понедельник — русская классика; 
вторник — музыка из кинофильмов; 
среда — венские вальсы; 
четверг — вечер популярных песен; 
пятница — шедевры великих композиторов; 
суббота — джаз; 
воскресенье — испанские и латиноамериканские мотивы. Архитекторы фонтана задумывали его как мифическую Жар-птицу: стела символизирует огненный гребень, а борта бассейна — изогнутые крылья.

Работу обеспечивают 1 000 стробоскопов, более 700 цветных фонарей, около 250 водных пушек, 12 веерных роботов и 5 гиперпушек.

Проект «Умный Туризм»

Когда большинство людей слышат об «Умном Туризме», то думают о школьных экскурсиях с осмотром достопримечательностей или образовательных поездках для педагогов. Однако этот формат путешествий гораздо шире: он предлагает не просто отдых, а возможность провести время с пользой, приобретая новые навыки и расширяя кругозор.

«Умный Туризм» предоставляет возможность совмещать досуг с личностным развитием. Проект реализуется на федеральной территории «Сириус» с 2021 года и объединяет отдых и образование. Наши программы знакомят участников с актуальными направлениями в науке, спорте и искусстве, предлагая лекции, мастер-классы и экскурсии с акцентом на практический опыт. Такой подход делает путешествия более осознанными и содержательными.



С 2021 года в программах «Умного Туризма» приняли участие почти 60 тысяч человек, охватив более 75 образовательных программ по разным направлениям для всех возрастных групп. Проект уникален тем, что знакомит гостей и жителей федеральной территории с объектами олимпийского наследия, преобразованными в современные центры науки и образования, деятельностью резидентов федеральной территории и научными разработками в Сириусе.

Участники могут познакомиться с передовыми технологиями — от 3D-печати и робототехники до генетических исследований, а также узнать о бесплатных образовательных программах для талантливой молодёжи. Среди ключевых локаций — научные и творческие лаборатории Научно-технологического университета «Сириус», интерактивный музей «Буран», археологическая коллекция музея-заповедника «Фанагория» и открытое хранилище библиотеки.



Программы «Умного Туризма» разнообразны, мы принимаем организованные группы, проводим регулярные экскурсии, а также составляем индивидуальные маршруты и программы по запросу гостей и жителей федеральной территории «Сириус».

Ознакомиться с программами можно на сайте. По всем вопросам обращайтесь по телефону горячей линии: +7 (800) 200-73-39.

Театр «Астана Опера». Л. Делиб. Балет «Коппелия»

Июльская серия гастролей театра «Астана Опера» в рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» откроется балетом Лео Делиба «Коппелия». Появление театра в афише продолжает важную для фестиваля линию международного сотрудничества и в особенности — культурного диалога России и Казахстана.

Театр «Астана Опера» — один из ведущих музыкальных театров Центральной Азии. В его репертуаре представлены мировая оперная и балетная классика, а среди постановщиков спектаклей разных лет — Франко Дзеффирелли, Юрий Григорович, Эцио Фриджерио, Франка Скуарчапино, Борис Эйфман, Алтынай Асылмуратова, Пьер Луиджи Пицци, Андрис Лиепа, Раймондо Ребек и другие мастера.

«Коппелия» — редкий для классического балета жанр комедии: с интригой, переодеваниями, лёгкой ссорой влюблённых и счастливым примирением. В его основе лежит мрачная новелла Гофмана о юноше, полюбившем механическую куклу, созданную мастером Коппелиусом. Однако создатели спектакля превратили тёмную романтическую мистику в изящный театральный сюжет. Премьера «Коппелии» состоялась в 1870 году в парижской Гранд-опера, и с тех пор балет входит в репертуар многих театров мира.

История о куклах, которые «так похожи на людей» вдохновляла многих хореографов, в том числе великого Ролана Пети. Его версия появилась в 1975 году в Марсельском балете и поначалу вызвала возмущение балетоманов. Хореограф смело ввёл в академическую партитуру элементы варьете и рок-н-ролльной культуры: балерины в пачках у него исполняли не только классические па, но и движения из твиста, тогдашнего танцевального хита.  Подробности на сайте.

В спектакле театра «Астана Опера» версию Ролана Пети представляет Луиджи Бонино — постоянный ассистент хореографа и первый исполнитель партии Коппелиуса на премьере. Зрителей ждёт яркий, остроумный и виртуозный балет о любви, обмане, природе творчества, о том, как легко человек подменяет живое искусственным — словом, о вечной комедии человеческих отношений.

Возрастная категория 10+

Продолжительность балета — 2 часа 20 минут с антрактом.

Вместе мы — Россия

С 13 июня по 12 июля на «Розе Хутор» проходит проект «Вместе мы — Россия» — серия бесплатных концертов в рамках фестиваля «Сириус — Роза Хутор», приуроченная ко Дню России. В афише — 30 детско-юношеских коллективов из разных регионов страны, которые представляют культуру своих республик, областей и городов.

11 июля на Открытой сцене культурно-этнографического парка «Моя Россия» выступят юные артисты из Сахалинской области, Чеченской Республики и Ростова-на-Дону. В программе встретятся ритмы корейских традиционных ударных инструментов, обрядовые сюжеты коренных народов Сахалина, чеченская песенно-хореографическая культура и донская казачья сценическая школа.

В концерте примут участие детские и юношеские национальные коллективы: «Кенари», «Эноджи», «Пёльгори», «Мэнгумэ Илга», «Даймохк», детская хореографическая студия при Государственном ансамбле песни и пляски Донских казаков имени А. Квасова.

Возрастная категория 0+. Подробности на сайте.

Фильм «Первый на Олимпе»

В Сириусе покажут фильм о легенде советского гребного спорта, двукратном олимпийском чемпионе и шестикратном чемпионе Европе Юрии Тюкалове. Кино рассказывает историю юного блокадника Юры (Глеб Калюжный), который сразу после войны, когда, казалось бы, сил нет ни на что, пришёл в академическую греблю.

Встреча с тренерами Михаилом и Верой Савримович дают молодому человеку второе дыхание и новую жизнь. Вместе с товарищами по команде, также пережившими испытания военного времени, он стремится к победам, несмотря на трудности и изнурительные тренировки. Главная цель Тюкалова и его команды — Олимпиада в Хельсинки 1952 года.

