понедельник — русская классика; 
вторник — музыка из кинофильмов; 
среда — венские вальсы; 
четверг — вечер популярных песен; 
пятница — шедевры великих композиторов; 
суббота — джаз; 
воскресенье — испанские и латиноамериканские мотивы.

Архитекторы фонтана задумывали его как мифическую Жар-птицу: стела символизирует огненный гребень, а борта бассейна — изогнутые крылья.

Работу обеспечивают 1 000 стробоскопов, более 700 цветных фонарей, около 250 водных пушек, 12 веерных роботов и 5 гиперпушек.

Проект «Умный Туризм»

Когда большинство людей слышат об «Умном Туризме», то думают о школьных экскурсиях с осмотром достопримечательностей или образовательных поездках для педагогов. Однако этот формат путешествий гораздо шире: он предлагает не просто отдых, а возможность провести время с пользой, приобретая новые навыки и расширяя кругозор.

«Умный Туризм» предоставляет возможность совмещать досуг с личностным развитием. Проект реализуется на федеральной территории «Сириус» с 2021 года и объединяет отдых и образование. Наши программы знакомят участников с актуальными направлениями в науке, спорте и искусстве, предлагая лекции, мастер-классы и экскурсии с акцентом на практический опыт. Такой подход делает путешествия более осознанными и содержательными.



С 2021 года в программах «Умного Туризма» приняли участие почти 60 тысяч человек, охватив более 75 образовательных программ по разным направлениям для всех возрастных групп. Проект уникален тем, что знакомит гостей и жителей федеральной территории с объектами олимпийского наследия, преобразованными в современные центры науки и образования, деятельностью резидентов федеральной территории и научными разработками в Сириусе.

Участники могут познакомиться с передовыми технологиями — от 3D-печати и робототехники до генетических исследований, а также узнать о бесплатных образовательных программах для талантливой молодёжи. Среди ключевых локаций — научные и творческие лаборатории Научно-технологического университета «Сириус», интерактивный музей «Буран», археологическая коллекция музея-заповедника «Фанагория» и открытое хранилище библиотеки.



Программы «Умного Туризма» разнообразны, мы принимаем организованные группы, проводим регулярные экскурсии, а также составляем индивидуальные маршруты и программы по запросу гостей и жителей федеральной территории «Сириус».

Ознакомиться с программами можно на сайте. По всем вопросам обращайтесь по телефону горячей линии: +7 (800) 200-73-39.

Набор в группы дзюдо и самбо

Академия Единоборств ждёт на занятия детей, которые хотят развиваться физически, учиться новому и осваивать азы дзюдо и самбо — видов спорта, которые воспитывают характер, развивают силу, укрепляют дисциплину.

Программы сформированы с учётом возраста и уровня подготовки. От 6 до 14 лет — программа спортивной подготовки по видам спорта «самбо» и «дзюдо».

Отбор в группы дошкольного образования Академии Единоборств проходит в формате игровых упражнений, благодаря которым ребята могут продемонстрировать свои возможности.

Узнать об условиях зачисления и записи на предварительный просмотр можно по телефону: 8 (862) 220-05-01.


Фото Академии Единоборств.

Открыт приём заявок на театральный фестиваль «Слово. Сцена. Сириус»

Театральный фестиваль «Слово. Сцена. Сириус» — это первый фестиваль театрального слова, который в дальнейшем станет ежегодной точкой сборки для молодых театральных коллективов со всей России. Он объединяет театральное искусство, лингвистическое наследие Людмилы Алексеевны Вербицкой и образовательную миссию федеральной территории «Сириус». Подробнее на сайте.

Фестиваль проводится при поддержке Российского института театрального искусства — ГИТИСа и Международной организации по русскому языку (МОРЯ) и опирается на научное и педагогическое наследие выдающегося филолога, ректора СПбГУ, президента РОПРЯЛ и МАПРЯЛ Людмилы Алексеевны Вербицкой. Её главная идея — сохранение «живого русского слова» — смысловое ядро проекта.

Фестиваль интегрирован в экосистему Театра русского языка «Живое слово», создаваемого на федеральной территории «Сириус» во исполнение Указа Президента Российской Федерации от 16 июня 2026 г. № 429 и является его публичной, конкурсной и образовательной лабораторией.

Главная цель — создание устойчивого механизма поиска и поддержки молодых театральных лидеров, способных через сценическое воплощение русского языка формировать новое гуманитарное пространство России и мира, сохраняя и развивая традиции «живого слова» и русского языка.

Специальная номинация «Слово без границ» — для русскоязычных театральных коллективов и студий из государств — участников Международной организации по русскому языку (МОРЯ) и других зарубежных стран. Номинация проводится под эгидой МОРЯ, штаб-квартира которой расположена на федеральной территории «Сириус».


Организаторы

Председатель Организационного комитета Фестиваля — Шмелева Елена Владимировна, Председатель Совета федеральной территории «Сириус», руководитель Образовательного фонда «Талант и успех».

Художественный руководитель Фестиваля — Буров Николай Витальевич, народный артист России, художественный руководитель Театра русского языка «Живое слово» (Сириус).

Оператор фестиваля — Образовательный Фонд «Талант и успех» в лице Концертного центра «Сириус».


Кто может участвовать

К участию приглашаются студенческие театры и труппы профильных творческих вузов, их выпускники, а также молодые режиссёры и драматурги от 17 до 35 лет со всей России с идеей спектакля, раскрывающего смыслы и цель Фестиваля.

Репертуарный принцип — опора на классическую русскую прозу (А.С. Пушкин, Н. В. Гоголь, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов и другие) и лучшие образцы современной русской прозы. В основе постановки — русский язык как главное выразительное средство.

Для эффективной работы с разными возрастными группами в рамках фестиваля вводятся отдельные треки:
— студенческий трек (17−25 лет) — для студентов и выпускников профильных творческих вузов;
— трек молодых профессионалов (26−35 лет) — для уже работающих режиссёров и коллективов.

Состав команды — до 15 человек, включая техническую группу (звукорежиссёр, художник по свету, сценограф и др.).

Участие лиц, не достигших 18 лет, осуществляется с письменного согласия законных представителей и в сопровождении ответственных совершеннолетних лиц в период лаборатории и показов.

Положение о Фестивале

Приложение 1. Форма подачи заявки

Приложение 2. Форма сметы

Приложение 3. Согласие о персональных данных

Концерт собственных сочинений

В программе — произведения, созданные молодыми авторами под руководством педагога высочайшего уровня. Слушатели смогут оценить разнообразие современного композиторского языка и услышать, как классические формы переосмысляются в новых сочинениях.

Преподаватель мастер классов: Артём Николаевич Ананьев — доцент кафедры композиции Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, заведующий кафедрой музыкально информационных технологий, член Союза композиторов России.


Запись закрыта

Фестиваль здорового образа жизни

С 17 по 24 октября федеральная территория «Сириус» объединит тех, кто выбирает движение, заботится о здоровье и стремится к новым достижениям. В программе — восемь дней, наполненных энергией, новыми спортивными знаниями и эмоциями. Это возможность не только узнать больше о здоровом образе жизни, но и найти единомышленников, обменяться опытом и стать частью сообщества, которое вдохновляет двигаться вперёд.

Что вас ждёт на фестивале? Утренние зарядки, лекции о здоровом образе жизни, мастер‑классы и тренировки, северная ходьба, посещение хоккейных матчей, кинопоказ и многое другое.

Участником мероприятия может стать любой желающий старше 18 лет. Для этого необходимо пройти регистрацию на портале «Сириус» – просветительская среда».

Программа мероприятия

17 октября:

11:00 – 13:00 – Сбор и регистрация участников, выдача дневников участников. При регистрации каждый человек получает дневник с программой фестиваля. В течение восьми дней участник посещает различные события в Спортивном парке и ставит отметки об этом в свой дневник. Максимальное количество отметок, которое может быть проставлено одному участнику, — 22. Место проведения: Спортивный парк, круглая сцена.

12:00 – 12:15 Церемония открытия фестиваля. Место проведения: Спортивный парк, круглая сцена.

12:15 – 13:00 Мастер-класс по физической подготовке в футболе. Инструктор Спортивного парка –  Илья Ревазов. Место проведения: Спортивный парк, поле для мини-футбола.

12:15 – 13:00 Кардиотренировка. Место проведения: Спортивный парк, площадка для кроссфита.

18:00–20:30 Показ фильма «Белый снег». Место проведения: Культурно-досуговый центр, молодёжная гостиная.

18 октября:

07:45 – 08:00 Утренняя гимнастика. Инструктор Спортивного парка –  Ильдар Кулушев. Место проведения: Спортивный парк, круглая сцена.

08:00 – 08:45 Пробежка 5 км. Инструктор Спортивного парка – Ильдар Кулушев. Место старта: Спортивный парк, круглая сцена.

