остаётся фактом: в серьёзную классическую симфонию вошли сюжетность и конкретные образы природы, которым вскоре предстояло занять центральное место в искусстве романтизма.
Три года спустя Вебер написал Второй концерт для кларнета — встреча со знаменитым виртуозом Генрихом Берманом послужила началом целой серии кларнетовых сочинений композитора. А ещё через десять лет берлинская премьера «Вольного стрелка» принесла Веберу европейскую славу и стала одним из важнейших событий в истории романтической оперы.
С партитурой «Вольного стрелка» ознакомился и Бетховен. По свидетельству сына композитора Макса Марии фон Вебера, его отзыв оказался предельно категоричным — в хорошем смысле: «Теперь надо, чтобы Вебер писал оперы, ничего, кроме опер, одну за другой, бросив всё остальное».
Оперный темперамент Вебера слышен и во Втором кларнетовом концерте. Солист — главный «персонаж» — здесь явно в центре внимания. Его партия предельно близка вокальной манере письма: от мягкой, певучей лирики побочной темы первой части до свободного речитатива в медленной. По-оперному ярко, с выразительными динамическими и регистровыми контрастами, звучит и оркестр.
Для солиста Вазгена Юсупова — одного из самых ярких молодых кларнетистов — Второй концерт связан ещё и с собственной историей в «Сириусе». В апреле 2022 года восемнадцатилетний музыкант исполнил его вместе с Сочинским симфоническим оркестром на открытии VI концертного сезона. Ранее Юсупов участвовал в образовательных программах «Сириуса», а в 2020 году завоевал I премию конкурса «Созвездие». Среди других достижений музыканта — I премия IV Международного конкурса «Вебер-Кларнет» (Петрозаводск, 2021), II премия XIII Международного конкурса Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах (2022) и II премия IV Всероссийского музыкального конкурса (2024). С 2021 года Юсупов активно участвует в программах Санкт-Петербургского Дома музыки и выступает с симфоническими коллективами.
Возрастная категория 6+
Лекция • 15 ноября в 17:00
«Искусство слушать. Мелодия»
Лекция • 15 ноября в 17:00
«Искусство слушать. Мелодия»
О чём лекция?
Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет. Подробнее на сайте.
На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.
Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет. Подробнее на сайте.
На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.
Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.
Возрастная категория 6+
Концерт • 18 ноября в 19:00
Никита Лютиков. Сольный концерт
Концерт • 18 ноября в 19:00
Никита Лютиков. Сольный концерт
Цикл «Мастера музыки» появился в «Сириусе» осенью 2025 года — старт проекта был приурочен одновременно к 20-летию Дома музыки и открытию нового Концертного центра «Сириус». Его герои когда-то начинали свой путь как молодые участники программ Дома музыки, а сегодня сами принадлежат к числу признанных мастеров. Подробнее на сайте.
Биография Никиты Лютикова точно следует этой формуле. В 2019 году он впервые выступил в «Сириусе» — тогда ещё на сцене «Оранжевого форума» — как участник «Музыкальной сборной России», проекта Санкт-Петербургского Дома музыки для молодых солистов. Семь лет спустя артист возвращается уже героем цикла «Мастера музыки» и с собственной сольной программой.
Кларнет появился в его жизни отчасти случайно. В детстве Никита мечтал играть на саксофоне, однако педагог Исаак Львович Тикачинский решил, что девятилетнему ученику тот пока великоват, и предложил начать с кларнета. Через год прозвучал вердикт: «Кларнет — это твой инструмент». Как показало время, педагог не ошибся.
Музыкальная карьера Лютикова развивалась стремительно. В четырнадцать лет он получил премию фонда маэстро Темирканова и стипендию «Юные дарования», в пятнадцать победил на конкурсе имени Евгения Мравинского, в шестнадцать — на Международном конкурсе духовых инструментов в Нью-Йорке. Позже были награды в Генте и Кёльне, выступление в Карнеги-холле и гастроли по Европе, Азии и США. С 2014 года Лютиков — солист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, с 2022 года преподаёт в Петербургской консерватории и музыкальной школе при ней.
Программа охватывает оригинальный репертуар для кларнета и виртуозные транскрипции: сонаты Сен-Санса и Пуленка, «Скарамуш» Мийо, «Русский танец» из «Лебединого озера». Особый блеск ей придаст остроумное «После Вас, мистер Гершвин» Белы Ковача. Вдохновлённая настроением и энергетикой «Рапсодии в стиле блюз», пьеса требует от исполнителя безупречного владения всем диапазоном кларнетной техники — от певучей кантилены и тончайшей тембровой нюансировки до головокружительной подвижности. Партию фортепиано исполнит Андрей Телков.