Кинопоказ пройдёт в Спортивном парке по адресу Олимпийский проспект 36 с5, по предварительной регистрации. Лента длится один час 47 минут. Возрастные ограничения – 12+. Просьба жителям и гостям федеральной территории учитывать погодные условия.

Театр «Астана Опера». Л. Делиб. Балет «Коппелия»

Июльская серия гастролей театра «Астана Опера» в рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» откроется балетом Лео Делиба «Коппелия». Появление театра в афише продолжает важную для фестиваля линию международного сотрудничества и в особенности — культурного диалога России и Казахстана.

Театр «Астана Опера» — один из ведущих музыкальных театров Центральной Азии. В его репертуаре представлены мировая оперная и балетная классика, а среди постановщиков спектаклей разных лет — Франко Дзеффирелли, Юрий Григорович, Эцио Фриджерио, Франка Скуарчапино, Борис Эйфман, Алтынай Асылмуратова, Пьер Луиджи Пицци, Андрис Лиепа, Раймондо Ребек и другие мастера.

«Коппелия» — редкий для классического балета жанр комедии: с интригой, переодеваниями, лёгкой ссорой влюблённых и счастливым примирением. В его основе лежит мрачная новелла Гофмана о юноше, полюбившем механическую куклу, созданную мастером Коппелиусом. Однако создатели спектакля превратили тёмную романтическую мистику в изящный театральный сюжет. Премьера «Коппелии» состоялась в 1870 году в парижской Гранд-опера, и с тех пор балет входит в репертуар многих театров мира.

История о куклах, которые «так похожи на людей» вдохновляла многих хореографов, в том числе великого Ролана Пети. Его версия появилась в 1975 году в Марсельском балете и поначалу вызвала возмущение балетоманов. Хореограф смело ввёл в академическую партитуру элементы варьете и рок-н-ролльной культуры: балерины в пачках у него исполняли не только классические па, но и движения из твиста, тогдашнего танцевального хита. Подробности на сайте.

В спектакле театра «Астана Опера» версию Ролана Пети представляет Луиджи Бонино — постоянный ассистент хореографа и первый исполнитель партии Коппелиуса на премьере. Зрителей ждёт яркий, остроумный и виртуозный балет о любви, обмане, природе творчества, о том, как легко человек подменяет живое искусственным — словом, о вечной комедии человеческих отношений.

Возрастная категория 10+

Продолжительность балета — 2 часа 20 минут с антрактом

Вместе мы — Россия

С 13 июня по 12 июля на «Розе Хутор» проходит проект «Вместе мы — Россия» — серия бесплатных концертов в рамках фестиваля «Сириус — Роза Хутор», приуроченная ко Дню России. В афише — 30 детско-юношеских коллективов из разных регионов страны, которые представляют культуру своих республик, областей и городов.

12 июля на Открытой сцене культурно-этнографического парка «Моя Россия» выступят юные артисты из Краснодарского края, Карачаево-Черкесской Республики и Пермского края. Финальный день проекта объединит кубанскую казачью песенно-хореографическую традицию, кавказский национальный танец и сольное выступление юного баяниста Романа Кобелева.

В концерте примут участие учащиеся отделений народного хорового пения и хореографического искусства Детской школы-интерната искусств и казачьей культуры имени В. Г. Захарченко (Краснодарский край).

Возрастная категория 0+. Подробности на сайте.

Фильм «Огонь»

Зрелищный блокбастер Алексея Нужного о героизме пожарных-десантников, работающих на грани человеческих возможностей. Отряд пожарных спасает леса Карелии. Иван Янковский и Константин Хабенский в фильме-катастрофе.

После гибели подчинённого бывалый инструктор бригады пожарных Алексей Соколов хотел было уволиться, но лето в России — жаркая пора. Взяв в команду шестым нахального новичка, парня своей дочери, Соколов отправляется на очередное задание в Карелию. И это задание будет гораздо сложнее, чем он мог себе представить.

Кинопоказ пройдёт в Спортивном парке по адресу Олимпийский проспект 36 с5, по предварительной регистрации. Лента длится два часа 11 минут. Возрастные ограничения – 6+. Просьба жителям и гостям федеральной территории учитывать погодные условия.

Театр «Астана Опера». Гала-балет и спектакль «Сколько длится Сейчас?»

Дирижёры — Руслан БАЙМУРЗИН / Ерболат АХМЕДЬЯРОВ

Июльская серия гастролей театра «Астана Опера» в рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» продолжится большим балетным вечером на Главной сцене Концертного центра.

«Астана Опера» принадлежит к числу ведущих музыкальных театров Центральной Азии. Его репертуар объединяет мировую оперную и балетную классику, современные постановки и спектакли, вдохновлённые национальной культурой Казахстана. Театр является важным культурным центром страны и международной площадкой сотрудничества, реализует собственные образовательные проекты и принимает международные фестивали и конкурсы.

Яркая гала-программа первого отделения соберёт фрагменты знаменитых постановок в хореографии грандов балетной сцены — Мариуса Петипа, Юрия Григоровича, Ролана Пети и Дмитрия Брянцева. Артисты «Астана Опера» исполнят номера из «Корсара», «Спартака», «Кармен» и «Талисмана»; рядом с балетной классикой будет представлена и национальная линия — дуэт из «Зова степи» на музыку казахстанского композитора Рината Гайсина.

Во втором отделении зрителей ждёт современный балет — философская притча Раймондо Ребека. Одноактный спектакль немецкого хореографа How Long Is Now? («Сколько длится сейчас?») обращён к теме времени и к тому, как человек ощущает его течение в разные мгновения жизни. Влюблённому кажется, что поцелуй длится вечность; воспоминание о боли может остаться в памяти навсегда или бесследно исчезнуть; мучительно долгим кажется уход из жизни человека для его близких, а для него самого — безжалостно быстрым. Подробности на сайте.

Время течёт по-разному — особенно на разных этапах жизни. В балете Ребека три пары танцовщиков проживают разные периоды, от юности до зрелости. Исследуя феномен времени средствами пластики, света и музыки, хореограф превращает вопрос «Сколько длится сейчас?» в размышление об одном из самых загадочных явлений Вселенной.

Возрастная категория 10+

ОТКРЫТИЕ БОЛЬШОГО ЛЕТНЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СИРИУС»

Открытие Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» традиционно задаёт масштаб и тон предстоящему циклу концертов. В этот вечер Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Фёдора Безносикова представит программу, объединяющую сочинения двух крупнейших представителей русской симфонической традиции XX века — Дмитрия Шостаковича и Сергея Рахманинова. Подробности на сайте.