17:00 – 18:00 Лекция «Спорт без боли: привычки, которые сохранят вам суставы, сердце и мотивацию». Лектор – Геннадий Загородный, заместитель главного врача по спортивной медицине, кандидат медицинских наук. Место проведения: Культурно-досуговый центр, читальный зал.

18:30 – 19:30 Гимнастика: баланс, координация, ловкость. Инструктор Спортивного парка – Смбат Саакян. Место проведения: Спортивный парк, веранда у ВК дома.

19 октября:

07:45 – 08:00 Утренняя гимнастика. Инструктор Спортивного парка – Никита Пригодич. Место проведения: Спортивный парк, круглая сцена.

08:00 – 09:30 Мастер-класс по баскетболу. Инструктор Спортивного парка – Никита Пригодич. Место проведения: Спортивный парк, универсальная площадка.

19:30 – 21:00 Посещение хоккейного матча Регулярного чемпионата команд КХЛ сезона 2026/2027 между «ХК Сочи» (Сочи) – «Драконы» (Шанхай, Китай). Место проведения: ГБУ КК «Дворец спорта «Большой».

20 октября:

07:45 – 08:00 Утренняя гимнастика. Инструктор Спортивного парка – Александр Царев. Место проведения: Спортивный парк, круглая сцена.

08:00 – 09:30 Мастер-класс по пляжному волейболу. Инструктор – Александр Царев. Место проведения: Спортивный парк, площадка для пляжного волейбола.

18:30 – 19:30 Функциональная тренировка. Место проведения: Спортивный парк, площадка для кроссфита.

21 октября:

07:45 – 08:00 Утренняя гимнастика. Инструктор Спортивного парка – Анастасия Садовникова. Место проведения: Спортивный парк, круглая сцена.

08:00 – 08:45 Пилатес. Инструктор Спортивного парка – Анастасия Садовникова. Место проведения: Спортивный парк, веранда у ВК дома.

18:30 – 20:30 Показ фильма «Чемпион мира». Место проведения: Культурно-досуговый центр, молодёжная гостиная.

22 октября:

07:45 – 08:00 Утренняя гимнастика. Инструктор Спортивного парка – Екатерина Субботина. Место проведения: Спортивный парк, круглая сцена.

08:00 – 09:30 Скандинавская ходьба. Инструктор – Екатерина Субботина. Место старта: Спортивный парк, круглая сцена.

18:30 – 19:30 Посещение хоккейного матча Регулярного чемпионата команд КХЛ сезона 2026/2027 между «ХК Сочи» (Сочи) – «Динамо Мн» (Минск, Беларусь). Место проведения: ГБУ КК «Дворец спорта «Большой».

23 октября:

07:45 – 08:00 Утренняя гимнастика. Инструктор Спортивного парка – Елена Михайлова. Место проведения: Спортивный парк, круглая сцена.

08:00 – 08:45 Занятие по лечебной физической культуре. Инструктор Спортивного парка – Елена Михайлова. Место проведения: Спортивный парк, смотровая площадка амфитеатра.

18:30 – 19:30 Лекция «Правильные тренировки, безопасное восстановление и профилактика травм». Лектор – Ксения Сергеевна Левченко, врач лечебной физкультуры и спортивной медицины. Место проведения: Культурно-досуговый центр, читальный зал.

24 октября:

10:00 – 11:00 Эстафета по многоборью. Проходит в тренировочном формате без выявления победителей и призёров. Включает в себя упражнения с инвентарем для функциональных тренировок, упражнения на развитие скоростно-силовых качеств и взрывной силы. Место проведения: Спортивный парк, площадка перед амфитеатром.

10:00 – 11:20 Сбор дневников участников, подсчёт результатов. Место проведения: Спортивный парк, круглая сцена.

11:20 – 12:00 Закрытие фестиваля. Место проведения: Спортивный парк, круглая сцена.

ВЕЧЕР КВАРТЕТОВ

Квартет имени Бородина вступил в девятое десятилетие своей истории — в прошлом году ансамбль отметил 80-летие. Один из старейших камерных коллективов России по-прежнему с триумфом выступает на крупнейших сценах мира, представляя отечественную квартетную школу. 17 октября в Камерном зале Концертного центра «Сириус» музыканты исполнят квартеты Бетховена, Шуберта, Рахманинова и Бородина. Подробнее на сайте.

Имя Александра Бородина ансамбль носит с 1955 года, хотя его история началась десятилетием раньше — в классе камерного ансамбля Московской консерватории Михаила Тэриана. Среди первых участников был Мстислав Ростропович; вскоре его сменил Валентин Берлинский, выступавший в составе на протяжении 62 лет и ставший связующим звеном между несколькими поколениями музыкантов. Более тридцати лет ансамбль работал с Дмитрием Шостаковичем, более сорока — со Святославом Рихтером. Сегодня в его составе выступают Николай Саченко, Сергей Ломовский, Игорь Найдин и Владимир Бальшин.

Программа вечера также строится на связях между поколениями. Откроет её Пятый квартет из первого квартетного цикла Бетховена, op. 18. Здесь молодой композитор ещё ведёт увлечённый диалог с XVIII веком и прежде всего с Моцартом: в Andante cantabile многие исследователи слышат отголосок арии Тамино из «Волшебной флейты». Впрочем, за топосом галантности уже угадывается автор, который, хотя и признаёт своё родство с предшественниками, явно намерен идти дальше.

Следом прозвучит знаменитый Quartettsatz (буквально — «квартетная часть») Шуберта. Из задуманного цикла композитор завершил лишь первую часть и около сорока тактов второй. Однако этого оказалось достаточно, чтобы произведение обрело самостоятельную концертную жизнь. Его нередко сравнивают с античным торсом, совершенным, несмотря на утрату целого. Эта тревожная, порывистая, лирически одухотворённая музыкауже целиком принадлежит духу романтического XIX века.

После антракта прозвучат два квартета наших соотечественников. Семнадцатилетний Рахманинов свой Первый квартет тоже не закончил: сохранились лишь Романс и Скерцо. Легко заметить в этом изящном и красочном сочинении влияние Чайковского в первой части и композиторов «Могучей кучки» — Бородина и Балакирева — во второй.

Финал закономерен для ансамбля, носящего имя Бородина, — прозвучит Первый квартет Александра Порфирьевича. Бородин начинает его с прямого поклона Бетховену: главная тема навеяна финалом Тринадцатого квартета, о чём автор честно написал в партитуре («Под влиянием темы Бетховена»). Но почти сразу бетховенская упорядоченность и симметрия уступают зыбкости, неге и прелестной «неправильности», которая и придаёт теме отчётливо русское обаяние.

С «Сириусом» Квартет имени Бородина сотрудничает с 2022 года. За это время ансамбль не раз возвращался на его сцены — 17 октября состоится новая встреча с одним из самых именитых камерных коллективов страны.

Возрастная категория 6+

«Джузеппе Верди: милость к падшим призвал»

О чём лекция?

Творчество Джузеппе Верди пронизано итальянским духом… Подробнее на сайте.

Верди — это опера. Опера — это Италия. Эти мысли непременно витают в головах поклонников творчества великого итальянца по всему миру. Каждый день и даже каждый час в мире звучит музыка Верди, ибо он один из самых исполняемых оперных композиторов. Для многих ценителей музыки опера в первую очередь ассоциируется именно с Верди. Он не стал исполнителем-артистом, как мечтал, но зато обрел подлинную славу мирового масштаба. Сколько поколений музыкантов неизменно возвращаются к его музыке как в первый раз: в этом его сила и необычайная способность поникнуть даже в самое черствое сердце. Верди — был великим гуманистом, его герои — простые люди, полные страстей и разочарования, пылкости и смятения. В связи с Верди вспоминается знаменитое пушкинское «Милость к падшим призывал…», ибо он верил в высшую справедливость для всех: его искусство исполнено добра и сострадания. На лекции слушатели познакомятся с самыми известными операми Джузеппе Верди — «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Бал-маскарад», «Аида».

Возрастная категория 6+

«Ференц Лист: триумф исполнителя-артиста»

О чём лекция?

На рубеже XVIII — XIX веков в Западной Европе складывался принципиально новый тип музыканта: отныне сценическое пространство становится неотделимо от композиторского творчества. На историческую сцену выходит исполнитель-артист. Это было подобно смене декораций на оперной сцене: теперь — новый герой и новая обстановка… Одним из величайших исполнителей-артистов этого времени станет Ференц Лист — подлинный гений фортепианного исполнительства. Он покорил Европу своей игрой, на его концертах дамы падали в обморок, его карета ехала по цветам… это были настоящие королевские почести. Музыкант-артист виделся со сцены властелином миллионов — это был настоящий триумф. Подробнее на сайте.