Возрастная категория 6+
Цикл «Мастера музыки» появился в «Сириусе» осенью 2025 года — старт проекта был приурочен одновременно к 20-летию Дома музыки и открытию нового Концертного центра «Сириус». Его герои когда-то начинали свой путь как молодые участники программ Дома музыки, а сегодня сами принадлежат к числу признанных мастеров. Подробнее на сайте.
Биография Никиты Лютикова точно следует этой формуле. В 2019 году он впервые выступил в «Сириусе» — тогда ещё на сцене «Оранжевого форума» — как участник «Музыкальной сборной России», проекта Санкт-Петербургского Дома музыки для молодых солистов. Семь лет спустя артист возвращается уже героем цикла «Мастера музыки» и с собственной сольной программой.
Кларнет появился в его жизни отчасти случайно. В детстве Никита мечтал играть на саксофоне, однако педагог Исаак Львович Тикачинский решил, что девятилетнему ученику тот пока великоват, и предложил начать с кларнета. Через год прозвучал вердикт: «Кларнет — это твой инструмент». Как показало время, педагог не ошибся.
Музыкальная карьера Лютикова развивалась стремительно. В четырнадцать лет он получил премию фонда маэстро Темирканова и стипендию «Юные дарования», в пятнадцать победил на конкурсе имени Евгения Мравинского, в шестнадцать — на Международном конкурсе духовых инструментов в Нью-Йорке. Позже были награды в Генте и Кёльне, выступление в Карнеги-холле и гастроли по Европе, Азии и США. С 2014 года Лютиков — солист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, с 2022 года преподаёт в Петербургской консерватории и музыкальной школе при ней.
Программа охватывает оригинальный репертуар для кларнета и виртуозные транскрипции: сонаты Сен-Санса и Пуленка, «Скарамуш» Мийо, «Русский танец» из «Лебединого озера». Особый блеск ей придаст остроумное «После Вас, мистер Гершвин» Белы Ковача. Вдохновлённая настроением и энергетикой «Рапсодии в стиле блюз», пьеса требует от исполнителя безупречного владения всем диапазоном кларнетной техники — от певучей кантилены и тончайшей тембровой нюансировки до головокружительной подвижности. Партию фортепиано исполнит Андрей Телков.
Возрастная категория 6+
Лекция • 22 ноября в 13:00
«АНТОН БРУКНЕР: НЕОБАРОККО И ВАГНЕРИАНСТВО»
Лекция • 22 ноября в 13:00
«АНТОН БРУКНЕР: НЕОБАРОККО И ВАГНЕРИАНСТВО»
О чём лекция?
Австрийский композитор Антон Брукнер — человек удивительной судьбы. Он был малоизвестным учителем музыки, а далее скромным профессором Венской консерватории. Подробнее на сайте.
Вся его жизнь была посвящена творчеству. Он писал симфонии, духовную музыку, но об этом мало кто знал, даже его ученики не всегда были осведомлены о том, чем же занимается их профессор в свободное время. И слава пришла к нему, когда ему было уже более шестидесяти лет. И оказалось, что перед нами величайший симфонист второй половины XIX века, которой последовательно и упорно выстраивал целую картину мира, ибо его симфонии — это гигантский мегацикл, это мощное панно, где нет ни одной лишней ноты. В жизни он был, по утверждению современников, невероятно застенчивым и даже «мимозным» человеком, но только не в симфонической музыке, которую создавал. Тонкость, ранимость в жизни, и при этом — «металл», «камень», настоящий архитектонизм его знаменитых «железных» скерцо в симфониях. На лекции слушатели познакомятся с самыми известными симфониями Антона Брукнера: Седьмой симфонией, Девятой симфонией.
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
Австрийский композитор Антон Брукнер — человек удивительной судьбы. Он был малоизвестным учителем музыки, а далее скромным профессором Венской консерватории. Подробнее на сайте.
Вся его жизнь была посвящена творчеству. Он писал симфонии, духовную музыку, но об этом мало кто знал, даже его ученики не всегда были осведомлены о том, чем же занимается их профессор в свободное время. И слава пришла к нему, когда ему было уже более шестидесяти лет. И оказалось, что перед нами величайший симфонист второй половины XIX века, которой последовательно и упорно выстраивал целую картину мира, ибо его симфонии — это гигантский мегацикл, это мощное панно, где нет ни одной лишней ноты. В жизни он был, по утверждению современников, невероятно застенчивым и даже «мимозным» человеком, но только не в симфонической музыке, которую создавал. Тонкость, ранимость в жизни, и при этом — «металл», «камень», настоящий архитектонизм его знаменитых «железных» скерцо в симфониях. На лекции слушатели познакомятся с самыми известными симфониями Антона Брукнера: Седьмой симфонией, Девятой симфонией.