Судьбы композиторов принадлежат одному веку, но их творческие миры крайне далеки друг от друга. Музыка Рахманинова вырастает из традиции XIX столетия с её широким мелодизмом и доверием к живой эмоции как главному носителю смысла. У Шостаковича — иная художественная логика: его язык сдержан, напряжён и обращён к трагическому опыту событий XX столетия. 

Это различие особенно ясно проявляется в сочинениях, вошедших в программу вечера. Второй концерт для скрипки с оркестром Шостаковича — позднее произведение, почти лишённое внешней эффектности, крайне экономное в выразительных средствах, опирающееся на характерную для композитора структурную логику монолога. Вторая симфония Рахманинова, напротив, поражает эмоциональной открытостью: в этой музыке в полной мере раскрылся зрелый стиль композитора с его мелодической щедростью, богатством оркестровой ткани и удивительной нежностью лирического чувства.

Возрастная категория 6+

«Балетная симфония»

В ПРОГРАММЕ:

П.И. Чайковский (1840−1893). «Ромео и Джульетта», увертюра-фантазия по Шекспиру для оркестра (1869/1870/1880), TH 42

Andante non troppo quasi moderato — Allegro — Molto meno mosso — Allegro giusto — Moderato assai

П.И. Чайковский (1840−1893). Интродукция, Панорама и Вальс из музыки балета «Спящая красавица»

П.И. Чайковский (1840−1893). Сюита из музыки балета «Лебединое озеро» оp.20a

А. Хачатурян (1903−1978). Адажио Спартака и Фригии, Вариация Эгины и Вакханалия из музыки балета «Спартак» (1956, 1958, 1968), op.82

А. Хачатурян (1903−1978). Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» (1944), op.48a

А. Хачатурян (1903−1978). Лезгинка из музыки балета «Гаянэ» (1941, 1957), op.50.

Подробности можно узнать на сайте.


Возрастная категория 6+

Театр «Астана Опера». БАЛЕТ «НОМАД»

Музыка — этно-фольклорный ансамбль HasSak, этно-фольклорный ансамбль TURAN, Актоты РАИМКУЛОВА
Хореограф — Султанбек ГУМАР
Художник-постановщик — Султанбек ГУМАР
Художник по костюмам — Дарига ТАЙШИКОВА

Заключительный вечер июльских гастролей Театра «Астана Опера» в рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» представит эффектную гала-программу БАЛЕТ «НОМАД» — сценическое посвящение национальной культуре Казахстана. Через современную пластику и музыку в исполнении этно-фольклорного коллектива HasSak она обращается к истории, традициям и памяти народа Великой степи.

Основу программы составляют постановки Султанбека Гумара — артиста и хореографа, уверенно заявившего о себе на профессиональной сцене. Его работы отмечены международными и республиканскими наградами, среди которых Гран-при в номинации «Хореография» фестиваля-конкурса молодёжного творчества в Ташкенте, премия «За лучшую хореографию» Международного конкурса балетных артистов и хореографов в Ляонине, а также медаль «Ерен еңбегі үшін» («За трудовое отличие»). Сегодня с именем Султанбека Гумара связаны поиски нового хореографического языка в национальном балетном искусстве Казахстана. Подробности на сайте.

БАЛЕТ «НОМАД» — это яркий творческий эксперимент, в котором балетные номера чередуются с инструментальными композициями. Каждый из них обращён к важным образам казахской культуры. «ХасСақнама» связан с древней историей Великой степи, «Аралым» — с трагической судьбой Аральского моря, «Қилы заман» — с драматическими событиями начала XX века. Финальный RUH завершает программу образом национального духа, связывая воедино темы памяти, пути, испытаний и связи человека со своими корнями.

Возрастная категория 10+

ПОЛДЕНЬ С КЛАССИКОЙ

Гастроли Мариинского театра в "Сириусе" традиционно становятся одним из главных событий культурной жизни.  Этим летом на сцену Концертного центра выходит театр, с именем которого неразрывно связана история русской оперы, балета и симфонической культуры. В этом сезоне мариинская серия объединит три программы — симфоническую, оперную и балетную

Первым событием станет дневной концерт «Полдень с классикой», который представит Симфонический оркестр Мариинского театра — один из старейших оркестров России, чья история восходит к первому оркестру Санкт-Петербургской Императорской оперы. На протяжении более чем двух столетий коллектив был связан с крупнейшими событиями отечественного музыкального театра — премьерами русских опер и балетов, первыми постановками зарубежной классики на российской сцене, а также с именами выдающихся дирижёров, среди которых Катерино Кавос, Эдуард Направник, Евгений Мравинский, Юрий Темирканов.

Ключевым этапом в современной истории оркестра стало назначение Валерия Гергиева художественным руководителем и главным дирижёром в 1988 году. Под его руководством репертуар коллектива значительно расширился: в него вошли все оперы Вагнера (включая тетралогию «Кольцо нибелунга»), все оперы Прокофьева и Шостаковича, большая часть оперного наследия Римского-Корсакова и Чайковского, все симфонии Прокофьева, Шостаковича, Малера и Бетховена, Реквиемы Моцарта и Верди, произведения Щедрина, Губайдулиной, Гии Канчели, Каретникова и многих других композиторов. В 2008 году оркестр Мариинского театра вошёл в список двадцати лучших оркестров мира по результатам опроса ведущих музыкальных критиков крупнейших изданий Европы, Америки и Азии.

Концерт с участием Федора Освера, солиста Санкт-Петербургского Дома музыки, станет первым событием большого мариинского дня в "Сириусе", который завершится вечерним спектаклем театра.

Возрастная категория 6+

Н. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ. СКАЗАНИЕ О НЕВИДИМОМ ГРАДЕ КИТЕЖЕ

На Главной сцене Концертного центра «Сириус» Мариинский театр представит оперу Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» — грандиозную лирико-философскую мистерию, одну из вершин русской оперной сцены.

Это последняя большая эпическая опера Римского-Корсакова, в котором композитор собирает воедино древнерусское сказание, философскую притчу и музыкальную драму. В «Китеже» редкая по силе поэзия либретто Владимира Бельского соединяется с огромной духовной темой: верой, способной преобразить человеческую природу и наделить её чудесной силой перед лицом беды. Воплощением этой веры становится дева Феврония — один из самых чистых и светлых образов в оперной классике.