Крупнейший итальянский пианист, композитор и дирижер Ферруччо Бузони писал: «Бах — основа пианизма, Лист — вершина…». И по сей день листовские произведения воспринимаются как «музыкальный Эверест», покорить который дано лишь немногим. На лекции слушатели познакомятся со знаменитыми произведениями Фе-ренца Листа — Венгерскими рапсодиями, Испанской рапсодией, Сонатой для фортепиано h-moll, Симфонической поэмой «Прелюды».

Возрастная категория 6+

«Музыка для фортепиано и скрипки»

Дуэт фортепиано и скрипки — один из самых выразительных форматов камерной музыки. В концерте прозвучат произведения, раскрывающие глубину взаимодействия двух инструментов: от лирических диалогов до виртуозных состязаний.

Преподаватели мастер‑классов:

Сергей Александрович Главатских — профессор кафедры специального фортепиано Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, преподаватель Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства.

Владимир Михайлович Иванов — народный артист РФ, профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, заведующий кафедрой скрипки, декан оркестрового факультета, лауреат Премии Москвы.Партия фортепиано для скрипки: Валерия Поэта — концертмейстер Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, лауреат международных конкурсов.


Запись закрыта

«Музыка для флейты, тромбона и тубы»

Необычное сочетание инструментов — флейты, тромбона и тубы — позволит услышать неожиданные тембровые краски и оригинальные ансамблевые решения. Программа раскроет широкий диапазон выразительных возможностей духовых: от прозрачного звучания флейты до мощного, объёмного тона тубы и характерного тембра тромбона.

Преподаватели мастер‑классов:

Ирина Владимировна Стачинская — солистка Московской государственной академической филармонии, кандидат искусствоведения, художественный руководитель фестивалей «Голос флейты» и «Музыка ветра».

Александр Владимирович Зингер — преподаватель и заведующий кафедрой оркестровых духовых и ударных инструментов Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства филиала «Балтийский», дирижёр Калининградского областного музыкального театра.

Валентин Александрович Аввакумов — профессор, преподаватель Санкт‑Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского‑Корсакова и Санкт‑Петербургского музыкального колледжа имени М. П. Мусоргского, солист академического симфонического оркестра Санкт‑Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича.

Партия фортепиано: лауреаты международных конкурсов Елена Комиссарова, Мария Орлова, Дарья Кочеткова.

Запись закрыта

«Музыка для ударных»

Ударные инструменты — это не только ритм, но и богатейшая палитра звуков, от едва уловимых шорохов до мощных акцентов. В концерте будут представлены сочинения, демонстрирующие виртуозность, тембровую изобретательность и драматургическую силу ударных.

Преподаватель мастер‑классов: Александр Владимирович Суворов — заслуженный артист РФ, профессор кафедры ударных инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных.

Партия фортепиано: Татьяна Кудряшова — концертмейстер Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена, почётный работник культуры города Москвы, лауреат международных конкурсов.

Запись закрыта

Карл Мария фон Вебер: наследие и новаторство

О чём лекция?

Карл Мария фон Вебер — композитор, дирижёр и музыкальный критик, чьё творчество определило развитие немецкой оперы в XIX веке. В своих сочинениях он последовательно переосмыслил принципы музыкальной драматургии, соединив элементы народно-песенного фольклора, сказочно-мистическую образность и новаторские оркестровые приёмы. Вебер отказался от традиционных итальянских и французских моделей в пользу национально-характерного театра, где оркестр становится полноправным участником действия, а лейтмотивные структуры предвосхищают более поздние разработки Вагнера. Его гармонический язык, тембровые находки и приёмы построения сквозного симфонического развития оказали непосредственное влияние на композиторов следующего поколения — от Мендельсона до Берлиоза.

На лекции будут освещены ключевые аспекты творчества Вебера: его роль в становлении романтического направления в музыке, эстетические принципы и новаторские подходы к оркестровому письму. В числе обсуждаемых тем — соотношение музыкального и драматического начал в его сочинениях, обращение к национальному фольклору и мифологии, а также характерные черты его гармонического языка. Будет дана общая характеристика оперного и инструментального наследия композитора с акцентом на те элементы, которые определили дальнейшее развитие европейской музыки.

Возрастная категория 6+


⭑по билетам, приобретенным на вечерний концерт 24 октября, вход на лекцию бесплатный

ВЕБЕР. БЕТХОВЕН

Иван Никифорчин возвращается на Главную сцену «Сириуса» — на этот раз вместе с Московским государственным академическим симфоническим оркестром, который он возглавляет уже третий сезон. 24 октября МГАСО и его художественный руководитель представят программу, посвящённую двум ключевым фигурам немецкой музыки рубежа XVIII—XIX вв.еков — Веберу и Бетховену. Подробнее на сайте.

МГАСО ведёт свою историю с 1943 года. В разные годы оркестр возглавляли Лев Штейнберг, Николай Аносов, Вероника Дударова и Павел Коган. В 2024 году его художественным руководителем стал Иван Никифорчин — лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за вклад в развитие отечественной музыкальной культуры. В репертуаре МГАСО особое место занимают русская и советская музыка, а также крупные монографические циклы: визитной карточкой оркестра стало исполнение полных собраний симфонических сочинений Бетховена, Брамса, Шуберта, Малера, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича и других композиторов.

Все три произведения программы появились в течение тринадцати лет — с 1808-го по 1821-й, на рубеже классицизма и романтизма.

В декабре 1808 года впервые прозвучала Шестая симфония Бетховена — знаменитая «Пасторальная». Композитор не просто дал сочинению название, но и снабдил каждую часть программным пояснением: «Прибытие в деревню», «Сцена у ручья», «Весёлое собрание поселян», «Гроза», «Пастушья песня». Для Бетховена это был довольно смелый шаг: программные симфонии того времени часто тяготели к прямолинейной иллюстративности и едва ли могли служить серьёзным художественным ориентиром. Сам он предостерегал от буквального прочтения «Пасторальной»: перед нами скорее размышление о гармонии природы, человека и Творца, чем звуковой «портрет». Но факт остаётся фактом: в серьёзную классическую симфонию вошли сюжетность и конкретные образы природы, которым вскоре предстояло занять центральное место в искусстве романтизма.

Три года спустя Вебер написал Второй концерт для кларнета — встреча со знаменитым виртуозом Генрихом Берманом послужила началом целой серии кларнетовых сочинений композитора. А ещё через десять лет берлинская премьера «Вольного стрелка» принесла Веберу европейскую славу и стала одним из важнейших событий в истории романтической оперы.

С партитурой «Вольного стрелка» ознакомился и Бетховен. По свидетельству сына композитора Макса Марии фон Вебера, его отзыв оказался предельно категоричным — в хорошем смысле: «Теперь надо, чтобы Вебер писал оперы, ничего, кроме опер, одну за другой, бросив всё остальное».

Оперный темперамент Вебера слышен и во Втором кларнетовом концерте. Солист — главный «персонаж» — здесь явно в центре внимания. Его партия предельно близка вокальной манере письма: от мягкой, певучей лирики побочной темы первой части до свободного речитатива в медленной. По-оперному ярко, с выразительными динамическими и регистровыми контрастами, звучит и оркестр.

Для солиста Вазгена Юсупова — одного из самых ярких молодых кларнетистов — Второй концерт связан ещё и с собственной историей в «Сириусе». В апреле 2022 года восемнадцатилетний музыкант исполнил его вместе с Сочинским симфоническим оркестром на открытии VI концертного сезона. Ранее Юсупов участвовал в образовательных программах «Сириуса», а в 2020 году завоевал I премию конкурса «Созвездие». Среди других достижений музыканта — I премия IV Международного конкурса «Вебер-Кларнет» (Петрозаводск, 2021), II премия XIII Международного конкурса Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах (2022) и II премия IV Всероссийского музыкального конкурса (2024). С 2021 года Юсупов активно участвует в программах Санкт-Петербургского Дома музыки и выступает с симфоническими коллективами.

Возрастная категория 6+

ВЕЧЕР ИТАЛЬЯНСКОЙ ОПЕРЫ

Московский государственный академический симфонический оркестр продолжает октябрьскую серию выступлений в «Сириусе». В этот вечер вместе с ним на сцену выйдет Василиса Бержанская, одна из самых ярких и востребованных оперных певиц современности.

В центре программы — итальянская опера, мировой бренд и один из главных феноменов европейской культуры. Возникнув на рубеже XVI—XVII вв.еков, она на протяжении столетий задавала тон музыкальному театру, утверждая культ человеческого голоса и мелодии. Ей мы обязаны великим искусством бельканто с его свободно льющейся кантиленой и головокружительной эквилибристикой колоратур; ей мы обязаны мелодиями, давно покинувшими стены театров и облетевшими весь мир. И, наконец, ей мы обязаны предельным накалом сценических страстей, способным будоражить даже современного, видавшего виды зрителя. Подробнее на сайте.