Возрастная категория 6+
Лекция • 22 ноября в 17:00
«Сергей Танеев: путь нравственности»
Лекция • 22 ноября в 17:00
«Сергей Танеев: путь нравственности»
О чём лекция?
В творчестве Сергея Ивановича Танеева объединились подлинный научный склад мышления и высочайшая художественная одаренность, ведь он был композитором, пианистом, дирижером, и при этом крупным музыкальным теоретиком — музыкантом-ученым. Все сферы развитой деятельности Танеева был неразрывно связаны с Московской консерваторией: именно в ее стенах проявились и его выдающиеся педагогические способности. А среди учеников Танеева великие имена — Александр Скрябин, Сергей Рахманинов, Николай Метнер. Подробнее на сайте.
Строгая ориентированность на Запад и убеждение в необходимости прохождения всех основных этапов эволюции западноевропейского музыкального мышления русской музыкальной культурой во многом объясняет сущность творчества Танеева как композитора-ученого.
На лекции слушатели познакомятся с знаменитыми произведениями Танеева: кантатой «Иоанн Дамаскин», Четвертой симфонией, Фортепианным квинтетом, кантатой «По прочтении псалма».
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
В творчестве Сергея Ивановича Танеева объединились подлинный научный склад мышления и высочайшая художественная одаренность, ведь он был композитором, пианистом, дирижером, и при этом крупным музыкальным теоретиком — музыкантом-ученым. Все сферы развитой деятельности Танеева был неразрывно связаны с Московской консерваторией: именно в ее стенах проявились и его выдающиеся педагогические способности. А среди учеников Танеева великие имена — Александр Скрябин, Сергей Рахманинов, Николай Метнер. Подробнее на сайте.
Строгая ориентированность на Запад и убеждение в необходимости прохождения всех основных этапов эволюции западноевропейского музыкального мышления русской музыкальной культурой во многом объясняет сущность творчества Танеева как композитора-ученого.
На лекции слушатели познакомятся с знаменитыми произведениями Танеева: кантатой «Иоанн Дамаскин», Четвертой симфонией, Фортепианным квинтетом, кантатой «По прочтении псалма».
Возрастная категория 6+
Лекция • 9 декабря в 19:00
«ГУСТАВ МАЛЕР: ЗВУКИ БОЛЬШОГО ГОРОДА»
Лекция • 9 декабря в 19:00
«ГУСТАВ МАЛЕР: ЗВУКИ БОЛЬШОГО ГОРОДА»
О чём лекция?
История жизни и творчества австрийского композитора и дирижера Густава Малера достойна пера лучших романистов золотого века литературы. Вся его жизнь — это история в одиннадцати симфониях. Крупнейший симфонист рубежа XIX—XX вв.еков получил подлинное мировое признание как композитор только спустя полвека после кончины. Он не берег себя в работе и жизни, потому что творчество было его смыслом, а его музыка — это «разорванность сознания», как писал русский музыковед И. И. Соллертинский. Подробнее на сайте.
Малер болезненно переживал мирские несовершенства, страдал от этого, и искал подлинного умиротворения и, возможно, достиг его только в ином мире. Он создал удивительное искусство, отразившее настроение эпохи, Западною Европу перед Первой мировой войной. Он был трагичным художником с романтическими устремлениями, которые таяли на его глазах, а его душа была подобна безбрежному океану человеческих страстей.
На лекции слушатели познакомятся с наиболее известными симфониями Густава Малера: Пятой симфонией, Шестой симфонией, Девятой симфонией.
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
История жизни и творчества австрийского композитора и дирижера Густава Малера достойна пера лучших романистов золотого века литературы. Вся его жизнь — это история в одиннадцати симфониях. Крупнейший симфонист рубежа XIX—XX вв.еков получил подлинное мировое признание как композитор только спустя полвека после кончины. Он не берег себя в работе и жизни, потому что творчество было его смыслом, а его музыка — это «разорванность сознания», как писал русский музыковед И. И. Соллертинский. Подробнее на сайте.
Малер болезненно переживал мирские несовершенства, страдал от этого, и искал подлинного умиротворения и, возможно, достиг его только в ином мире. Он создал удивительное искусство, отразившее настроение эпохи, Западною Европу перед Первой мировой войной. Он был трагичным художником с романтическими устремлениями, которые таяли на его глазах, а его душа была подобна безбрежному океану человеческих страстей.
На лекции слушатели познакомятся с наиболее известными симфониями Густава Малера: Пятой симфонией, Шестой симфонией, Девятой симфонией.