Удивителен и не похож на многие другие сочинения Римского-Корсакова музыкальный строй оперы. В поздний период творчества композитор находился на вершине мастерства, но при этом постоянно занимался обновлением своего музыкального языка. В «Китеже» результаты этих поисков достигли совершенного воплощения: композитор выработал особую манеру вокального письма, близкую к древнерусским распевам, свободным от тисков западноевропейской классической гармонии. Подробности на сайте.

Именно «сказанием», а не оперой назвал своё сочинение композитор, подчеркивая его грандиозный, эпический по духу и формам склад. Композитору был близок и предложенный современниками термин «литургическая опера». Он точно передаёт природу «Китежа»: перед нами музыкальный театр, свободный от бытовой правдоподобности и привычных требований драматической сцены, театр, который смело выбирает высокую условность. Это определение возникло неслучайно: почти половину действия занимают молитвы — большие хоровые сцены и сокровенные монологи героев.

Достичь вершин «Китежа» под силу далеко не каждому театру. Премьера оперы состоялась 7 февраля 1907 года в Мариинском театре и прошла с большим успехом. В дальнейшем театр неоднократно возвращался к этому сочинению, а новая версия Алексея Степанюка продолжает многолетнюю историю «Китежа» на мариинской сцене. Режиссёр опирается на опыт своего спектакля 1994 года, но обращает его к современному зрителю, сохраняя главное — близость к литургии и мысль о духовной силе народа. Именно этот смысл заложен в самой природе корсаковской мистерии.

Возрастная категория 12+

В программе возможны изменения. Продолжительность спектакля 4 часа 10 минут с двумя антрактами.

КАРМЕН-СЮИТА. ХОРОВОДЫ

Заключительный вечер мариинской серии в «Сириусе» представит балетную труппу театра — одну из великих школ мирового хореографического искусства. На протяжении своей истории Мариинский балет сохранял классическое наследие и одновременно открывался новым художественным языкам: от спектаклей Мариуса Петипа и шедевров петербургской классики до балетов Джорджа Баланчина, Джона Ноймайера, Уильяма Форсайта, Алексея Ратманского, Уэйна Макгрегора и других крупнейших хореографов XX и XXI веков.

В программе вечера — два одноактных балета на музыку Родиона Щедрина: легендарная «Кармен-сюита» и недавняя премьера Мариинского театра «Хороводы».

«Кармен-сюита» была создана в 1967 году кубинским хореографом Альберто Алонсо специально для Майи Плисецкой — по её просьбе и его горячему желанию. Музыку для балета, оркестровую транскрипцию великой оперы Бизе, написал Родион Щедрин. Подробности на сайте.

Для советской сцены балет стал настоящим вызовом. История Кармен, Хозе и Тореро — история Страсти, Свободы и Рока — была решена с непозволительной откровенностью и пластической дерзостью. Поначалу постановку не хотели пропускать на сцену, а после премьеры ей предрекали недолгую жизнь.

Но эти предсказания не сбылись. «Кармен» не умерла — напротив, она стала главной ролью Плисецкой, её визитной карточкой и одним из самых точных выражений её артистической природы. В этом образе сошлись экспрессия, вызов, жар, трагизм — именно эта обострённая пластика сделала «Кармен-сюиту» одним из самых узнаваемых произведений хореографического театра второй половины XX века. В 2010 году балет вошёл в репертуар Мариинского театра.

«Хороводы» — новая работа Вячеслава Самодурова, поставленная в Мариинском театре в 2026 году на музыку Родиона Щедрина. Сам композитор не писал балета с таким названием: «Хороводами» назван его концерт для оркестра, созданный по заказу из Японии на сочинение «в русском духе». В этой музыке хореограф услышал не прямую фольклорность, а подвижную, изменчивую стихию. «Её кажущаяся лиричность, ритмичность, гармоничность — всё имеет обратную сторону», — говорит Самодуров. Отвечая энергии и изысканной фактуре партитуры, он создал балет для кордебалета Мариинского театра и пяти солистов.

Возрастная категория 12+.

МАЛЕР. 5 СИМФОНИЯ

Пятая симфония Малера — одно из ключевых произведений в истории мировой музыки и переломный этап для творчества самого композитора. Завершая классико-романтическую линию, идущую от Бетховена и Шуберта к Брамсу, Чайковскому и Брукнеру, Малер предвосхищает тревожное дыхание ХХ века: его обострённая эмоциональность, трагическое мироощущение и стремление к крайнему проявлению чувств отзовутся в экспрессионизме Шёнберга и Берга. 22 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» Пятую симфонию исполнит Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением народного артиста России и Татарстана Александра Сладковского.

ГАСО Республики Татарстан — коллектив с богатой историей и серьёзной международной биографией. С 2010 года оркестр возглавляет Александр Сладковский; при нём ГАСО РТ получил звание академического и стал первым российским региональным оркестром, записанным телеканалами Medici.tv и Mezzo, а также имеющим собственный абонемент в Московской филармонии. Коллектив выступает с ведущими солистами мировой сцены, среди которых Ильдар Абдразаков, Борис Березовский, Аида Гарифуллина, Хибла Герзмава, Пласидо Доминго, Николай Луганский и Михаил Плетнёв, а также инициирует крупные фестивальные, образовательные и благотворительные проекты — «Рахлинские сезоны», «Денис Мацуев у друзей», «Казанская осень», «Достояние республики» и «Исцеление музыкой». 

С музыкой Малера у Александра Сладковского и ГАСО РТ связан один из самых масштабных художественных проектов последних лет. Маэстро не раз говорил о своей мечте — исполнить все симфонии композитора, и оркестр последовательно шёл к этой цели, концерт за концертом. В 2023 году цикл концертных исполнений был завершён Третьей симфонией. Сегодня этот замысел получает новое продолжение: Александр Сладковский и ГАСО РТ работают над записью полного цикла симфоний Густава Малера. Этот проект станет первой в России полной студийной записью всех симфоний композитора. Поэтому исполнение Пятой симфонии в «Сириусе» — не отдельное концертное событие, а часть большого малеровского пути, за которым стоят годы работы, глубокое погружение в музыку композитора и стремление создать её целостное художественное прочтение.