Программа концерта собрала четыре главных имени золотого века итальянской оперы — Россини, Беллини, Доницетти и Верди — и целую галерею их знаменитых героинь. Что характерно, счастливо судьба не сложилась практически ни у одной из них: королева Анна Болейн всходит на эшафот; галльская жрица Норма гибнет на костре; Лючия ди Ламмермур теряет рассудок и становится виновницей кровавой развязки. Именно такие партии, требующие и виртуозного владения голосом, и настоящего драматического темперамента, становились вершинами репертуара великих примадонн XX века — Марии Каллас, Джоан Сазерленд и Монтсеррат Кабалье.

25 октября блистать в них будет Василиса Бержанская, певица, завоевавшая признание на лучших мировых оперных сценах. Критики не раз отмечали уникальность её голоса, способного с лёгкостью перемещаться по репертуарной шкале от виртуозных партий барочных опер XVIII века до экспрессии веризма — хотя для исполнения столь разноплановой музыки требуются порой прямо противоположные, взаимоисключающие свойства голоса. Певице подвластно всё: в прошлом году она с триумфом выступала на «Днях барокко», а теперь будет покорять публику техникой бельканто.

У МГАСО в этот вечер будут и собственные сольные выходы: вокальные номера дополнят увертюры к «Силе судьбы», «Норме» и «Семирамиде», а также вступление к «Травиате». Итальянский вечер, что вполне логично, доверен итальянскому дирижёру Пьетро Маццетти. С МГАСО и Василисой Бержанской маэстро уже работал над итальянской программой: в 2024 году их совместный концерт в «Зарядье» был посвящён музыке Россини. Предвкушаем новую встречу с их творческим союзом — теперь уже на Главной сцене «Сириуса».

Возрастная категория 6+

ДЫХАНИЕ МУЗЫКИ: ФЛЕЙТА И ФАГОТ

Цикл Санкт-Петербургского Дома музыки «Мастера музыки» продолжает знакомить слушателей «Сириуса» с признанными представителями отечественной исполнительской школы. Его героями становятся музыканты, за плечами которых десятилетия работы на крупнейших сценах, собственные педагогические школы и высокий профессиональный авторитет. 28 октября в Камерном зале выступят солисты оркестров Большого и Мариинского театров — фаготист Андрей Рудомёткин и флейтист Денис Лупачёв. Подробнее на сайте.

С Большим театром Андрей Рудомёткин связан более тридцати лет. В 1995 году, ещё во время учёбы, он стал лауреатом Юношеского международного конкурса в Харькове и в том же году был принят в оркестр театра. Два года спустя Рудомёткин стал его солистом. Выпускник Московской консерватории и её аспирантуры, он с 2008 года руководит проектом «Фагот+», с 2013-го — Квинтетом деревянных духовых инструментов Большого театра, а также преподаёт в Российской академии музыки имени Гнесиных.

Денис Лупачёв представляет петербургскую духовую школу. После обучения в Средней специальной музыкальной школе при Санкт-Петербургской консерватории он продолжил образование в Париже и Мюнхене. В 1998 году Лупачёв стал солистом оркестра Мариинского театра, а год спустя победил на международном конкурсе Leonardo de Lorenzo в Италии. Сегодня музыкант преподаёт в Санкт-Петербургской консерватории и проводит мастер-классы в России и за рубежом. В 2016 году он основал ежегодный фестиваль «Виртуозы флейты», участниками которого становились ведущие флейтисты современности.

Программа вечера по-разному раскроет исполнительскую индивидуальность каждого из солистов. В первом отделении Андрей Рудомёткин исполнит Сонату Пауля Хиндемита и «Сарабанду и кортеж» Анри Дютийё — два крупных сочинения фаготового репертуара XX века. Рядом с ними прозвучит виртуозное Каприччио для фагота с оркестром Джузеппе Верди в переложении Рино Верницци.

Во втором отделении в программе Дениса Лупачёва встретятся произведения более чем двух столетий — от Сонаты Максима Березовского, одного из крупнейших русских мастеров XVIII века, до музыки XX столетия — сочинений советского композитора Николая Ракова и венгерского классика, исследователя народной музыки Белы Бартока.

Возрастная категория 6+

Концерт в Международный День Чёрного моря

31 октября отмечается Международный день Чёрного моря. Эта дата связана с подписанием в 1996 году Стратегического плана действий по экологической реабилитации и защите его акватории, который объединил шесть причерноморских государств. В Сириусе, на южном побережье Чёрного моря, праздник отметят концертом Центрального военного оркестра Министерства обороны России.

История коллектива насчитывает почти сто лет. Оркестр был создан в Москве в 1927 году, а его первым художественным руководителем стал Семён Чернецкий, один из крупнейших мастеров отечественной военно-оркестровой культуры. В разные годы с оркестром выступали Арам Хачатурян, Иван Козловский, Давид Ойстрах, Евгений Светланов и другие выдающиеся музыканты.

Программа 31 октября позволит услышать Центральный военный оркестр в самых разных жанрах. В первом отделении прозвучат любимые страницы классики — от Баха, Россини и Чайковского до Свиридова, а также военные марши и знаменитые вальсы. Второе отделение будет посвящено преимущественно музыке XX века, хорошо знакомой по концертной сцене и кинематографу: в него войдут «Праздничная увертюра» Шостаковича, «Песенка кавалергарда» Исаака Шварца, вальс «На сопках Маньчжурии», песни «У Чёрного моря», «Баллада о солдате», «Два берега» и «Надежда».

Вместе с оркестром на сцену выйдут заслуженный артист России Виталий Ленский, солист Большого театра Николай Землянских и лауреат международных и всероссийских конкурсов Светлана Ильина.

Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 0+. Продолжительность концерта — 1 час 30 минут с антрактом. Подробности на сайте. В программе возможны изменения.

Навстречу Дню народного единства

1 ноября, за несколько дней до Дня народного единства, Центральный военный оркестр Министерства обороны России представит на Главной сцене Сириуса специальную программу, посвящённую празднику.

У искусства есть свой способ говорить о единстве. Музыкальный маршрут концерта пройдёт по исторической карте нашей необъятной страны, соединяя разные регионы и традиции: от Татарстана и Башкортостана до Бурятии и Якутии, от Северного Кавказа и Тувы до бывших союзных республик — Украины и Беларуси.

Широкую историко-музыкальную панораму развернёт Центральный военный оркестр — ведущий творческий коллектив Вооружённых Сил Российской Федерации и один из самых известных военных оркестров мира. Именно ему принадлежит признанная эталонной запись Государственного гимна России; там же, в фондах Гостелерадио, хранится созданная оркестром антология русской военной музыки. История коллектива связана и с важнейшими музыкальными событиями XX века: 24 июня 1945 года он вошёл в состав знаменитого сводного тысячетрубного оркестра Парада Победы на Красной площади, которым дирижировал Семён Чернецкий.

Весь концерт — под стать праздничному дню — пройдёт в ритме марша, неизменного спутника главных государственных церемоний. Однако парадный фасад этой музыки хранит не только торжественный блеск, но и память о прошлом огромной многонациональной страны. В программе прозвучат Героический марш Бурят-Монгольской АССР Рейнгольда Глиэра, марши на якутские, татаро-башкирские и чечено-ингушские темы, марш «Тува» Валерия Халилова, концертный марш «Беларусь», марш «Дружба народов СССР» Семёна Чернецкого и другие сочинения.

За дирижёрский пульт в этот вечер встанут начальник Военно-оркестровой службы Вооружённых Сил Российской Федерации, главный военный дирижёр Тимофей Маякин и начальник Центрального военного оркестра, автор марша «Бессмертный полк» Сергей Дурыгин. Он же выступит ведущим концерта.

Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 0+. Продолжительность концерта — 50 минут без антракта. Подробности на сайте. В программе возможны изменения.

Судьба и Родина едины

4 ноября Россия отмечает День народного единства. Этот праздник напоминает нам о событиях отечественной истории, когда единство людей разного происхождения и положения оказалось решающей силой. Сегодня эта дата говорит и о более широком чувстве общности, которое позволяет людям разных поколений, национальностей и культур ощущать себя частью одной страны.

В этот вечер на Главной сцене Концертного центра «Сириус» выступит Ансамбль песни и пляски Воздушно-космических сил России — один из ведущих творческих коллективов российской армии.