Возрастная категория 6+
Лекция • 10 декабря в 19:00
«НИКОЛАЙ НЕКРАСОВ: ПОЭЗИЯ, СТАВШАЯ МУЗЫКОЙ»
Лекция • 10 декабря в 19:00
«НИКОЛАЙ НЕКРАСОВ: ПОЭЗИЯ, СТАВШАЯ МУЗЫКОЙ»
О чём лекция?
В 2026 году исполняется 205 лет со дня рождения Николая Алексеевича Некрасова — поэта, чьё творчество стало неотъемлемой частью Золотого фонда отечественной литературы. Его стихи не только вошли в золотой фонд русской литературы, но и обрели вторую жизнь в музыке: более ста стихотворений были положены на романсы и песни. К творческому наследию поэта многократно обращались выдающиеся композиторы: А. П. Бородин, П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский, С. Рахманинов, Д. Шостакович и другие. Подробнее на сайте.
В ходе встречи предполагается рассмотреть основные принципы музыкальной интерпретации некрасовского текста, проследить эволюцию композиторских подходов и выявить особенности, благодаря которым поэзия Некрасова органично вошла в музыкальную культуру. Особое внимание будет уделено вопросам жанрового прочтения и сохранения авторского замысла при переводе стихотворного слова в музыку.
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
В 2026 году исполняется 205 лет со дня рождения Николая Алексеевича Некрасова — поэта, чьё творчество стало неотъемлемой частью Золотого фонда отечественной литературы. Его стихи не только вошли в золотой фонд русской литературы, но и обрели вторую жизнь в музыке: более ста стихотворений были положены на романсы и песни. К творческому наследию поэта многократно обращались выдающиеся композиторы: А. П. Бородин, П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский, С. Рахманинов, Д. Шостакович и другие. Подробнее на сайте.
В ходе встречи предполагается рассмотреть основные принципы музыкальной интерпретации некрасовского текста, проследить эволюцию композиторских подходов и выявить особенности, благодаря которым поэзия Некрасова органично вошла в музыкальную культуру. Особое внимание будет уделено вопросам жанрового прочтения и сохранения авторского замысла при переводе стихотворного слова в музыку.
Возрастная категория 6+
Концерт • 12 декабря в 17:00
«ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН»
Концерт • 12 декабря в 17:00
«ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН»
О лекторе
Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ». Подробнее на сайте.
Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.
О квартете
Квартет имени Танеева был основан в 1946 году в Ленинграде, в стенах консерватории.
С 1951 года — квартет Ленинградской филармонии.
В 1963 году получил имя Сергея Ивановича Танеева.
За годы творческой деятельности квартет дал свыше 6000 концертов, записал на радио и в студиях звукозаписи более 150 сочинений.
Партнёрами ансамбля по сцене были Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Элисо Вирсаладзе, Белла Давидович и многие другие выдающиеся музыканты.
После ухода из жизни в 2007 году бессменной первой скрипки квартета, Владимира Овчарека, в состав квартета вошли артисты Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
Будучи учениками своих предшественников, они продолжают лучшие традиции камерного музицирования.
Нынешний состав квартета имени Танеева ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом, является постоянным участником таких музыкальных фестивалей, как «Танеевский», «Музыкальная экспедиция», «Безумные дни», осуществляет записи различных камерных сочинений.
О лекторе
Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ». Подробнее на сайте.
Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.
О квартете
Квартет имени Танеева был основан в 1946 году в Ленинграде, в стенах консерватории.
С 1951 года — квартет Ленинградской филармонии.
В 1963 году получил имя Сергея Ивановича Танеева.
За годы творческой деятельности квартет дал свыше 6000 концертов, записал на радио и в студиях звукозаписи более 150 сочинений.
Партнёрами ансамбля по сцене были Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Элисо Вирсаладзе, Белла Давидович и многие другие выдающиеся музыканты.
После ухода из жизни в 2007 году бессменной первой скрипки квартета, Владимира Овчарека, в состав квартета вошли артисты Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
Будучи учениками своих предшественников, они продолжают лучшие традиции камерного музицирования.
Нынешний состав квартета имени Танеева ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом, является постоянным участником таких музыкальных фестивалей, как «Танеевский», «Музыкальная экспедиция», «Безумные дни», осуществляет записи различных камерных сочинений.
*данный материал взят с сайта Санкт-Петербургской Филармонии
Возрастная категория 6+
Лекция • 24 декабря в 19:00
«Искусство слушать. Гармония»
Лекция • 24 декабря в 19:00
«Искусство слушать. Гармония»
О чём лекция?
Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.
Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.
На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Возрастная категория 6+
О чём лекция?
Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.
Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.
На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Возрастная категория 6+