Возрастная категория 6+

Абдразаков. Сладковский. ГАСО РТ

Выступления звезды мировой оперной сцены Ильдара Абдразакова в «Сириусе» уже традиционно становятся одним из ключевых событий афиши Большого летнего музыкального фестиваля. В 2023 году его дебют на федеральной территории был посвящён Фёдору Шаляпину, в 2024-м он принял участие в оперном вечере вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан и Александром Сладковским. 23 июля 2026 года прославленный бас представит большую сольную программу на Главной сцене Концертного центра «Сириус»: его партнёрами вновь станут ГАСО РТ и маэстро Сладковский, с которым певца связывают многолетнее творческое сотрудничество и дружба. За годы совместной работы музыканты представили множество масштабных программ на ведущих концертных площадках России и за её пределами, а их творческий союз заслужил признание публики благодаря особой энергетике и взаимопониманию. Один из ведущих симфонических коллективов страны, ГАСО РТ под руководством Александра Сладковского известен своим ярким исполнительским стилем, масштабными фестивальными проектами и сотрудничеством с выдающимися музыкантами современности. Именно поэтому каждая новая встреча оркестра, дирижёра и певца — настоящее музыкальное событие.

Для любого певца концертная программа — настоящая проверка на прочность: нужно удержать внимание зала без декораций, костюма и развёрнутого театрального действия. Критики не раз справедливо называли Ильдара Абдразакова подлинным виртуозом миниатюры. Для каждого романса, песни или арии он находит точную краску и драматический образ, каждый номер у него получает законченную сценическую форму: буквально за несколько минут перед слушателями возникает персонаж со своим уникальным характером и темпераментом. Подробности на сайте.

Программа концерта объединит русскую вокальную лирику, шуточные и сатирические миниатюры, народную песню и зарубежный репертуар. Особое место займёт шаляпинская линия: Абдразаков обратится к сочинениям, связанным с репертуаром великого баса, — романсам «Клубится волною кипучею Кур», «Улица, улица», русской народной песне «Эй, ухнем» и знаменитой «Песне о блохе» («Песне Мефистофеля в погребке Ауэрбаха»).

В центре вечера — Абдразаков-рассказчик, Абдразаков-актёр, Абдразаков-художник голоса. В этом феноменальном соединении вокального мастерства, бесконечного артистизма и человеческого обаяния — одна из причин той любви публики, которая неизменно сопровождает его выступления. Вместе с ним на сцене — Александр Сладковский и ГАСО РТ — давние творческие партнёры певца, чьё тонкое чувство стиля и внимание к вокальной драматургии помогают раскрывать все оттенки музыкального повествования.

Возрастная категория 6+

Страницы симфонической классики

26 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» выступит старейший симфонический оркестр России, входящий в мировую исполнительскую элиту.

История Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича (сокращённо — ЗКР АСО) началась в 1882 году с Придворного музыкантского хора. В XX веке с ним была связана полувековая эпоха Евгения Мравинского, которая вывела оркестр в ряд крупнейших коллективов мира. Позднее важнейшую страницу в биографии ЗКР АСО открыл Юрий Темирканов. Сейчас главным дирижёром оркестра является народный артист России Николай Алексеев, сотрудничающий с коллективом уже более 20 лет.

Первый концерт серии ЗКР АСО в «Сириусе» представит яркую программу, в которой узнаваемые страницы симфонического репертуара соседствуют с остроумными редкостями. Штраус, Крейслер, Чайковский и Гаде обозначат её праздничную, хорошо знакомую слушателям линию, а джазовые повороты и музыкальный юмор напомнят, какой живой и изобретательной бывает симфоническая сцена. Даже в знаменитом «Танце пастушков» Чайковского найдётся место неожиданности: в программе он прозвучит с джазовой вставкой.

Особый азарт вечеру придаст «парад солистов». Один за другим артисты будут выходить на первый план в интригующих инструментальных сюжетах: скрипка и контрабас, флейта-пикколо и туба, виолончель и духовой оркестр. Финал концерта напомнит о том, как свободно академическая традиция отзывается в самых разных жанрах — от танго и джаза до киномузыки, сохраняя статус высокой исполнительской культуры.

Возрастная категория 6+

БРАМС. РАХМАНИНОВ

27 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» продолжатся гастроли ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии — старейшего симфонического оркестра России, занимающего прочное место в мировой исполнительской элите. Под управлением народного артиста России Николая Алексеева прозвучит музыка Брамса и Рахманинова — двух великих романтиков, чьи партитуры стали важнейшими страницами симфонического репертуара. Партию фортепиано исполнит директор Средней специальной музыкальной школы «Сириус» Вадим Руденко.

Вечер объединит два произведения, в которых композиторы обращаются к великому музыкальному прошлому. Рапсодия на тему Паганини — одно из самых ярких и вдохновенных сочинений Рахманинова. В её основе лежат две темы: знаменитый 24-й каприс Паганини и средневековая секвенция Dies irae («День гнева») из католического реквиема, связанная с образами смерти и рока. На их основе Рахманинов создал редкий по цельности образец вариационной формы: блеск виртуозных превращений здесь соединён с напряжённой логикой симфонического развития. Вершиной драматургии становится знаменитая XVIII вариация — одна из самых ярких лирических кульминаций в мировой музыке. Подробности можно узнать на сайте.

Для Брамса собеседником из прошлого стал Бетховен. К Первой симфонии композитор шёл почти двадцать лет: после Бетховена обращение к этому жанру требовало особой смелости. В симфонии слышны эти «шаги гиганта» за спиной Брамса: движение от до минора к до мажору, направленность всей драматургии к утверждающему финалу и перекличка с «темой радости» из Девятой симфонии. Но, входя в мир большой формы, Брамс смотрит и далеко вперёд: медленное, внутренне противоречивое становление музыкальной мысли становится одним из его важнейших открытий и протягивает линию к симфонизму XX века.

Возрастная категория 6+

ТАМ ЧУДЕСА… СИМФОНИЧЕСКИЙ МИР РУССКОЙ СКАЗКИ

28 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи состоится торжественное завершение гастролей ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии. Под управлением Алексея Ньяги оркестр представит красочную программу из самых знаменитых страниц русского симфонического репертуара, связанных с миром сказок и преданий.