История ансамбля началась 17 июня 1942 года, в разгар Великой Отечественной войны. С первых месяцев его существования артисты выступали перед защитниками московского неба на аэродромах, огневых позициях и в траншеях; только за сезон 1942−1943 годов они дали более 500 концертов. Фронтовые выступления стали важнейшей страницей биографии коллектива; многие его артисты были награждены орденами и медалями.
За восемь с лишним десятилетий ансамбль значительно расширил творческий диапазон: в разные годы с ним сотрудничали Борис Мокроусов, Анатолий Долуханян, Марк Фрадкин, Александра Пахмутова и другие известные композиторы. Сегодня в репертуаре коллектива около 800 вокальных, инструментальных и хореографических произведений, а его концерты проходят по всей России и далеко за её пределами.

4 ноября ансамбль выйдет на Главную сцену «Сириуса» в полном составе: в масштабном праздничном концерте примут участие хор, оркестр, балет и солисты коллектива. В программу войдут песни о России и воинской службе, знакомые страницы советской музыки, русский песенный фольклор, а также инструментальные и хореографические номера.

Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 0+. Продолжительность концерта — 1 час 50 минут с антрактом. Подробности на сайте. В программе возможны изменения.

Концерт в День военного разведчика

5 ноября в «Сириусе» продолжатся концерты, приуроченные ко Дню народного единства. В этот вечер мы обратимся к музыке, которая сопровождала жизнь страны на протяжении нескольких десятилетий: звучала на фронтовых площадках и в концертных залах, в кино и по радио, входила в домашние фонотеки и программы больших праздничных концертов.

Второй вечер подряд на Главную сцену выйдет Ансамбль песни и пляски Воздушно-космических сил России. За десятилетия своей истории коллектив выступал и в крупнейших концертных залах, и в самых отдалённых гарнизонах, перед военнослужащими, ветеранами и самой широкой публикой. Ансамбль неоднократно представлял Россию за рубежом в концертных залах Германии, Италии, США, Франции, Испании и других странах. Прославленный коллектив давно стал частью большой отечественной концертной традиции, сохранив при этом свой узнаваемый характер.

Праздничную программу вечера составят произведения разных лет, давно знакомые и близкие нескольким поколениям слушателей: «Прощание славянки», «Нам нужна одна победа», «Песня о далёкой Родине», «На солнечной поляночке», «Кукушка», «Русский вальс», «Команда молодости нашей». Дополнят их русские народные песни и хореографические номера.

Концерт пройдёт на Главной сцене Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 0+. Продолжительность концерта — 1 час 15 минут без антракта. Подробности на сайте. В программе возможны изменения.

Музыкальная сборная России

«Музыкальная сборная России» представит сразу четырёх молодых скрипачей. Основу программы составят две крупные сонаты — Третья соната Брамса и Третья соната Грига. Другую её линию образует виртуозная скрипичная традиция XIX — начала XX века: фантазия Венявского на темы «Фауста» и сольные вариации Паганини. В программу также вошли переложения, созданные знаменитыми скрипачами прошлого — Ефремом Цимбалистом, Яшей Хейфецем и Василием Безекирским.

Все четверо солистов уже имеют заметный конкурсный опыт. Софию Яковенко и Александра Полторацкого, кроме того, связывает общий педагогический путь: они окончили Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных и сегодня учатся в Московской консерватории в классе Татьяны Беркуль. София Яковенко стала лауреатом I премии Международного конкурса имени Андреа Постаккини и II премии Всероссийского музыкального конкурса, а Александр Полторацкий завоевал Гран-при Международного конкурса скрипачей и альтистов имени Гнесиных и III премию конкурса имени Постаккини.

Самый юный участник концерта, девятнадцатилетний Эмиль Ильдиреков, представляет петербургскую школу. Он учится в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории в классе Ларисы Барановой, выступает на концертных площадках России и за рубежом и уже собрал внушительную коллекцию наград. Одна из главных среди них — I премия Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие», завоёванная в «Сириусе» в 2025 году.

Артур Кришчян также не впервые выходит на сцену «Сириуса»: в 2022 году он получил II премию конкурса «Созвездие». Сегодня скрипач занимается в Московской консерватории у народного артиста России Максима Федотова; среди его побед — I премия Международного конкурса имени Леопольда Ауэра и Гран-при Всероссийского конкурса скрипачей имени Н. А. Гольденберга.

Партнёром солистов за роялем станет лауреат международных конкурсов Тимофей Доля.

«Музыкальная сборная России» — один из ведущих проектов Санкт-Петербургского Дома музыки, созданный для поддержки молодых исполнителей. Цикл родился в 2007 году как серия предконкурсных выступлений российских участников XIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского: в Петербурге молодые музыканты представляли программы, с которыми им предстояло выйти на конкурсную сцену. Пятеро из них затем стали обладателями призовых мест, а уже с 2008 года «Музыкальная сборная России» закрепилась как постоянный цикл для молодых солистов — победителей и лауреатов престижных международных состязаний.

Концерт пройдёт в Камерном зале Концертного центра по адресу: улица Чемпионов, 5. Возрастная категория — 6+. Продолжительность концерта — 1 час 40 минут с антрактом. Подробности на сайте. В программе возможны изменения.

П. Чайковский. Опера «Евгений Онегин»

Либретто Петра Ильича ЧАЙКОВСКОГО и Константина ШИЛОВСКОГО по одноимённому роману в стихах Александра ПУШКИНА


В новом сезоне Пермский театр оперы и балета возвращается на Главную сцену «Сириуса». 13 ноября труппа представит «Евгения Онегина» Чайковского в версии Владиславса Наставшевса, впервые показанной в Перми в 2022 году. Подробнее на сайте.

Эпиграфом к спектаклю стала строфа из пушкинского романа о возвращении героя после дуэли с Ленским: «Чем ныне явится? Мельмотом, / Космополитом, патриотом, / Гарольдом, квакером, ханжой, / Иль маской щегольнет иной, / Иль просто будет добрый малый, / Как вы да я, как целый свет?» В постановке Владиславса Наставшевса нет однозначного ответа. Кажется, из всего этого перечня режиссёр выбирает именно «как вы да я». Его Онегин — именно он, а не Татьяна, выступает здесь главным героем — одновременно похож на всех и никому не равен.

«Всё кажется зыбко, странно, неопределённо: это спектакль-сон, спектакль-воспоминание, — пишет о постановке критик Гюляра Садых-заде. — Мучительная рефлексия Онегина о потерянной, бездарно упущенной жизни окрашивает происходящее в ностальгические осенние тона. Самое страшное уже случилось; поэтому спектакль выстроен как лента памяти, разворачивающаяся от конца к началу».

Для Владиславса Наставшевса, режиссёра-«гиперромантика», приверженца театрального аскетизма и пристального внимания к внутреннему миру героя, пермский «Онегин» стал дебютом на большой оперной сцене. И не только для него — впервые с Пермской оперой работал музыкальный руководитель спектакля Михаил Татарников. Оба дебюта были отмечены «Золотой Маской»: Наставшевс получил премию за лучшую режиссуру в опере, а Татарников вошёл в число номинантов среди дирижёров.

13 ноября за пульт встанет главный дирижёр Пермского театра Владимир Ткаченко,  занимающий этот пост с ноября 2023 года. За три сезона он выступил дирижёром-постановщиком целого ряда крупных спектаклей — от «Пиковой дамы» Чайковского и «Царской невесты» Римского-Корсакова до «Орфея» Стравинского и мировой премьеры «Человеческого голоса» Франсиса Пуленка и Владимира Горлинского. С версией «Евгения Онегина» Владиславса Наставшевса Ткаченко работает с 2022 года — практически с момента её появления в репертуаре Пермской оперы.

Возрастная категория 12+

ГРАНИ РОМАНТИЗМА

Пермский театр оперы и балета продолжает ноябрьскую гастрольную серию в «Сириусе» симфонической программой. На этот раз в центре внимания — оркестр театра. Подробнее на сайте.

Оркестр Пермской оперы ведёт насыщенную концертную жизнь далеко за пределами театральной ямы. Его программы охватывают пять столетий музыки — от барокко до сочинений современных авторов. География выступлений коллектива простирается от московского Зала Чайковского до нью-йоркского Карнеги-холла; среди его партнёров — дирижёры новой волны Фёдор Леднёв, Филипп Чижевский, Тимур Зангиев и Фёдор Безносиков, а также наиболее востребованные российские композиторы: Владимир Горлинский, Алексей Сысоев, Владимир Раннев и Антон Светличный. С ноября 2023 года коллектив возглавляет Владимир Ткаченко.

Три сочинения программы 14 ноября охватывают почти восемь десятилетий XIX века — от 1814-го до 1893-го. Начало этой истории — Бетховен и его единственная опера «Фиделио». О гигантском труде, который композитор вложил в своё страстно любимое детище, красноречиво свидетельствует наличие трёх редакций и целых четырёх увертюр; знакомая нам увертюра «Фиделио», которая прозвучит в концерте, была написана именно к окончательной версии оперы. В истории Леоноры, которая, переодевшись мужчиной, спасает из тюрьмы своего мужа Флорестана, Бетховен нашёл ту высокую философско-этическую температуру драмы, которую долго и безуспешно искал в либретто современников — и по сегодняшний день «Фиделио» считается одной из вершин героического классицизма.

С Брамсом мы вступаем в романтическую эпоху, но Бетховен из этой истории не исчезает. 1 января 1879 года Скрипичный концерт Брамса ре мажор впервые прозвучал в Лейпциге — и в программе премьеры соседствовал со Скрипичным концертом Бетховена, написанным в той же тональности: на ре-мажорной рифме настоял сам композитор. Финалы концертов Брамса вообще тяготеют к народной венгерской стихии, но этот, пожалуй, самый зажигательный: в сочинении, написанном для скрипача Йозефа Иоахима — венгра по происхождению, человека с бурным темпераментом, — музыка безусловно вторит своему адресату. 14 ноября свою трактовку концерта предложит заслуженный артист России Павел Милюков — музыкальный руководитель образовательных программ «Сириуса» и лауреат XV Международного конкурса имени Чайковского.

Последний пункт нашего маршрута — декабрь 1893 года и блистательная премьера Симфонии № 9 Дворжака «Из Нового Света». Её триумф был невиданным: публика аплодировала после каждой части, и композитору несколько раз приходилось вставать со своего места и кланяться. Красочная, мелодически щедрая симфония и сегодня остаётся одним из самых популярных сочинений Дворжака и одной из самых знаменитых симфоний мирового репертуара. Через год партитуру опубликовало крупное берлинское издательство Зимрока, причём корректуру правил не находившийся за океаном Дворжак, а его давний друг и покровитель — Брамс, который когда-то помог молодому чешскому композитору выйти на европейскую сцену.

14 ноября наша история сделает остановку на Главной сцене «Сириуса» — присоединиться к ней можно будет уже в зале, вместе с оркестром Пермской оперы и Павлом Милюковым.

Возрастная категория 6+

«Искусство слушать. Мелодия»

О чём лекция?

Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет. Подробнее на сайте.

На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.

Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.

Возрастная категория 6+

МОЦАРТ-ГАЛА. К 270-ЛЕТИЮ В. А. МОЦАРТА


«Солнечный» гений мировой культуры, объединивший в своих сочинениях лучезарную радость бытия и драматический пафос, удивительно тонкий юмор и мудрое осмысление жизни, возвышенное и бытовое, вечное и сиюминутное, — в год 270-летия композитора Пермский театр оперы и балета посвящает Моцарту заключительный вечер своих ноябрьских гастролей в «Сириусе». Подробнее на сайте.

У Пермской оперы с Моцартом — своя история, и довольно громкая. Многие наверняка помнят феномен «пермского Моцарта», выросший из постановок трёх опер композитора на либретто Лоренцо да Понте — «Так поступают все женщины», «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан». Все три спектакля прошли с фурором, были номинированы на «Золотую Маску» и получили отличные отзывы в прессе. Позже «пермский Моцарт» вышел за пределы России и добрался до Зальцбургского фестиваля: в 2021 году «Дон Жуан» в постановке Ромео Кастеллуччи, с Теодором Курентзисом за пультом и Надеждой Павловой в партии Донны Анны, стал одним из ключевых событий фестивальной программы. А совсем недавно, в сентябре 2025 года, Надежда Павлова и Владимир Ткаченко открывали концертный сезон театра программой редко исполняемых концертных арий Моцарта.

Именно эта моцартовская terra incognita станет центром первого отделения. Концертные арии — огромный и сегодня малоизвестный пласт наследия композитора. Жанр возник рядом с оперой, но жил по своим правилам: такие сочинения часто создавались для конкретного певца и с расчётом на особенности именно его голоса. Вырванная из большого сценического сюжета концертная ария должна была вместить в себя целую маленькую драму и одновременно дать исполнителю возможность показать всё, на что он способен. Сам Моцарт говорил, что любит, когда ария приходится исполнителю «аккурат впору, как хорошо пошитое платье». И такое «платье» нередко требовало от исполнителя работы на грани возможностей — и запредельной техники, и недюжинного драматического таланта.

Между ариями попарно прозвучат номера из «Шести немецких танцев» K. 571. Моцарт написал цикл в 1789 году для венских придворных балов карнавального сезона. Немецкий танец, один из предшественников вальса, хотя и сохраняет здесь церемониальную стройность, постоянно оживляется оркестровыми находками: так, в финале цикла в оркестр врываются модные тогда краски «а-ля тюрк» — тарелки и бубен.

После антракта редкий Моцарт уступит место хрестоматийному: четыре знаменитые оперы прозвучат в четырёх увертюрах и четырёх ариях своих героинь. Блистать в них, как и в первом отделении, будет прима Пермского театра, заслуженная артистка России Надежда Павлова. Моцарт давно стал одной из главных специализаций певицы: в её репертуаре собраны едва ли не все зрелые оперы последнего десятилетия жизни композитора, от «Похищения из сераля» до «Волшебной флейты». Критики отмечают, что исполнение Павловой можно считать эталонным: в её Моцарте одинаково убедительны и сверкающие колоратуры, и истаивающее пианиссимо, и драматический темперамент — особенно в партии Донны Анны, за исполнение которой певица была номинирована на «Золотую Маску» в 2013 году.

«Моцарт-гала» продемонстрирует весь диапазон моцартовского сопрано — и заодно весь артистический масштаб певицы, которой этот репертуар действительно «впору». И, конечно, весь вечер рядом с Надеждой Павловой — прославленный оркестр Пермской оперы под управлением главного дирижёра театра Владимира Ткаченко.

Возрастная категория 6+

Никита Лютиков. Сольный концерт

Цикл «Мастера музыки» появился в «Сириусе» осенью 2025 года — старт проекта был приурочен одновременно к 20-летию Дома музыки и открытию нового Концертного центра «Сириус». Его герои когда-то начинали свой путь как молодые участники программ Дома музыки, а сегодня сами принадлежат к числу признанных мастеров. Подробнее на сайте.

Биография Никиты Лютикова точно следует этой формуле. В 2019 году он впервые выступил в «Сириусе» — тогда ещё на сцене «Оранжевого форума» — как участник «Музыкальной сборной России», проекта Санкт-Петербургского Дома музыки для молодых солистов. Семь лет спустя артист возвращается уже героем цикла «Мастера музыки» и с собственной сольной программой.

Кларнет появился в его жизни отчасти случайно. В детстве Никита мечтал играть на саксофоне, однако педагог Исаак Львович Тикачинский решил, что девятилетнему ученику тот пока великоват, и предложил начать с кларнета. Через год прозвучал вердикт: «Кларнет — это твой инструмент». Как показало время, педагог не ошибся.

Музыкальная карьера Лютикова развивалась стремительно. В четырнадцать лет он получил премию фонда маэстро Темирканова и стипендию «Юные дарования», в пятнадцать победил на конкурсе имени Евгения Мравинского, в шестнадцать — на Международном конкурсе духовых инструментов в Нью-Йорке. Позже были награды в Генте и Кёльне, выступление в Карнеги-холле и гастроли по Европе, Азии и США. С 2014 года Лютиков — солист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, с 2022 года преподаёт в Петербургской консерватории и музыкальной школе при ней.

Программа охватывает оригинальный репертуар для кларнета и виртуозные транскрипции: сонаты Сен-Санса и Пуленка, «Скарамуш» Мийо, «Русский танец» из «Лебединого озера». Особый блеск ей придаст остроумное «После Вас, мистер Гершвин» Белы Ковача. Вдохновлённая настроением и энергетикой «Рапсодии в стиле блюз», пьеса требует от исполнителя безупречного владения всем диапазоном кларнетной техники — от певучей кантилены и тончайшей тембровой нюансировки до головокружительной подвижности. Партию фортепиано исполнит Андрей Телков.

Возрастная категория 6+

ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ МУЗЫКИ

24 ноября на Главной сцене прозвучат четыре знаковые партитуры, созданные на протяжении семи десятилетий русской музыкальной истории. Три композитора — Чайковский, Римский-Корсаков и Рахманинов — предлагают четыре совершенно разных взгляда на возможности симфонического оркестра. Программу «Шедевры русской музыки» представит Государственный Кремлёвский оркестр под управлением Константина Чудовского. Подробнее на сайте.

Основанный в 2020 году коллектив объединяет большой симфонический и духовой оркестры, а его репертуар насчитывает около 500 произведений — от русской и западноевропейской классики до музыки наших дней. В 2024 году Государственный Кремлёвский оркестр стал лауреатом международной премии BraVo в номинации «Оркестр года». С первых дней коллектив возглавляет Константин Чудовский, ученик Геннадия Рождественского, работавший с ведущими симфоническими коллективами и оперными театрами России и других стран.