Русская сказка входит в жизнь задолго до того, как мы начинаем разбираться в жанрах и стилях музыки —и тем интереснее спустя годы узнать её в звучании большого оркестра. Программа охватывает почти целый век русской оркестровой традиции от Глинки до Стравинского. В ней можно услышать, как менялся язык музыкальной сказки, сохраняя при этом её самые узнаваемые и любимые черты: яркий тематизм, связанный с народной основой, полноту и красочность оркестровой фактуры и неистощимую колористическую фантазию, способную создавать зримые фантастические образы.

Сочинения, вошедшие в программу, давно живут в памяти слушателей. Увертюра к «Руслану и Людмиле», «Полёт шмеля», «Три чуда», «Волшебное озеро», сцены из «Золотого петушка» и «Жар-птицы», «Богатырские ворота» — подробно объяснять их обаяние едва ли нужно. Внимательному слушателю, скорее, будет интересно последить за тембровыми перекличками: услышать колокольчики и в марше волшебника Черномора, и в праздничном перезвоне сказочного города Леденца; узнать фагот и в зловещей теме Бабы-Яги, и в колыбельной Жар-птицы, рассеивающей чары Кащеева царства. Подробности на сайте.

Неслучайно мир русской симфонической сказки прозвучит в рамках Международного фестиваля, обращённого к юным музыкантам. В знакомых с детства сказочных образах раскрывается богатство русской оркестровой традиции и естественное чувство гордости за отечественную культуру.

Возрастная категория 6+

Сонеты Шекспира, виолончельные шедевры». Литературно-музыкальный вечер

Солист — Народный артист России Сергей Ролдугин (виолончель)

Чтец — Народный артист России Николай Буров (художественное слово)

Партия фортепиано — уточняется. Подробности можно узнать на сайте.

Возрастная категория 6+

«Роберт Шуман»

Исполнители:

Александра ВОЛКОВА (фортепиано)
Денис ХУСАИНОВ (фортепиано)
Василий ДЕВЯКОВИЧ (альт)

Музыкальный критик Артём Варгафтик, фортепианный дуэт Александры Волковой и Дениса Хусаинова и альтист Василий Девякович приглашают в гости к Роберту Шуману — одному из самых поэтичных и философски глубоких композиторов эпохи романтизма. В 2026 году исполняется 170 лет со дня его смерти, но его музыка по-прежнему звучит, радует и удивляет слушателей. Подробности на сайте.

В этот вечер зрителей ждёт не строгий академический разбор, а домашний музыкальный салон, концерт-«квартирник», похожий на те встречи, что бывали в доме самого Шумана в Дюссельдорфе. Особенность этого уникального формата — в соединении музыковедческого рассказа и живого исполнения: ключевые мысли будут иллюстрироваться музыкальными примерами прямо в процессе лекции. Прозвучат фрагменты знаменитых шумановских циклов: «Карнавал», «Бабочки», «Восточные картины», «Сказочные картины», «12 пьес для маленьких и больших детей». 


Что обсудим на лекции:

• Как литература, в особенности сказочные и фантастические сюжеты, повлияла на сочинения Шумана?
• Кто такие Флорестан и Эвзебий и почему эти два образа помогают понять феномен двоемирия в его музыке?
• Как Шуман движется от миниатюры к крупным циклическим формам и почему именно фортепианная музыка занимает важное место в формировании его романтического языка?
• Чем примечательны сочинения позднего периода и как в них отражаются духовные искания и трагическое мироощущение композитора?

Возрастная категория 6+

П. Чайковский.«Лебединое озеро»

Балет «Лебединое озеро». Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом.

Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева

Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко

Редакция Алексея Мирошниченко

Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко

Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев». Подробности можно узнать на сайте.

Возрастная категория 6+

П. Чайковский. «Лебединое озеро»

Балет «Лебединое озеро»
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом

Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева

Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко

Редакция Алексея Мирошниченко

Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко

Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев». Подробности можно узнать на сайте.

В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.

Возрастная категория 6+

Гала-концерт

Гала-концерт Пермского балета представляет многогранную панораму классического и современного репертуара одной из самых известных российских балетных компаний — от признанных шедевров XIX века до хореографии наших дней.

Программа вечера выстроена как путешествие по разным эпохам и стилям, в которых формировалась и продолжает развиваться пермская балетная труппа. Балет «Вариации на тему рококо», а также фрагменты «Баядерки», «Корсара», «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Дон Кихота», «Раймонды» и «Гаянэ» соседствуют с хореографическими миниатюрами, создавая цельный образ живой традиции, передающейся от поколения к поколению. Подробности можно узнать на сайте.

Возрастная категория 6+

П. Чайковский. Опера «Пиковая дама»

Либретто М. Чайковского по мотивам одноимённой повести А. Пушкина

Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье». Подробности можно узнать на сайте.

Возрастная категория 12+

Н. Римский-Корсаков. Опера «Царская невеста»

Либретто Н. Римского-Корсакова и И. Тюменева по одноимённой драме Л. Мея.

Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье». Подробности можно узнать на сайте.

Возрастная категория 16+

«Человек — есть тайна. Герои Достоевского в спектаклях Бориса Эйфмана»

О чём лекция?

Народный артист России Борис Эйфман первым из хореографов инсценировал романы Фёдора Михайловича Достоевского. Начав с одноактного «Идиота» (1980) на музыку Шестой симфонии Чайковского, он далее обратился к «Братьям Карамазовым», создав два полновечерних спектакля — «Карамазовы» (1995) и «По ту сторону греха» (2013). В этих балетах звучат произведения Рахманинова, Вагнера, Мусоргского. Свой цикл хореограф завершил балетной версией «Преступления и наказания» (2024) на музыку Малера, Тищенко и митрополита Илариона (Алфеева). Подробнее на сайте.

Что обсудим на лекции:

• Как на практике реализуется изобретённый Эйфманом метод пластической психодрамы?
• Почему балеты «по Достоевскому» стали для него идеальным полем?
• По какому принципу хореограф отбирает сюжетные линии в многолинейных романах?
• Почему он не обращается к композиторам для создания цельного произведения, а предпочитает сам компоновать музыкальный материал?
• Как влияют индивидуальности артистов на характеристики персонажей?
• Почему хореограф отказывается от объёмных декораций и дозированно использует реквизит?