Первые две партитуры раскрывают наиболее яркую, внешне эффектную сторону большого оркестра. «Славянский марш» Чайковского вырос непосредственно из событий своего времени: композитор написал его в 1876 году для благотворительного концерта в помощь пострадавшим в сербско-турецкой войне, использовав подлинные сербские народные темы. Мир «Шехеразады» Римского-Корсакова, напротив, с исторической реальностью не связан: перед нами одна из самых знаменитых сказочных партитур в истории музыки. Именно здесь во всей полноте проявились оркестровое мастерство композитора и тонкое чувство тембра. Находки «Шехеразады» во многом определили дальнейшее развитие симфонической музыки и отозвались в творчестве Стравинского, Дебюсси и Равеля.

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» открывает другую линию русского симфонизма. Созданная молодым Чайковским в 1869 году и окончательно переработанная десять лет спустя, она стоит у истоков его зрелого драматического метода. Шекспировский сюжет здесь не пересказывается, а сжимается до столкновения нескольких противоборствующих сил: вражды, любви и роковой предопределённости. Такая концентрация конфликта позднее станет одной из важнейших черт симфонического мышления Чайковского.

От «Славянского марша» до «Симфонических танцев» — финальной точки программы — пролегает более полувека, вместившего революцию, эмиграцию, войны и крушение привычного мира. Рахманинов завершает «Танцы» в 1940 году в Америке, когда Россия Чайковского и Римского-Корсакова уже принадлежала прошлому.

О том, что «Симфонические танцы» стали для Рахманинова итоговым взглядом на собственный путь, говорит сама музыка. В первой части возникает тема Первой симфонии — той самой, чья провальная премьера стала одним из самых болезненных эпизодов молодости Рахманинова. В финале достигает своего апогея тема Dies irae — средневековое католическое песнопение о Страшном суде, десятилетиями кочевавшее из одного рахманиновского сочинения в другое. И там же, в финале, ей отвечает тема из «Всенощного бдения», написанного композитором за два года до эмиграции, — одного из главных памятников русской духовной музыки XX века.

«Симфонические танцы» стали последним завершённым сочинением Рахманинова. С безошибочной чуткостью художника, подводящего итог прожитому и созданному, композитор собирает здесь голоса своего прошлого в единое высказывание о времени и боли утрат.

Возрастная категория 6+

ТАНЕЕВ — 170

25 ноября, в день 170-летия со дня рождения Сергея Танеева, гастроли Государственного Кремлёвского оркестра в «Сириусе» продолжит программа, посвящённая композитору и его наследию. Подробнее на сайте.

Сергей Иванович Танеев принадлежал к тем фигурам русской музыкальной культуры, чьё значение трудно свести к одному амплуа. Композитор, пианист, педагог, музыкальный теоретик, один из крупнейших интеллектуалов своего времени и активный музыкально-общественный деятель, он оставался человеком бесконечной доброты и кристальной честности. «Совесть музыкальной Москвы» — звание, никем официально не присвоенное и всеми признанное, — принадлежало Танееву как знак безупречного служения избранному делу.

В творчестве Танеева постоянно спорили и дополняли друг друга артист и мыслитель. Он искал в искусстве закономерность, точность, завершённость, но при этом оставался тонко чувствующим, душевно чутким художником. Этот редкий для рубежа XIX—XX вв.еков синтез этического и эстетического определял сам строй его музыки — сдержанной и целомудренной в отражении действительности, бережной в выражении чувств и проникнутой твёрдой верой в высокое назначение культуры.

Это представление о служении искусству определяло и отношение Танеева к наследию других композиторов. Он не раз завершал и редактировал их сочинения, видя в этой работе не техническую задачу, а часть большой миссии по сохранению музыкального наследия. В 1891 году, за два года до смерти, Чайковский задумал новую симфонию с программным названием «Жизнь», в замысле которой сталкивались большие трагические темы — жизнь и смерть, созидание и разрушение. Однако вскоре композитор оставил работу над симфонией, и сочинение сохранилось лишь в набросках. После смерти Чайковского Танеев обратился к эскизам Andante и Finale, завершил и оркестровал их. 25 ноября прозвучит финал симфонии, позднее получившей условное название Седьмой.

Симфоническим портретом самого Танеева станет Четвёртая симфония до минор. По времени создания она действительно была четвёртой, но первой из симфоний, которой взыскательный автор решился присвоить номер опуса. Продолжая в ряде черт линию Чайковского, Танеев не в меньшей степени опирается на принципы бетховенского симфонизма. Сама концепция произведения и его тональность — до минор — имеют несомненные бетховенские прообразы. Отсюда вырастает и композиционная логика цикла, ведущая от сурового драматизма первой части к напряжённой борьбе и апофеозу победы в финале.

Лирическим обрамлением симфонического портрета Танеева станет Andante из Первой симфонии его младшего современника Василия Калинникова. В 1896 году Калинников показал партитуру симфонии Танееву, который несколько часов подробно разбирал её с молодым автором и, к его удивлению, высоко оценил работу. Именно в этой симфонии в полной мере раскрывается лирический дар Калинникова с его пленительной песенной широтой, мягкостью колорита и светлой лирикой, пронизанной любовью к русской природе и народной песне.

Финальной точкой программы станет одна из вершин вокально-симфонического творчества Танеева — кантата «Иоанн Дамаскин», написанная в память о Николае Рубинштейне и по праву называемая «Русским реквиемом». Произведение в полном смысле слова уникально: как автор кантаты философско-лирического склада Танеев не имел предшественников в отечественной музыке. Необычен и художественный облик сочинения, вобравшего целый калейдоскоп смыслов и образов: строгое оркестровое вступление с напевом «Со святыми упокой», проникновенную, близкую русскому романсу лирику первой части, великолепную полифоническую технику, решительный тематизм баховского типа в финале — и поэзию Алексея Толстого, соединившую житийный канон с романтическим мироощущением, размышления о смерти и скорби — с надеждой на вечную жизнь.

В исполнении кантаты к Государственному Кремлёвскому оркестру присоединится прославленный Академический Большой хор «Мастера хорового пения» — коллектив почти вековой истории, один из ведущих хоров России, под управлением народного артиста России Льва Конторовича.

Возрастная категория 6+

МАСТЕРА ХОРОВОГО ПЕНИЯ ПРЕДСТАВЛЯЮТ

26 ноября Камерный зал Концертного центра «Сириус» будет целиком отдан одному из самых авторитетных хоровых коллективов страны — Академическому Большому хору «Мастера хорового пения», за чьим именем стоит почти век отечественной хоровой истории. Подробнее на сайте.

Коллектив был основан в 1928 году как вокальный ансамбль Всесоюзного радиокомитета. Его организатором и первым художественным руководителем стал выдающийся хормейстер Александр Васильевич Свешников; впоследствии коллектив возглавляли такие музыканты, как Николай Семёнович Голованов, Иван Михайлович Кувыкин, Клавдий Борисович Птица, Людмила Владимировна Ермакова. Уже в советские годы хор занял ведущее место в отечественной хоровой культуре: Дмитрий Шостакович называл его «одним из лучших хоровых коллективов нашей страны».

За время своего существования хор исполнил более 15 тысяч произведений — оперы, оратории и кантаты, музыку a cappella, духовные сочинения и народные песни. В разные годы с коллективом работали Евгений Светланов, Мстислав Ростропович, Геннадий Рождественский, Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Михаил Плетнёв, Владимир Федосеев, Эннио Морриконе; вместе с хором выступали Елена Образцова, Ирина Архипова, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко и другие выдающиеся певцы. Широкий репертуарный диапазон и редкая исполнительская универсальность остаются одной из главных черт коллектива и сегодня.

В 2005 году коллектив получил название «Мастера хорового пения» — как свидетельство высокого профессионализма, универсальности и исполнительской культуры хора. С этого же времени его художественным руководителем является народный артист России Лев Зиновьевич Конторович, один из ведущих отечественных хормейстеров и автор многочисленных переложений мировой классики для хора. Некоторые из них прозвучат и в «Сириусе».

Программа вечера охватит несколько пластов хоровой музыки. Первое отделение посвящено русской классике: его составят лирические миниатюры Танеева, Чайковского, Калинникова, Чеснокова и Рахманинова. После антракта прозвучат русские народные песни в обработках Александра Свешникова, Сергея Екимова, Феодосия Рубцова и художественного руководителя хора Льва Конторовича. Завершат концерт его же хоровые переложения знаменитых страниц западноевропейской классики.

Возрастная категория 6+

«ГУСТАВ МАЛЕР: ЗВУКИ БОЛЬШОГО ГОРОДА»

О чём лекция?