Возрастная категория 6+

И. РОГАЛЁВ. ФИНИСТ ЯСНЫЙ СОКОЛ

Режиссёр-постановщик — народный артист России Александр ПЕТРОВ
Музыкальный руководитель и дирижёр — народный артист России Павел БУБЕЛЬНИКОВ
Дирижёры — Пётр МАКСИМОВ, Анатолий РЫБАЛКО
Сценография и костюмы — заслуженный художник России Владимир ФИРЕР
Балетмейстер-постановщик — Мария БОЛЬШАКОВА


Третий спектакль Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье» пройдет в Роза Холл курорта Роза Хутор, куда приглашает зрителей в живой, полный чудес мир русской сказки.

«Зазеркалье» было создано в 1987 году народными артистами России Александром Петровым и Павлом Бубельниковым и с первых лет заняло особое место в культуре Петербурга. Этот театр трудно с кем-то сравнить: серьёзный музыкальный уровень, сильный вокал и оркестр, изысканная режиссура, свободная пластика и естественность драматической игры соединяются в его постановках с редким умением дарить радость семейного просмотра.

Спектакль «Финист ясный сокол» был показан на Новой сцене Большого театра в 2013 году во время московских гастролей «Зазеркалья» и сразу встретил тёплый приём. И это неудивительно: авторы создавали его прежде всего для себя, с азартом, фантазией и юмором, которые мгновенно передаются залу.

«Финист ясный сокол» — это завораживающее действо, сотканное из танца, слова и пения. В основе спектакля лежит сказка о любви и верности, которые оказываются сильнее людского коварства. Главную героиню ждёт множество испытаний, даже странствия по мёртвому царству — всё ей предстоит преодолеть, чтобы спасти своего единственного, но, конечно же, заколдованного суженого. Подробнее на сайте.

Музыку спектакля создал петербургский композитор Игорь Рогалёв. В ней соединились глубокое понимание фольклора, любовь к русской культуре, тонкий вкус и редкое чувство стиля. Именно музыка собирает воедино сказочное пространство «Финиста» и связывает два мира по разные стороны «зеркала» — реальность и фантазию. Так что отсылка к Льюису Кэрроллу в названии театра оказывается совсем не случайной.

Возрастная категория 12+

Продолжительность спектакля — 2 часа.

«История страсти: Анна Каренина»

О чём лекция?

Роман Льва Толстого неоднократно инсценировался и экранизировался. Достаточно вспомнить спектакль МХАТа с Аллой Тарасовой или фильм Александра Зархи с Татьяной Самойловой.

Начало балетным интерпретациям положил творческий и супружеский союз Родиона Щедрина и Майи Плисецкой. В 1972 году в Большом театре состоялась премьера «Анны Карениной» Щедрина с Плисецкой в заглавной роли. С тех пор к роману обращались такие разные хореографы, как Джон Ноймайер, Кристиан Шпук, Борис Эйфман, Алексей Ратманский. В спектаклях звучала музыка Щедрина, Чайковского, Рахманинова, Шнитке.

Что обсудим на лекции:

• Почему Родион Щедрин включил в свою партитуру музыку Чайковского, а Ноймайер сделал её основой балета?
• Какими чертами собственного характера наделила Анну Каренину Майя Плисецкая?
• Зачем хореографам понадобился новый персонаж — поезд?
• Почему Ноймайер и Шпук предпочитают историю Кити и Левина рассказу об Анне и Вронском?

О лекторе

Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.

Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике. Подробнее на сайте.

Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель газеты «Известия», изданий «Культура» и «Театрал».

Возрастная категория 6+

ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Анна Каренина»

В рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит постановку «Анна Каренина» по роману Льва Толстого на музыку Петра Ильича Чайковского.

Театр Бориса Эйфмана — один из самых узнаваемых российских балетных коллективов, выстроивший собственный язык на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра. Его спектакли обращены к миру человеческих страстей и рассчитаны на острый, живой контакт со зрителем. В блестящем соединении чувственности, зрелищности и отточенной техники заключена одна из причин международного успеха коллектива, который на протяжении десятилетий сопровождает его выступления на ведущих сценах мира.

В «Анне Карениной» Эйфман оставляет за пределами многие линии романа и сосредотачивается на треугольнике Анна — Каренин — Вронский. Для хореографа судьба героини Толстого становится историей внутренней катастрофы, вызванной страстью — страстью, которая разрушает привычный уклад жизни и сами основы личности. Пластикой тела Эйфман передаёт драму женщины, разрывающейся между внешней светской ролью и тайной жизнью, полностью подчинённой всепоглощающему чувству.

Музыкальной основой спектакля стали фрагменты симфоний, оркестровых сюит, увертюр, симфонических фантазий и других сочинений Чайковского. В этой партитурной мозаике хореограф нашёл нерв, близкий драме Толстого, её исповедальной лирике и предельному трагическому накалу.

Масштабный, смелый и зрелищный спектакль, соединяющий классику и современный танец, обращён к сегодняшнему дню. Эйфман выводит на сцену вопросы, мучившие Толстого и по-прежнему не утратившие силы: что происходит с человеком, когда страсть подменяет свободу; может ли чувство, требующее жертв, быть оправдано своей искренностью и где проходит граница между личным правом на счастье и виной перед теми, чья жизнь разрушена этим выбором?

Возрастная категория 12+

Продолжительность балета — 120 мин с антрактом

ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Анна Каренина»

В рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит постановку «Анна Каренина» по роману Льва Толстого на музыку Петра Ильича Чайковского.

Театр Бориса Эйфмана — один из самых узнаваемых российских балетных коллективов, выстроивший собственный язык на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра. Его спектакли обращены к миру человеческих страстей и рассчитаны на острый, живой контакт со зрителем. В блестящем соединении чувственности, зрелищности и отточенной техники заключена одна из причин международного успеха коллектива, который на протяжении десятилетий сопровождает его выступления на ведущих сценах мира. Подробнее на сайте.

В «Анне Карениной» Эйфман оставляет за пределами многие линии романа и сосредотачивается на треугольнике Анна — Каренин — Вронский. Для хореографа судьба героини Толстого становится историей внутренней катастрофы, вызванной страстью — страстью, которая разрушает привычный уклад жизни и сами основы личности. Пластикой тела Эйфман передаёт драму женщины, разрывающейся между внешней светской ролью и тайной жизнью, полностью подчинённой всепоглощающему чувству.