История жизни и творчества австрийского композитора и дирижера Густава Малера достойна пера лучших романистов золотого века литературы. Вся его жизнь — это история в одиннадцати симфониях. Крупнейший симфонист рубежа XIX—XX вв.еков получил подлинное мировое признание как композитор только спустя полвека после кончины. Он не берег себя в работе и жизни, потому что творчество было его смыслом, а его музыка — это «разорванность сознания», как писал русский музыковед И. И. Соллертинский. Подробнее на сайте.

Малер болезненно переживал мирские несовершенства, страдал от этого, и искал подлинного умиротворения и, возможно, достиг его только в ином мире. Он создал удивительное искусство, отразившее настроение эпохи, Западною Европу перед Первой мировой войной. Он был трагичным художником с романтическими устремлениями, которые таяли на его глазах, а его душа была подобна безбрежному океану человеческих страстей.

На лекции слушатели познакомятся с наиболее известными симфониями Густава Малера: Пятой симфонией, Шестой симфонией, Девятой симфонией.

Возрастная категория 6+

«НИКОЛАЙ НЕКРАСОВ: ПОЭЗИЯ, СТАВШАЯ МУЗЫКОЙ»

О чём лекция?

В 2026 году исполняется 205 лет со дня рождения Николая Алексеевича Некрасова — поэта, чьё творчество стало неотъемлемой частью Золотого фонда отечественной литературы. Его стихи не только вошли в золотой фонд русской литературы, но и обрели вторую жизнь в музыке: более ста стихотворений были положены на романсы и песни. К творческому наследию поэта многократно обращались выдающиеся композиторы: А. П. Бородин, П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский, С. Рахманинов, Д. Шостакович и другие. Подробнее на сайте.

В ходе встречи предполагается рассмотреть основные принципы музыкальной интерпретации некрасовского текста, проследить эволюцию композиторских подходов и выявить особенности, благодаря которым поэзия Некрасова органично вошла в музыкальную культуру. Особое внимание будет уделено вопросам жанрового прочтения и сохранения авторского замысла при переводе стихотворного слова в музыку.

Возрастная категория 6+

«ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ»

О лекторе

Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ». Подробнее на сайте.

Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.

Возрастная категория 6+

«ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН»

О лекторе

Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ». Подробнее на сайте.

Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.


О квартете

Квартет имени Танеева был основан в 1946 году в Ленинграде, в стенах консерватории.

С 1951 года — квартет Ленинградской филармонии.

В 1963 году получил имя Сергея Ивановича Танеева.

За годы творческой деятельности квартет дал свыше 6000 концертов, записал на радио и в студиях звукозаписи более 150 сочинений.
Партнёрами ансамбля по сцене были Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Элисо Вирсаладзе, Белла Давидович и многие другие выдающиеся музыканты.

После ухода из жизни в 2007 году бессменной первой скрипки квартета, Владимира Овчарека, в состав квартета вошли артисты Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
Будучи учениками своих предшественников, они продолжают лучшие традиции камерного музицирования.

Нынешний состав квартета имени Танеева ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом, является постоянным участником таких музыкальных фестивалей, как «Танеевский», «Музыкальная экспедиция», «Безумные дни», осуществляет записи различных камерных сочинений.

*данный материал взят с сайта Санкт-Петербургской Филармонии

Возрастная категория 6+

ОТКРЫТИЕ НОВОГОДНЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СИРИУС»

Концертный год в «Сириусе» по традиции венчает Новогодний музыкальный фестиваль — в 2026-м он вновь откроется 22 декабря, в День федеральной территории. Год назад Главная сцена принимала его впервые: Концертный центр тогда только начинал свою историю. Сегодня за плечами зала уже полноценный сезон с выступлениями крупнейших оркестров, театральными гастролями и фестивальными премьерами. Подробнее на сайте.

Новую фестивальную зиму на Главной сцене откроет праздничный симфонический концерт. Его героями станут Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр во главе с заслуженным артистом России дирижёром Александром Титовым и народный артист России Сергей Ролдугин.

Петербургский коллектив подходит к своему 60-летию с насыщенной музыкальной биографией. Созданный в 1967 году как Оркестр старинной и современной музыки, сегодня он исполняет репертуар от барокко до новейших партитур. В разные годы его партнёрами становились Юрий Темирканов, Марис Янсонс, Святослав Рихтер, Елена Образцова, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко. С 2017 года оркестр возглавляет Александр Титов — дирижёр, работавший в Мариинском и Большом театрах, Ла Скала, Ковент-Гардене и на других крупнейших сценах.

Откроет вечер Первый виолончельный концерт Сен-Санса, написанный в 1872 году. Для своего времени он устроен необычно: вместо привычного трёхчастного цикла композитор выстраивает сквозную форму, в которой три раздела следуют друг за другом без перерыва. Партия солиста здесь чрезвычайно сложна и требует от исполнителя высочайшего мастерства — но это не помешало концерту стать одним из любимых сочинений крупнейших виолончелистов. 22 декабря сольную партию исполнит художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки, народный артист России Сергей Ролдугин.

Следом прозвучат две торжественные партитуры, написанные Чайковским по московским заказам начала 1880-х годов. В увертюре «1812 год», созданной для Всероссийской художественно-промышленной выставки, композитор разворачивает музыкальную картину Отечественной войны: от вторжения наполеоновской армии и народного сопротивления до победного ликования финала, в котором к оркестру присоединяются колокола и пушечные залпы. В 1883 году последовал ещё один московский заказ — Торжественный коронационный марш для празднеств в Сокольниках по случаю коронации Александра III. Впервые прозвучав на императорских торжествах, марш вскоре вышел за рамки церемонии: 5 мая 1891 года Чайковский сам дирижировал им на открытии Карнеги-холла в Нью-Йорке.

После антракта прозвучит Четвёртая симфония, открывающая зрелый период симфонического творчества Чайковского и знаменитую триаду его последних «роковых» симфоний. Наиболее ёмко её замысел композитор раскрыл в письме Сергею Танееву: «В сущности, моя симфония есть подражание Пятой бетховенской; т. е. я подражал не музыкальным его мыслям, но основной идее». Иными словами, в основе Четвёртой симфонии — то же противостояние человека и судьбы, о котором Бетховен возвестил знаменитым «Так судьба стучится в дверь». У Чайковского этот образ воплощён в грозной теме-фатуме, подчиняющей себе первую часть и возвращающейся в финале, чтобы нарушить его бурное веселье. Между появлениями рокового мотива проходит целая жизнь: мучительные раздумья, воспоминания, причудливая игра образов, попытка раствориться в чужом празднике.

В последний раз Чайковский дирижировал Четвёртой симфонией в Лондоне, куда приехал для получения почётного звания доктора музыки Кембриджского университета. «Концерт сошёл блестяще, — писал он брату, — по единодушному отзыву всех я имел настоящий триумф».

Возрастная категория 6+

НОВОГОДНЯЯ РАПСОДИЯ

Второй вечер Новогоднего музыкального фестиваля «Сириус» пройдёт под знаком русской и советской музыки, любимой несколькими поколениями слушателей. На Главную сцену выйдет Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр — один из ведущих коллективов Петербурга, в чью биографию вписаны выступления с крупнейшими артистами современности. За дирижёрским пультом — заслуженный артист России Александр Титов. Подробнее на сайте.

Первое отделение целиком отдано Рахманинову. После юношеского Скерцо ре минор прозвучит «Вокализ» в переложении для скрипки с оркестром. Знаменитую мелодию, первоначально доверенную голосу без слов, исполнит солист СПб ГАСО Демид Шариков. Завершит отделение Рапсодия на тему Паганини, одно из самых известных сочинений Рахманинова. Уникальное место в истории музыки произведению обеспечило смелое сочетание, казалось бы, несовместимого: виртуозной, джазово-демонической стихии и упоительной лирики в лучших традициях русской музыки. При всей своей популярности Рапсодия является одним из сложнейших в мире произведений фортепианного репертуара. Сольную партию исполнит Елизавета Ключерёва, выпускница Московской консерватории, лауреат международных конкурсов и солистка Санкт-Петербургского Дома музыки.

Во втором отделении программу объединит светлая ностальгия по ушедшему времени, которое сохранил советский экран. Свиридовская «Метель», Большой вальс Гаврилина из телебалета «Анюта» и вальс Петрова из «Берегись автомобиля» возвращают разные образы прошлого — от дореволюционной России, увиденной из XX века, до советских шестидесятых. Завершат вечер стремительные «Бега» Исаака Дунаевского из «Кубанских казаков» — воплощение праздничного темперамента советского кинематографа. 

Возрастная категория 6+

«Искусство слушать. Гармония»

О чём лекция?

Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.

Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.

На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.

О лекторе

Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.

Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.

Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».

Возрастная категория 6+