Музыкальной основой спектакля стали фрагменты симфоний, оркестровых сюит, увертюр, симфонических фантазий и других сочинений Чайковского. В этой партитурной мозаике хореограф нашёл нерв, близкий драме Толстого, её исповедальной лирике и предельному трагическому накалу.

Масштабный, смелый и зрелищный спектакль, соединяющий классику и современный танец, обращён к сегодняшнему дню. Эйфман выводит на сцену вопросы, мучившие Толстого и по-прежнему не утратившие силы: что происходит с человеком, когда страсть подменяет свободу; может ли чувство, требующее жертв, быть оправдано своей искренностью и где проходит граница между личным правом на счастье и виной перед теми, чья жизнь разрушена этим выбором?

Возрастная категория 12+

Продолжительность балета — 120 мин с антрактом

ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Роден, её вечный идол»

Балет в двух действиях с одним антрактом
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН

13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.

Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.

История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом. 

Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.

«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений.

Возрастная категория 16+

ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Роден, её вечный идол»

Балет в двух действиях с одним антрактом
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН

13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.

Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.

История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом.

Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.

«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений.

Возрастная категория 16+

Резиденция «ГИТИС — СИРИУС»

С 24 по 28 августа в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» пройдёт резиденция Российского института театрального искусства — ГИТИСа, посвящённая 90-летию со дня рождения академика Людмилы Алексеевны Вербицкой. В ней примут участие студенты мастерской народной артистки России Натальи Благих, обучающиеся на факультете новых направлений сценических искусств ГИТИСа, а также молодые участники «Сириуса». Русская литература станет для них отправной точкой театральной практики — работы со словом, голосом, телом, воображением и партнёрским взаимодействием.

Людмила Алексеевна Вербицкая — выдающийся филолог, лингвист-русист, доктор филологических наук. Её профессиональная деятельность внесла бесценный вклад в сохранение чистоты русского языка, а беззаветное служение родной культуре стало ориентиром для многих поколений. Резиденция, посвящённая её памяти, обращается к русской поэзии и прозе от 1940-х годов до наших дней.

В центре занятий окажется работа с текстами разных авторов: поиск живых смыслов и перевод литературного материала в пространство театра. В течение нескольких дней участники проекта будут заниматься под руководством опытных педагогов института актёрским мастерством, сценическим движением и сценической речью.

Финалом резиденции станет музыкально-литературная композиция «Посвящение» — результат совместной работы студентов ГИТИСа и участников «Сириуса». В ней память о Людмиле Вербицкой соединится с одной из ключевых идей «Сириуса»: поддержкой преемственности поколений и созданием пространства, где искусство и культура открывают молодым участникам новые профессиональные возможности.


Педагоги резиденции:

Татьяна Борисовна МОРОЗОВА — актёрское мастерство
Актриса, режиссёр, педагог, старший преподаватель кафедры мастерства актёра ГИТИСа. В 2003 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую Б. А. Морозова, и в том же году поступила в Театр Российской Армии. За годы работы на сцене создала широкий круг ролей и характеров. С 2015 года преподаёт в ГИТИСе, ведёт занятия в разных мастерских, мастер-классы и международные школы. В 2026 году набирает курс в филиале ГИТИСа в Благовещенске.

Роберт Ахметович ЕЛКИБАЕВ — сценическое движение
Доцент ВГИКа, старший преподаватель ГИТИСа, постановщик боёв театра и кино, режиссёр по пластике, актёр, каскадёр. Ежегодно проводит мастер-классы в рамках международных и всероссийских фестивалей, работает педагогом Школ ГИТИСа.

Татьяна Игоревна ВАСИЛЬЕВА — сценическая речь
Старший преподаватель кафедры сценической речи ГИТИСа, актриса кино и сериалов. В 2008 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую В. А. Андреева. В 2014 году окончила аспирантуру ГИТИСа и с тех пор преподаёт сценическую речь на актёрском, режиссёрском, театроведческом факультетах, а также на факультете музыкального театра и факультете новых направлений сценических искусств. Педагог Школ ГИТИСа, ведущая мастер-классов в рамках всероссийских и международных фестивалей, преподаватель Центра непрерывного образования ГИТИСа.

В ПРОГРАММЕ:

24 августа
Мастер-классы по дисциплинам:

«Актёрское мастерство»
Тренинг на внимание, воображение и фантазию. Работа в ансамбле
Участники сосредоточатся на том, что является основой существования на сцене. Особое внимание будет уделено работе в ансамбле: чувству партнерства и созданию гармоничного сценического пространства.

«Сценическое движение»
Индивидуальный и парный пластический тренинг
Участники сфокусируют внимание на возможностях своего тела: координации, контроле и выразительности. В парном взаимодействии участники научатся чувствовать и поддерживать партнера, адаптироваться и доверять ему в пространстве сценического взаимодействия.

«Сценическая речь»
Снятие напряжения — основа уверенного звучания
На занятии участники будут работать с активной свободой тела и снятием телесных и психологических зажимов. В рамках речеголосового тренинга особое внимание будет уделено снятию напряжения с мышц внутриглоточной артикуляции, выведению звука, а также внешней артикуляции и дикции.


25−27 августа
Репетиционный период


28 августа

Показ музыкально-литературной композиции «Посвящение», приуроченной к 90-летию со дня рождения Людмилы Вербицкой.

Возрастная категория 17+

«Искусство и музыка на службе интеллекта и креативности»

О чём лекция?

Как искусство влияет на мышление и можно ли развивать интеллект через музыку? Лекция Дины Кирнарской посвящена новым подходам к обучению, в которых художественный опыт становится инструментом развития креативности и умственной гибкости.

В центре нашего внимания окажутся современные арт-практики. Мы разберём примеры заданий, построенных не на пространственных, логических или математических упражнениях, а на основе изобразительного искусства и музыки. Именно здесь — в работе с художественным материалом — раскрывается интеллектуальный и творческий потенциал учащихся, формируются интуиция, ассоциативное мышление и чувство стиля. Подробнее на сайте.

Мы поговорим о том, в чём заключаются особенности арт-практик как альтернативы традиционным учебным заданиям, и обсудим, может ли искусство стать частью образовательного процесса.

Возрастная категория 6+

«Искусство слушать. Мелодия»

О чём лекция?

Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.

На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.

Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.

Возрастная категория 6+

«Искусство слушать. Гармония»

О чём лекция?

Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.

Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.

На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.

О лекторе

Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.

Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.

Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».

Возрастная категория 6+